Les pitjors pel·lícules realitzades

El cinema és una ciència inexacta. Des del taquillatge més gran fins a la imatge Z més barata, tots tenen l’ambició d’entretenir-se, d’explicar una història que ressonarà en el cor i la ment dels espectadors d’una manera o d’una altra. Però de vegades, malgrat els millors esforços de tots els que hi participen, no passa tal com estava previst. Potser hi ha problemes amb el guió, falta de química entre els actors principals, un director sense experiència: per qualsevol motiu, les peces simplement no poden confluir, i ens queda un producte que és menys que transcendent.

Tanmateix, també hi ha moments en què aquestes peces disfuncionals s’uneixen perfectament i un projecte de cinema transcendeix la maldat per convertir-se en una cosa veritablement, a la part que deixa de caure, espectacularment horrible. Juntament amb tots els clàssics, Hollywood ha estat produint tones d’escombraries durant més de cent anys, de manera que es necessita una cosa realment especial per ser mereixedor d’un lloc entre les pitjors pel·lícules realitzades mai, i es tracta d’aquestes pel·lícules.

Mans: Les mans del destí sembla que les ha fet algú que vengui fems per guanyar-se la vida

Hal Warren va ser un venedor de fertilitzants de Texas que va fer conèixer el guionista guanyador de l'Acadèmia Stirling Silliphant mentre participava en la filmació d'un programa de televisió com a complement. Per sobre del cafè, Warren va proclamar al seu amic que la realització de cinema era fàcil, fins i tot en podia fer una, i Warren va acabar apostant al seu amic que només podia fer això. Ell no va ser només escabellar fems: va escriure el primer tractament allà mateix sobre un tovalló de còctels i una de les idees més mal concebudes de la història cinematogràfica.Mans: les mans del destí - va néixer.

La pel·lícula resultat de l’aposta amable té tants problemes que seria més fàcil catalogar quèno ho vaig fersortir malament. Amb una foto de terror de Z, que és una família de turistes que s’atansa per un culte estrany, té trets llargs i sense diàleg de persones conduint, trets mitjans que expliquen inexplicablement després que els personatges hagin deixat de parlar, fotografies de reacció que no. Sembla que són reaccions a qualsevol cosa, subtrames que, literalment, tenen un punt mort, i alguns dels diàlegs amb més mala entrega, atrocament escrits que mai sereu testimonis. Els seus valors de producció descaradament s'han convertit en coses de la llegenda, sobretot després de la notòria torrada de la pel·lículaMystery Science Theatre 3000. La pel·lícula va ser amorosa restaurada per part d’un fan del 2011, de manera que la seva sorprenent ineptitud pot ser revisada per generacions de futurs cineastes.

Plan 9 From Outer Space va ser la pitjor pel·lícula de la directora

Potser la primera pel·lícula que entri a la consciència pública com a candidata a la pitjor pel·lícula de tots els temps, Pla 9 de l’espai exteriorés la 'obra mestra' malintencionada de la famosa Ed Wood, la determinació de triomfar com a realitzadora només es va veure aparellada amb la seva aguda manca de talent per a fer pel·lícules. Qualsevol de les pel·lícules de Wood es classificaria com una de les pitjors de sempre, peròPlan 9és una barreja extra-especial de terrible; per desgràcia, també és la pel·lícula final de la gran Bela Lugosi, amb qui Wood va fer amistat i que només apareix en les poques escenes que Wood va aconseguir rodar abans de la mort de la llegenda de la pantalla.

Wood, sense fi, va compensar l'absència de la seva estrella en allotjar-se a la quiropràctica de la seva dona perquè es posés en contacte amb ell (assegurant-se que sempre hi havia una capa que li cobria la cara, ja que l'home no semblava Lugosi), cosa que és perfectament il·lustrativa de la tècnica de realització de fustes de Wood. Els frisbes pintats de cordes es converteixen en platets voladors, els micromecenatges de boom suren dins i fora de trets, i les làpides són tombades accidentalment en un tret com els accessoris barats que són. Però el veritable tracte aquí és el diàleg, que sona com si fos escrit per un alienígena que intenta (malament) imitar com parlen els humans i es lliura amb la quantitat necessària de desconcert per part del repartiment, que tots semblen atrevits.Plan 9és un fracàs perfecte, un testimoni de la confiança equivocada en un mateix, i un llegat adequat per a Wood.

El Troll 2 no sap que és horrible

Els problemes amb Troll 2Comença pel fet que no sigui, de fet, una seqüela de la de 1986 Troll (malgrat la seva brillant lletra 'Un no n'hi havia prou!'), i els dolents són follets, no trolls. La pel·lícula s'ha convertit en reconeguda pel seu diàleg increïblement estrany, de mà forta i expositiva, que va ser el resultat de l'escriptura del seu guió per un parlant no anglès, Escriptor / director italià Claudio Fragasso.

Malgrat les crides del seu repartiment aficionat, Fragasso va insistir en que entreguessin cada línia exactament com estava escrit, i que la seva sobreactiva excés entrega gairebé cada línia de diàleg enTroll 2la frontera excretadora. La cinematografia i els efectes especials són adequadament aficionats, la trama desacomplexada no deixa de seguir mai la seva amenaça ocasional de sentit, i les seves escenes de 'terror' i 'violència' es registren tan explícitament (si és que no volen ser) còmiques, més que en el famós clip en què el jove actor Michael Stephenson ofereix la lectura més imposible de la línia 'Oh my God!' mai posat al cinema. Stephenson continuaria dirigint el sorprenent Documental 2009Millor pel·lícula pitjor, detallant la seva experiència a participar en la pel·lícula, que conté la depriment revelació que Fragasso, durant tots aquests anys, tenia la impressió que havia fet una pel·lícula impressionant.

Birdemic: Shock and Terror és una gran pel·lícula realitzada de forma terribleta

Si apleguéssiu un grup de persones a l'atzar que no tinguessin interès pel cinema i les obligessin a fer una funció de terror sense gairebé diners i menys recursos, acabareu amb alguna cosa que semblaria al 2008.Birdèmica: xoc i terror. Escriptor / director / productor James Nguyen, rellotge complet d'Alfred Hitchcock Els ocells narra la història senzilla d’una parella que el seu romanç és interromput per una infestació d’aus assassins inexplicables, i la seva estètica en general, disparat al més barat del vídeo, va actuar amb rigidesa, incompletament traçada malgrat la senzillesa de la història, hauria estat més que suficient per guanyar el filmar el seu lloc en aquesta discussió. Però els ocells mateixos s’han de creure.

Els aviars que ataquen es converteixen en el CGI més barat absolut, d'estil GIF que qualsevol persona hagi vist, que cauen maldestrament al marc, mentre els nostres herois es barregen i esbojarren als menaces acarnissats. Els efectes sonors repetitius i gratinants que acompanyen els seus atacs només serveixen per augmentar el quocient de l’humor i alguns observadors han arribat fins a preguntar-se siBirdèmic en realitat era pensat per ser divertit (Nguyen insisteix que no és així). El més amable que es pot dir de la pel·lícula és que es tracta d’una experiència singular, però fins i tot aquest elogi feble es va donar una molèstia quan Nguyen va llançar una seqüela el 2013.

Battlefield Earth no era exactament l'èpica que se suposava

Terra de batalla, basat en una voluminosa novel·la del fundador de Scientology, L. Ron Hubbard, podria ser molt bé el single 'blockbuster' de Hollywood amb el pressupost més gran que mai ha produït. Moltes persones amb talent es van permetre participar-hi, sobretot John Travolta i Forest Whitaker, però aquest talent va ser aspirat ràpidament al buit d’un dels pitjors guions imaginables, tot i que cal destacar que qualsevol guionista que intenta adaptar la història de Hubbard, imposiblement revoltada, hauria tingut el seu treball retallat.

Res d’això és millorat per l’agressivament dura filmografia de la pel·lícula, amb el seu encant per esquemes de colors desmesurats i presentant-ho tot (fins i tot una conversa senzilla i avorrida) en angles inclinats descaradament o el seu disseny de vestuari estupendament ridícul (que el gran Roger Ebert descrit cèlebrement com que s'havia 'comprat a la botiga Goodwill del planeta Tatooine'.)

Però el veritable punt de mira de la pel·lícula és la bizarració de Travolta com un mal governador alienígena. Assenyala cada línia amb gírgoles noies, crits i tota mena de tics vocals estranys com si tingués un temps complicat per afrontar el seu personatge durant una rutina de comèdia improvisada. La pel·lícula és una tremenda obra d'ineptitud des del principi fins a la fi; fins i tot crítics que la van veure durant la seva carrera teatral del 2000, sabia que eren testimonis del naixement d’un punxín de Hollywood durant dècades.

Howard l'Ànec és massa estrany

És difícil recordar quan Marvel no va dominar gaire les taquilles, però hi va haver un moment en què Hollywood simplement no tenia ni idea de com gestionar les seves propietats. Això es pot il·lustrar amb els famosos primers començaments falsos per a gustos del Capità Amèrica i els Fantàstic Quatre.

Però, per obtenir les proves més sòlides de la facilitat còmica de Tinseltown, no busqueu més que la primera adaptació a pantalla gran d'una propietat de Marvel. Trucar als 1986Howard l'Ànecun vehicle estrellat per a un personatge de la llista C seria generós; El favorit del fan, Howard, va mostrar els seus personatges com a personatges com Man-Thing i la némesis Doctor Bong. Però el productor George Lucas va pensar que no es podia equivocar a mitjans dels anys 80, i va portar a la producció tot el personal d’Industrial Light and Magic i un pressupost de 30 milions de dòlars, que seria gairebé instantàniament considerat com un dels. flops més grans de la seva dècada.

La pel·lícula no és tan divertida com és profundament estranya, llançant Howard (que és misteriosament transportat a la Terra des del seu Duckworld natal) juntament amb l’interès d’amor humà Beverly Switzer (Lea Thompson), un estrany maridatge en els còmics que va resultar inquietant. acció en directe. Els seus intents sord de humor i animatrònica esgarrifosa van desconcertar el públic i la pel·lícula va lluitar per recuperar la meitat del seu pressupost nacionalment. Va acabar la carrera del director Willard Hyuck, va mostrar els primers grans cops de cuirassa de Lucas i va intentar arruïnar un personatge que no tornaria a aparèixer al cinema. gairebé 30 anys.

Les coses no haurien de ser cosa

Hi ha pel·lícules poc fetes, i llavors n’hi ha Coses, El director canadenc Andrew Jordan, que va dur a terme el 1989, va comptar amb alguns objectius satànics, un metge mal fecundat i, també, algunes altres coses. Pot ser que la seva trama sigui la més difícil de desxifrar de totes les pel·lícules d'aquesta llista; sí, passen coses, però és difícil explicar per què (o fins i tot què). El diàleg està inclinat i equivocat quan no és del tot incomprensible (o simplement inaudible), i la pel·lícula es va rodar en vídeo barat a través d’un gruixut filtre blau que d’alguna manera la fa semblar encara més barata. Totes les escenes i els subprogrames no van enlloc, l'estrella porno Amber Lynn apareix en un cameo que fa que la seva obra adulta sembli Shakespeare i la càmera vagi sense voler, en un moment disparant directament al sol.Coses no és només un desastre: és una explosió de cinema real, tots els aspectes de la seva producció tan incompetentment executats que és una meravella que ningú fins i tot va saber treballar les càmeres.

El seu diàleg està poc doblat, està puntuat amb artefactes d'àudio i trams de silenci pur, i les seves imatges obscures es coseixen de manera que el fet de seguir els seus esdeveniments és gairebé impossible.Coses establir un estàndard per a la pura ineptitud que poques pel·lícules han arribat fins i tot; faBirdèmicsemblaHalloweeni pot ser que sigui el malbaratament més brutal de la gravació de vídeo barata de la història.

Ballístic: Ecks vs Sever era una mala idea que va passar malament

Com a assenyalat del venerable crític Nathan Rabin a la seva Tomates podritseditorial, Ballístic: Ecks vs Sever es va desenvolupar al costat de la seva adaptació de videojocs, que fa un llarg camí per explicar l'estètica de la pel·lícula. Per la qual cosa hi ha ésuna història, que implica les mecanitzacions de l'ex agent FBI Ecks (Antonio Banderas) i el malsonant professional Sever (Lucy Liu), que es troben en un camí de col·lisió per un segrest, tret que mai hi hagi una col·lisió, una de les moltes maneres en què Aquesta pel·lícula es va endinsar en el no sentit.

La pel·lícula pren l'estètica dels primers anys dels anys seixanta de fotografies d'acció cridanera combinades amb una frenètica i ràpida edició de focs fins a un extrem molest, alhora que delira amb força la audiència sobre el cap amb la seva banda sonora bombàstica. Les seqüències de lluita poc escenificades són totalment convincents, ja que en particular, Liu llança amb un estil de combat que es podria descriure generosament com a 'maniquí'. Cada cop feble i telegrafiat envia els adversaris a volar, cada bala fa que exploti alguna cosa: és una tempesta perfecta de tot el que passa amb les pel·lícules d’acció de la seva anyada, agregades per actuacions de fusta uniformement i una trama alhora contrius i increïblement avorrida.

MAC i jo no hauríem d’haver trucat a casa

La pel·lícula de 1988 MACi jo va ser un intent - aproximadament cinc o sis anys massa tard - de treure profit de l 'èxit de la taquilla de Steven Spielberg E.T. l’Extra-Terrestre, però no és tot el que va ser. Va ser també un intent de continuar ingressant diners farciment de la pel·lícula fins al final amb més productes de marca coneguts abans a la pantalla, fins al punt que podria haver estat titulat Ubicació del producte: The Motion Picture. En ell, un jove jove amb cadira de rodes és el que fa amistat amb un alienígena animatrònic lletjos i horrible, i la parella s’embolcalla de forma incòmoda per una història que només s’atura prou per tenir protagonisme amb els logotips corporatius.

MAC i jo és una pel·lícula que no es pot molestar en presentar una trama coherent, però no té problemes per acabar amb el procés per acabar amb un estil complet de vídeo musical número de ball situat completament a l’interior d’un restaurant de McDonald’s (el simpàtic alienígena de l’alien (aparentment un acrònim de Mysterious Alien Creature), segurament no va ser casualitat). El diàleg és immensament cursi, l'estranger sembla que podria haver vingut de la botiga de Halloween del vostre barri i la reelaboració mandrosa de la tramaE.T.està invaït fins i tot pels estàndards de les pel·lícules barates de 80 anys per a productes barats.

Per a una pel·lícula tan intensament calculada per vendre productes a joves que no discriminen, es podria pensar que s'hauria de tenir més curaMAC i jo fins i tot que es pot mirar de forma remota - no obstant això, és una pel·lícula que sembla específicament dissenyat per agrair els nervis de nens i adults per igual.