Quina Pel·Lícula Per Veure?
 

Occidentals que heu de veure abans de morir

Per Jordan Baranowski/4 de març del 2020 17:16 EDT

Els occidentals formen part del cinema nord-americà des de fa més de 100 anys. El Gran Robatori de Tren, des del 1903, sovint se l’ha acreditat com la primera pel·lícula d’acció nord-americana i la primera americana occidental, i el gènere ha estat un element bàsic des de llavors. Com a resultat, ens ha proporcionat algunes de les pel·lícules més grans de tots els temps i fins i tot inspirats en els blockbusters actuals Iniciar sessió.



Però, com que els occidentals porten més d’un segle, això vol dir que el gènere està ple d’èxits i errades. Si algú està buscant una pel·lícula amb una actuació sòlida, una cinematografia impressionant i moltes tombarelles, per on han de començar?



Bé, pelegrí, us hem cobert. Avui fem un cop d’ull a alguns dels behemoths del gènere occidental, des d’espaguetis occidentals fins a pel·lícules d’actualitat. Tenim una barreja de 'clàssics', que tots els occidentals haurien de conèixer, amb algunes joies subestimades que demostren realment el poder del gènere. Així que agafa el teu tret de sis i posa’t a la sella perquè aquests són els occidentals que has de veure abans de morir.

High Noon és un occidental reflexiu i suspens amb una actuació guanyadora a l’Oscar

Molts aficionats al cinema consideren Migdia ser el primer veritable «occidental adult», que examina la moral del Vell Oest i explora la psicologia dels homes i les dones que viuen a la frontera. Aquesta pel·lícula de 1952 també va guanyar diversos premis de l'Acadèmia, inclòs el de millor actor per a l'estrella Gary Cooper. Pel que fa a la pel·lícula, és un occidental tens i desgranat que explora la naturalesa del deure i la moral, a través dels intents desesperats d'un home per mantenir-se viu.

Migdia protagonitza Cooper com el mariscal Will Kane, un home que es casa i està a punt de jubilar-se. Tot i que, a punt de preparar-se per a una nova vida, s’assabenta que un il·legal que va posar darrere de les reixes ha estat alliberat i arriba a la ciutat per venjar-se exactament. La seva nova esposa (Grace Kelly) intenta que el marxi, però es nega a córrer. En canvi, intenta arrodonir un grup per ajudar-lo a lluitar. Tanmateix, lentament s’assabenta que la ciutat s’ha tornat contra ell, massa covard per ajudar-lo, tement que només es deixin matar intentant-ho. Així que Kane decideix fer una posada final solitària a la mitja tarda quan la seva némesi arriba a la ciutat.



Migdia és una mica lent, però inclou algunes escenes molt famoses (com una captura de grues icònica que mostra com és realment Kane), una actuació fantàstica de Cooper i un final emocionant. És un lloc ideal per començar si exploreu els occidentals.

El bo, el dolent i el lleig són els últims espaguetis occidentals

Clint Eastwood i el director Sergio Leone no van inventar els spaghetti Western, però gairebé amb això ho van perfeccionar El Bé, el Mal i el Lleig. L’ull de Leone per fer belles preses i la seva capacitat per filmar escenes d’acció brutals i intenses, ajudades, per descomptat, per la sorprenent partitura musical d’Ennio Morricone El Bé, el Mal i el Lleig destaqueu com a masterclass per fer que una petita trama signifique molt.

Eastwood torna al paper de 'l'home sense nom', tot i que es fa referència a 'Blondie' durant tota la pel·lícula. Ell i altres dos pistolers (interpretats per Lee Van Cleef i Eli Wallach) van a la recerca pel desert en busca d'un fons perdut d'or confederat. Continuen corrents entre ells, recollint cada cop més informació sobre el parador del seu premi, fins que finalment arriben al destí. El que segueix és un duel a tres bandes per a tots els marbres, amb moltes voltes i intensos miradors.



Spaghetti Westerns és una gran demostració de com un gènere es pot adaptar i evolucionar amb el pas del temps. Si excaves El Bé, el Mal i el Lleig, consulteu els altres equips de Eastwood / Leone -Un puny de dòlars i Per pocs dòlars més.

Unforgiven s’aposta pels mites del Wild West

Sense perdonar va ser l'homenatge de Clint Eastwood a les pel·lícules que van iniciar la seva carrera, i la pel·lícula de 1992 va fer una bona tasca d'explicar un conte occidental modern mentre es va mantenir fonamentada en la realitat. Eastwood va dirigir i protagonitzar, interpretant un fusilador jubilat que accepta fer 'una tasca més' per ajudar al futur de la seva família.

És una història familiar, però funciona molt bé Sense perdonar a causa del seu impressionant rendiment i del seu món real. Tot i que en realitat no va sortir de Hollywood, Eastwood és en realitat 'el pistoler retirat', fent entrar el paper que el va fer famós i trobar-lo massa fàcil. Com a director, Eastwood subverteix moltes de les nostres expectatives sobre el gènere occidental i elimina gran part de la naturalesa romàntica del Vell Oest, deixant un lloc lleig i fosc espantós sense gaires regles.



Sense perdonarés un pel·lícula pràcticament impecable, i va guanyar diversos premis de l'Acadèmia, inclosos la de millor pel·lícula i millor director. Si voleu veure una pel·lícula que explora temes similars a alguna cosa així Redempció de morts vermells, aquí no es pot equivocar.

La làpida sepulcral és la més divertida de l'Oest

A finals de la dècada de 1980 i principis de la dècada de 1990 van experimentar un bon revival per al gènere occidental, amb pel·lícules com Silverado i Danses amb Llops. Tot i això, un dels millors del grup ha de ser el 1993 Làpida. És veritable qui és qui és un dels principals actors de l'època. Tenim a Kurt Russell, Val Kilmer, Powers Booth, Michael Biehn, Sam Elliot, Bill Paxton, Jason Priestley, Billy Zane ... la llista continua. També és immensament citat, principalment a causa d’un rendiment definidor de la carrera de Kilmer com Doc Holliday, a company de pel·lícula que no aconsegueix prou crèdit per la seva assassina.



Làpida llegeix molt com una gran pel·lícula d’acció tonta, però la veritat darrere de la pel·lícula en realitat és força fascinant. Tot i que òbviament ha estat dramatitzat, la majoria dels esdeveniments que tenen lloc a la pel·lícula es van produir realment la ciutat desordenada de Tombstone, Arizona. Hi ha el tiroteig a l'OK Corral, el miraculós estand de Wyatt Earp a l'emboscada de la cala, i el viatge final per destruir 'els Cowboys'. De fet, alguns dels aspectes que més semblen ridículs de la pel·lícula són, segons sembla, el que va passar realment.

Hi ha qui pot acomiadar Làpida com a 'pop occidental', però no caure en aquesta trampa. El fet que conegueu molts dels actors no vol dir que sigui una pel·lícula menor.

Butch Cassidy i el Sundance Kid són alhora hilarants i tràgics

Un dels millors 'amics' de tots els temps, no es pot equivocar amb Robert Redford i Paul Newman en el clàssic Butch Cassidy i el Sundance Kid. Es tracta d’una pel·lícula on, gairebé des del primer moment, es pot dir que el desastre és inevitable per als nostres homes principals. Independentment, mai no envelleix veient la lluita dels dos amb els seus intents de fugir del braç de la llei de llarg abast, tot fent bromes i fresc.

La història va així: Butch (Newman) és el carismàtic líder d'una colla i Sundance (Redford) és el seu tinent. Després que una puntuació vagi malament, els dos s’adonen que necessiten fugir dels homes de la llei mobilitzada que hi ha al darrere. La seva solució és fugir a Amèrica del Sud, juntament amb la núvia de Sundance (Katharine Ross), on podran continuar sense embuts el seu crim criminal.

És una trama d’ossos força nua, però la potència estrella dels dos cables és magnètica. Realment, arrel de Butch i Sundance per descobrir les coses i trobar la vida que busquen, i sembla que pot passar ... fins que no sigui així. El final és un enfrontament massiu contra un exèrcit literal de soldats, amb un tret final que difícilment oblidarà.

Hi havia una vegada a Occident és èpic i operístic

Molt considerats per molts El millor spaghetti Western de Sergio Leone, Hi havia una vegada a l'oest fa un treball brillant d'acord amb la substància impressionant amb l'estil conegut de Leone. En aquest moment no es troba a Clint Eastwood, però obtenim el canonador igualment enigmàtic conegut només com a 'Harmònica', interpretat per Charles Bronson amb intensitat. També presenta un cop de pit contra el tipus de càsting contra contra, amb l’habitualment encantador paisatge de mastegades Henry Fonda com el menyspreable fora del barri Frank.

Hi havia una vegada a l'oest és un conte èpic, de gairebé tres hores de durada i que ofereix una gran varietat de trames entrellaçades que ajuden a augmentar la intensitat i les apostes a mesura que la pel·lícula avança. Culmina amb un enfrontament clàssic occidental entre Harmonica i Frank, on finalment es revela exactament per què Harmonica és tan infernal a la derivació de la llei. La pel·lícula té aquest estil clàssic que espereu de Sergio Leone, al costat d’una altra banda sonora clàssica d’Enio Morricone i dues actuacions extremadament impressionants de Bronson i Fonda. La propera vegada que algú afirma que els occidentals són massa simplistes, carregueu-lo.

The Searchers és un dels majors occidentals que s’ha fet mai

Difícilment seria una llista de occidentals obligats si John Wayne no es presentés i Els Cercadors és considerat com un dels seus millors. Alguns poden tenir problemes amb l'actitud de la pel·lícula envers les relacions de raça, ja que el personatge de Wayne, Ethan, és el protagonista de la pel·lícula i un racista poc apologètic. Tot i això, el protagonista no sempre vol dir 'bon noi', i Ethan adquireix un significat completament nou si el veus més com una figura del capità Ahab que hauríeu d’arrelar-vos en contra.

Els Cercadors es tracta d’una recerca de venjança per part d’un home, ja que els membres de la família d’Ethan són assassinats, i d’altres capturats, per un líder del Comanche. Ethan i un grup d'homes van a buscar (o, si voleu, a 'buscar' les noies capturades, i la pel·lícula fa un punt important per centrar-se en la set de venjança d'Ethan a qualsevol preu, més que no pas amb un desig real de fer-ho. cosa correcta Això es mostra amb més claredat quan finalment troba la seva neboda, Debbie, que decideix que preferiria quedar-se amb els seus captors en lloc de tornar amb el seu oncle. En represàlia, Ethan intenta matar-la.

Si l'objectiu d'un occidental és donar una ullada a la guerra que s'està duent a la psique humana, poques pel·lícules ho fan Els Cercadors. La pel·lícula també ha influït en tothom, des de George Lucas fins a Martin Scorsese, que amb amor va robar la trama de la pel·lículaen fer Taxista.

El Wild Wild Bunch és brutal, sagnant i impressionant

Pot ser que no sembli una gran cosa avui dia, però El raig salvatge va ser una pel·lícula força revolucionària, tant per la seva cinematografia com per la seva temàtica. Va ser nominat per a diversos premis en diverses categories, guanyant reconeixements per la seva redacció, cinematografia i direcció. La pel·lícula també ho va ser controvertit, ja que els personatges principals són inherentment poc probable, i la violència era extremadament gràfica per a una pel·lícula principal en aquell moment.

Com molts occidentals, El raig salvatge se centra en un grup d’homes que intenten trobar el seu lloc en un món canviant. Narra la història d’una colla d’exteriors envellits que s’enreden en diversos conflictes diferents mentre intenten mantenir-se vius i trobar la seva fortuna. Acaben caient amb un general mexicà que saben que no poden confiar, però, amb opcions baixes i la llei que tanca, decideixen que és la seva millor aposta. La tensió es genera al llarg de la pel·lícula, rarament es té l’oportunitat de difondre’s fins al final, quan un incendi massiu fa que tot s’estavelli.

El raig salvatge protagonitza llegendes de Hollywood com William Holden i Ernest Borgnine, i és un gran punt de referència per al canvi de occidental 'clàssic' a occidental 'modern'. I de debò, aquest tret de sortida final és un dels rifles més èpiques de pel·lícules de tots els temps.

L’assassinat de Jesse James del covard Robert Ford examina com era realment al Vell Oest

L’assassinat de Jesse James del covard Robert Ford sap que la seva fortalesa és el repartiment de totes les estrelles. Generalment té un drama tranquil i orientat a personatges, puntuat per actes violents i forts que mantenen la trama en moviment. Brad Pitt i Casey Affleck protagonitzen a Sam Rockwell, Mary Louise Parker i Jeremy Renner, entre d'altres. Malauradament, això una pel·lícula subestada va topar a la taquillai és una autèntica tragèdia perquè és una obra mestra genuïna.

La pel·lícula està basada en una novel·la de Ron Hansen i segueix la colla de James i els esdeveniments que acaben provocant la seva matança. A mesura que els membres de la colla comencen a créixer desconfiats i s’aprofiten els uns als altres a l’esquena, Jesse continua buscant els homes en els quals pot confiar i posa la seva fe en la persona equivocada.

Un dels millors aspectes de la pel·lícula és com es té en compte les conseqüències de la mort de James. Ford espera rebre una recompensa massiva i obtenir estatus de famosos per haver fet l'escriptura. En canvi, algú que ho sap, és que el govern no el segueix mai. L’assassinat de Jesse James fa una feina tan bona com qualsevol occidental de demostrar que els ideals romàntics del 'Occident salvatge' queden fora de la realitat.

The Ox-Bow Incident és un occidental que tracta alguns temes força pesats

Això és fascinant. En el sentit dels temes i la configuració, L’incident de bou-arc és absolutament occidental. No s'hi endinsi a l'espera de personatges arquetípics i de grans tiroteigs. És una història molt més sotmesa sobre els perills de la justícia en multitud i què pot passar quan la gent no escolta la raó. Té alguns temes força inquiets per a una pel·lícula realitzada fa gairebé 80 anys, i avui en dia es manté molt bé.

L’incident de bou-arc es basa en una novel·la del mateix nom, i protagonitza Henry Fonda com un drifter anomenat Gil, que es converteix en una de les poques veus de la raó quan es forma una postura per rastrejar un grup de lladres de bestiar. A mesura que la munió s’assabenta més sobre els homes que són després, els “nois bons” es tornen cada cop més perillosos i perillosos, i les conseqüències següents arriben a gairebé tots els implicats.

L’incident de bou-arc se sol oblidar quan es parla de westerns clàssics, però el seu maneig de temes difícils i les seves actuacions contundents l'ajuden a afrontar més que moltes altres pel·lícules més conegudes. Si busqueu un occidental més cerebral, seleccioneu-lo.

Stagecoach és un antic clàssic del gènere

Estrenat el 1939, un dels els majors anys de la història del cinema-Escaparadista té més de 80 anys i pot semblar una mica simplista en comparació amb molts altres occidentals obligats. Tot i que aquest és el cas, també és una bona manera de veure les arrels del gènere i com ha evolucionat al llarg de les dècades. És també un dels millors rols de John Wayne i ens convindria que no s'inclogui aquí.

Al seu nucli central, Escaparadista és una història senzilla d'un grup de persones molt diferents obligades a compartir espai i confiar en els altres. Gairebé tots els personatges de la pel·lícula són un arquetip: la prostituta amb un cor d'or, la llei reformada, el metge borratxo, etc. Què fa Escaparadista funcionar bé és com combina aquests arquetips en diferents situacions i combinacions. No és una pel·lícula massa acció. És més un drama de personatges que teixeix una història la mitologia del Vell Oest, puntuats aquí i allà per persecució salvatge i uns quants bons tirs. Així que si voleu començar amb un western clàssic per veure d’on ve el gènere, Escaparadista és una bona manera de fer-ho.

Day of the Outlaw és un occidental subestimat amb un fantàstic vilà

Aquesta és una mica obscura, però qualsevol aficionat occidental faria bé per donar-li un aspecte. Dia de la llei protagonitza Robert Ryan, un actor que té aquesta mirada endurida que esperaves d'un veterà de tants papers militars i occidentals. Tanmateix, el veritable motiu per seure i mirar aquest és el del vilà, Jack Bruhn, interpretat amb malícia freda per Burl Ives. Sí, la veu de Sam the Snowman de l’antic, stop-motion Rudolph el ren renyit.

Ryan interpreta Blaise Starrett, un ramader que va ajudar a fundar una petita ciutat a Wyoming. Té una rivalitat amb un ramader veí, i els dos es troben a la gola fins que apareix un problema més gran: una banda il·legal dirigida per Bruhn que ostenta la ciutat com a ostatge. Com a resultat, els jugadors principals comencen a jugar amb la posició per intentar sortir al capdamunt en un escenari de vida o mort.

Dia de la llei es va fer amb un pressupost minúscul, i es nota. Tot i això, té un guió de dinamita, algunes escenes d’acció fantàstiques i una actuació absolutament sorprenent d’Ives. És una pena que la gent no ho conegui.