La veritat incontestable de The Nightmare Before Christmas

Quan Tim Burton és El malson abans del Nadal estrenada a l'octubre de 1993, ho va fer amb sorprenentment petita fanfàrria per a una pel·lícula desenvolupada per Disney. Mentre ho era va lloar pels principals crítics del dia, no va ser l'èxit immediat que Burton, el director Henry Selick i el seu equip dedicat d'animadors havien esperat. Després que la pel·lícula sortís dels cinemes, però, va començar una transició de la pel·lícula de culte estimada al fenomen cultural. Abans de temps, el crani sonrient de Jack Skellington anava des de les samarretes fins als tatuatges, i la història de com va sorgir aquest clàssic esgarrifós és tan interessant com la pròpia pel·lícula.

La idea es va originar a partir d’un poema de Burton

Burton va escriure la història de El malson abans del Nadal com un poema quan era un jove que treballava com a animador per a Disney, un paper en el qual no es va integrar mai, arribant a semblar el seu temps a quedar atrapat en un presó. Malgrat la seva formació al prestigiós Institut de les Arts de Califòrnia, Burton va poder mai adaptar estil propi del que preferia Disney, cosa que li va quedar clara mentre treballava en el llargmetratge de 1981 La guineu i el hound. 'No podia dibuixar aquelles guineus Disney de quatre potes. Simplement no ho podia fer ', va recordar després. 'Ni tan sols podia falsificar l'estil de Disney. La meva semblava que eren vies de carretera.

Després d'una breu carrera com a artista de concepte, Burton es va considerar que seria responsable, tot i que va mantenir el contacte amb un altre animador que lluitava per adherir-se a la manera Disney, Henry Selick. Burton va compartir el seu poema inquietant sobre una figura esquelètica anomenada Jack Skellington amb Selick, que va mostrar interès immediat per dirigir una versió de la característica. Suc d'escarabat co-escriptor Michael McDowell es va enrolar per adaptar el poema de la pantalla, i la producció va començar el 1991.

Disney va desenvolupar la pel·lícula, però es va distanciar d’ella

Al principi, s'havia plantejat convertir el poema amb temes de vacances de Burton en un especial de televisió dels anys 80 o un curtmetratge similar al de 1982 Vincent (també basat en un poema de Burton) només per retrocedir, Disney es va refer quan la dècada es va acabar. L’èxit dels anys 1988 Suc d'escarabat i anys noranta Edward Scissorhands va donar a Burton el poder de negociació suficient per organitzar un acord de desenvolupament amb Disney i el projecte finalment va ser greenlit, amb Burton actuant com a via intermedia per a l'estudi i el seu director escollit. Després de veure el primer tràiler, però, el president / director general Michael Eisner ho va decidir El malson abans del Nadal era només 'massa fosc'per a públics típics de Disney. Es va editar els tràilers i es va canviar la pel·lícula Imatges de pedra de toc, l'empremta de distribució que Disney va utilitzar per a pel·lícules amb el tipus de contingut de temàtica adulta que no volen associat a la seva marca que protegeix els nens.

Encara hi amagaven un Mickey

Malgrat Disney no volia associar-se públicament, encara es va retre homenatge a la casa del ratolí El malson abans del Nadal en forma de a Mickey amagat. Aquesta antiga tradició d’incloure subtilment Mickey Mouse en alguna forma o forma en tots els llargmetratges animats de Disney no ha estat mai reconeguda per l’empresa, tot i que això no impedeix que els aficionats passin les seves pel·lícules amb un pentinat ben dentat a la recerca d’aquesta garantia. Ou de Pasqua. Tot i que algunes pel·lícules només aconsegueixen Mickey, altres, però, tenen més d'una llegenda de Disney amb una aparença semblant Malson, per exemple. A mesura que els nens del món es desperten el matí de Nadal i consideren que els seus regals són molt més terrorífics del que és habitual, es pot veure a un grup de germans que porten uns pijames Disney inconfusiblement: un conjunt amb Mickey, l’altre dibuixat amb la cara de Donald. Ànec.

Va trigar més de tres anys a completar-se

L’animació stop-motion pot no semblar tan suau i sedosa com la CGI moderna, però la esforç que es va anar fent El malson abans del Nadal els rivals de tot allò que Disney ha fet amb Pixar durant anys. La pel·lícula es va rodar a 24 fotogrames per segon, cosa que significava que els personatges havien de ser posicionats acuradament 24 vegades per cada segon de la pel·lícula. Es va trigar una setmana sencera a crear només un minut de metratge, amb tot el procés que es va allargar durant més de tres anys.

Tampoc no es tractava de clavar una figureta lleugerament a la dreta. Els mateixos personatges van haver de ser desmuntats i muntats amb cura per a cada fotograma per tal que les seves expressions facials coincidissin amb el que estava passant a la pantalla, amb un focus especial en aconseguir que Jack i Sally tinguessin raó de dret. El rei Pumpkin tenia més de 400 caps intercanviables, mentre que el seu amor a ragdoll estava dissenyat amb una sèrie de màscares que cobrien totes les emocions necessàries.

Oogie Boogie va ser el personatge més difícil de dissenyar

Tot i ser un simple sac d’arpillera farcit d’arrossegament espel·lent, MalsonL'antagonista Oogie Boogie va ser el personatge més difícil de crear. El director Henry Selick va admetre el seu càrrec en un entrevista que el consultor visual Rick Heinrichs va haver d’intervenir per reconstruir el voluminós boogeyman, amb la seva desaparició a la pel·lícula resultant especialment complicada de navegar. L’escena en què Oogie es desgrana fatalment, abocant els seus insectes a tot arreu, consistia en quatre trets que cadascun va trigar un mes complet.

Els animadors no van ser els únics que es van queixar per Oogie Boogie, i molts espectadors van sentir que la representació del personatge de Ken Page racista. Selick va defensar el personatge, insistint que Page va modelar la seva actuació de veu Cabina Calloway en el vell Betty Boop dibuixos animats. Aquest argument es basa en el fet que dues línies de diàleg es plantegen directament des de 1933 Betty Boop dibuixos animats El Vell de la Muntanya ...i la compositora Danny Elfman té una llarga història de canalitzar Calloway, com ho va fer a la pel·lícula Zona prohibida.

Van començar a filmar-lo sense un guió completat

La naturalesa que es requereix molt temps per fer una funció de stop-motion significava que Selick i el seu equip tenien ganes de començar a fer-ho ElMalson abans de Nadal tan aviat com poguessin humanament, fins i tot si volia dir-ho sense un guió completat. La producció de la pel·lícula va començar a San Francisco el 1991, quan Selick no tenia res més que els millors desitjos de Burton i algunes cançons per continuar. 'Teníem tres cançons de Danny Elfman però no tenien cap guió real, i havíem de començar perquè teníem un pressupost força ajustat i havíem d'acabar la pel·lícula a temps', va admetre. 'Així que vam començar amb la cançó 'Què és això?''

Al final, la núvia d'Elfman en aquell moment, Caroline Thompson, es va introduir per ajudar a moure el guió després que Michael McDowell va caure malalt i no es pogués completar. Selick acredita a Thompson amb 'unir les cançons junts' i fer que la pel·lícula funcioni com a peça completa.

Burton i Elfman van caure sobre la veu de Jack

Tots els números musicals de Jack Skellington al tall final de El Malson abans de Nadal van ser cantades pel mateix Danny Elfman, això és Malson trivia 101. El que no tothom sap és que el primer Oingo Boingo Frontman també va gravar totes les parts parlants del rei Pumpkin. Mentre clavava el cant com s'esperava, la veu que va actuar Elfman no estava a l'altura dels estàndards de Selick, i al final va haver de anar a Burton amb el tema. Quan la parella va decidir que tindrien a Chris Sarandon per tornar a gravar les escenes, Elfman s'ho va prendre malament, refusant-se de marcar la propera pel·lícula de Burton, Ed Wood.

Tot i haver de compartir el crèdit per Jack Skellington, va contribuir a Elfman Malson mai s'ha de subestimar. El compositor de renom mundial també va donar la seva veu a Barrel, el més petit dels cabdills en miniatura d’Oogie Boogie, així com al pallasso amb la cara de llàgrima. Al final, la seva veu a la pel·lícula no va ser suficient per a Elfman, qui va fer que els animadors creessin una versió contundent del seu cap i amaga-ho dins d’un violoncel.

Se suposa que Burton tenia el seu propi cameo

Parlant de caps despullats, també es va suposar que Tim Burton va aparèixer a la pel·lícula durant un breu tret en el qual tres vampirs patinadors juguen hoquei sobre gel a un llac gelat, però el seu puck improvisat es va canviar a jack o'lantern en l'últim moment. El supòsit és que Disney considerarà la inclusió del cap del seu exempleat un pas massa lluny i es va recolzar en Selick canviar-lo, encara que el guió original ha estat ja llançat al costat d'un nombre de escenes suprimides. El metratge (narrat pel mateix Selick) també va revelar que es van alterar diverses parts de la pel·lícula per al tall final, incloent els intents de Jack de descobrir el sentit del Nadal a través d'una sèrie d'experiments científics, que van eliminar diversos gags visuals. i el ball de Oogie Boogie, que suposadament incloïa una petita escena creada amb animació cel·lular però que finalment es va tallar per ajudar a reiniciar-se en el temps de funcionament.

Oogie Boogie era el doctor Finkelstein disfressat en versions primeres

La revelació més gran del desenterrat metratge primerenc va suposar un final que es va acabar amb un clímax més senzill, però no menys complicat. L’històric en qüestió detalla una adopció alternativa en el moment en què Jack rescata Sally dels embuts de l’arpillera d’Oogie Boogie. Quan el sac del boogeyman es comença a desvelar, no són només els cucs i les aranyes que surten: el doctor Finkelstein també hi és. La seva raó de segrest Sally és pura gelosia, tenint ella perquè, tot i que era ell qui la crea a partir de 'trossos de carn i trossos de tela,' ella encara va triar Jack. Un Finkelstein desafiant continua a anomenar Jack un 'oblit ignor' i explica que volia 'ensenyar a Sally una lliçó' abans de declarar les seves intencions de fer una nova creació i desaparèixer per una porta de trampa.

Vincent Price havia de dir la veu de Santa

Burton es va convertir en fan de Vincent Price a una jove edat, seguint de prop la seva carrera i finalment aconseguint convèncer la seva ídol per treballar amb ell els anys 1982 Vincent. Això semi-autobiogràfic curt s’endinsa en la ment una mica pertorbada d’un noi aparentment normal suburbà que el seu desig més profund és ser com Vincent Price. Price va narrar la pel·lícula de cinc minuts, i la parella va treballar junts una altra vegada a la dècada de 1990 Edward Scissorhands, en què la icona de terror va fer la seva última aparició a la pantalla com a inventora del personatge titular, tot i que la seva tercera col·laboració va haver de ser cridada després de morir l'esposa de Price.

Selick revelat que Price va entrar a l'estudi per gravar les seves parts, que van incloure els monòlegs d'obertura i cloenda de la pel·lícula, tot i que el veterà actor va ser 'desesperat' després de perdre la seva dona i es van veure obligats a plantejar-se alternatives. Burton i Selick es van reunir amb Don Ameche, que després es considerava massa 'agrupat' per a Santa, i James Earl Jones va mantenir converses amb Elfman que va acabar en un enfadat partit de crits. Al final, Ed Ivory, un parent desconegut sense experiència prèvia, es va encomanar de la part.

També es va tallar la veu de Patrick Stewart

Fàcilment l’actor més gran que va trobar la seva obra de veu tallada a la pel·lícula final, va ser portat per Patrick Stewart Malson ben aviat en el seu desenvolupament, quan el poema original de Burton havia de jugar un paper més important en la narració. La intenció era que les paraules de Burton fossin llegides al llarg de la pel·lícula i els inconfusibles tons de Stewart es consideraven perfectes per a la feina. El Star Trek llegenda enregistrat una adaptació del poema de pel·lícula (a més d'una presentació de la peça original de Burton en la seva totalitat), tot i que a mesura que la història es desenvolupava i es canviava la pel·lícula, les parts de Stewart es van reduir només als monòlegs d'obertura i cloenda. Al final, es va decidir que es recomanaran millor aquests versos per la pel·lícula Santa, Ed Ivory, i la versió Stewart va acabar al sòl de la sala de tall i la banda sonora oficial de la pel·lícula.

Christopher Lee també va gravar el poema

Un altre dels herois de terror de Burton va venir a fer una lectura del seu original El Malson abans de Nadal poema: Christopher Lee, l’enregistrament definitiu del qual va aparèixer com a extra al DVD de l’edició del col·leccionista. La parella es va fer ràpidament amiga, treballant junts en diversos projectes d’acció en viu i animats abans que Lee morís el 2015 a l’edat de 93 anys. Burton va dirigir els homenatges, revelant la influència de Lee sobre ell i la seva carrera.

Christopher ha estat una inspiració enorme per a tota la meva vida. Vaig tenir l’honor i el plaer de treballar amb ell en cinc pel·lícules ”, va dir Burton. 'Va ser l'últim del seu tipus, una veritable llegenda que tinc la sort d'haver trucat a un amic. Ell continuarà inspirant-me i estic segur que hi ha moltes altres generacions properes.

Jack va seguir tenint fills d’esquelet

En el tall final de la pel·lícula, l’últim que Jack i els vells Sandy Claws es veuen entre ells és quan aquest últim, després d’estalviar Nadal i perdonant el seu homòleg per haver intentat celebrar les vacances, sobrevola la ciutat de Halloween i dóna als residents la seva primera nevada. No obstant això, en una escena d’epílegs que no s’utilitza, Santa revela que realment va visitar el seu vell amic Jack anys després de les seves vacances creuades desastrosament de camins i el va trobar amb un grapat d’inclinació musical nens al seu costat.

'I tot i que aquelles coses nadalenques m'han tret, segueixo més aviat amb aquell home d'esquelet', va recordar el Pare Noel. 'Tants anys després vaig pensar que m'abandonaria i que el vell Jack encara tenia un aspecte bastant prim, amb quatre o cinc nens d'esquelet a mà, tocant melodies estranyes a la seva banda de xilòfon'.

Burton va anul·lar la idea d'una seqüela

Rumors sobre un seqüela a El malson abans del Nadal s'estan desenvolupant res de nou, agafant ritme cada cop que un ex membre del repartiment o col·lega esmenta la idea d'una segona pel·lícula, només inevitablement per a res. Una de les xafarderies que va resultar ser veritat, però, és que Disney va considerar fer-ne un segon Malson pel·lícula a finals dels 90 i principis dels '00, tot i que va insistir que es representarà amb CGI aquesta vegada.

Si bé Selick sempre ha destacat que una seqüela hauria de ser stop-motion, Burton ho ha estat molt menys receptiu a la idea de tornar a Halloween Town, stop-motion o d’una altra manera: “Sempre vaig estar molt protector d’això, de no fer seqüeles ni coses d’aquest tipus; ja sabeu,“ Jack Visits Thanksgiving World ”o altres reis de les coses. ', va explicar. 'Només perquè sentia que la pel·lícula tenia una puresa ... era important mantenir-ne aquesta puresa.'

Selick va utilitzar Jack Skellington en pel·lícules posteriors

El fet que Burton no tingués cap intenció de crear El Malson abans de Nadal Sequel no va impedir que Selick tornés al personatge més tard. Ell li va donar un cameo el 1996 James i el préssec gegant, i el van treure de nou per a l'adaptació de stop-motion del 2009 de la novel·la de Neil Gaiman Coralina—Una història curiosa després de la difícil situació del nen titular quan descobreix una porta a un sinistre món paral·lel amagat a la seva nova llar.

La pel·lícula va evocar Malson de diverses maneres, tot i que els que tenien un ull intens van poder detectar molt més referència directa. A mesura que la mare de Coraline raja els ous sobre un bol, el crani grunyit de Jack es pot veure dins d'un dels rovells que brollaven: un gest d'ullet i el perdràs cap al rei de la carabassa.

Ja hi ha (una mena de) seqüela ... i una precuela

A mitjan anys 2000, Capcom va publicar un videojoc va trucar Oogie's Revenge, que té lloc després dels esdeveniments de El malson abans del Nadal pel·lícula. Jack s'avorreix de la seva vida de nou, mentre que Oogie és cosit de nou pel seu trio de cabussers i el sac d'arpillera decideix que vol ser el rei de totes les festes, no només de Halloween. El joc finalitza pràcticament de forma idèntica a la pel·lícula, amb Oogie una altra vegada derrotat i Jack es va tornar a dedicar a la seva veritable trucada de Halloween. (Ningú va dir que fos una història fantàstica.)

I hi ha un videojoc precuela, també. El rei de la carbassa, llançat al mateix temps que Oogie's Revenge, explica en realitat les enormes llacunes en la continuïtat de la pel·lícula. S’explora el conflicte i la gelosia entre Jack i Oogie, així com per què exactament Oogie ha de viure sota terra a la seva gerra. Alerta de spoiler: és perquè una vegada més, va perdre una baralla amb Jack.