La veritable infatigable d’Attack on Titan

Tan aviat com les enormes parets de l’última fortalesa de la humanitat són incomplides per gegants viciosos i un jove heroi Eren testimoni de la seva mare que es va menjar viu, saps que no hi ha res de cortesia Atac a Tità. Creador Hajime Isayama va veurecom les històries apocalíptiques que abans omplien les pàgines de les revistes de manga s’anaven substituint lentament per títols de comèdia d’acció i rodanxes, i va decidir que era hora de tornar el rellotge a una època en què la sang i les tripes regien sobre la cançó i la dansa. .

Els lectors han respost amb entusiasme. Quan es tracta de vendes de manga sols, Atac a Tità va canviar sis milions i mig d’exemplars el 2016 per acabar com el quart títol més popular del Japó en general, i va començar 2017 forta, amb vendes en segona posició a la sempre popular sèrie de pirates Una peça. Aquesta és la veritat infidel de Atac a Titàascens meteorològic.

Tot va començar com un tret

Atac a Tità iniciada com una sola imatge de 65 pàgines, creada per Isayama com a 'prototipQuan tenia 19 anys, no va ser fins uns anys més tard que el seu editor li va tornar amb una proposta d'expansió. 'El meu editor em va demanar que pensés en convertir aquesta obra antiga en una sèrie a llarg termini', Isayama dit. 'En aquest moment vaig passar mig any amb els detalls de tot el món'.

Un cop el contorn es va completar i els personatges creats, van agafar Atac a Tità a Shueisha Salt Shōnen setmanal, el més venut antologia de manga al país. El rumor ho diu Salt van rebutjar els treballs d'Isayama perquè ho consideraven massa madur per la seva lectura, dient-li que torni amb alguna cosa més adequat per al seu públic. En canvi, Isayama va prendre Atac a Tità a Saltsón rivals, els de KodanshaRevista Bessatsu Shōnen. Va debutar el 9 de setembre de 2009 i encara avui es publica.

La idea va arribar a Isayama durant un altercat

Isayama va arribar a la premissa de Atac a Titàdesprés de traslladar-se a Tòquio. Com a estudiant estava interessat en educació física i esports de combat, però sempre havia estat conscient de si mateix amb el seu marc lleuger, entrant repetidament en tornejos de sumo només per ser eliminat amb facilitat pels nens més grans. 'Vaig reconèixer que era inferior', va dir dit. 'Vaig adorar el fort i tenia aquest desig de canviar el meu físic'.

Aquest desig és central Atac a TitàEren Yeager, la protagonista perseguida de la història. Quan la seva llar és atacada pels titans per segona vegada, utilitza una habilitat especial que no sabia que tenia i es transforma en una d’elles, fent la lluita una mica més justa. Aquesta idea va arribar a Isayama durant un incident en un cafè d’internet tard a la nit, on treballava per donar-se suport a la capital. Un gran turista, insatisfet amb el servei que va rebre, va agafar amb ràbia Isayama pel collet. 'Vaig sentir la por de trobar-me amb una persona amb qui no puc comunicar-me', va recordar, i va canalitzar aquest sentiment cap a la seva obra.

Les parets són un reflex de la cultura japonesa

Isayama ha dit que sovint es pregunta com seria viure en un món sense gent, fent referència a la pel·lícula de Will Smith Sóc llegenda com a referent particular. 'Crec que podria eliminar-lo sempre que tinc el meu entorn de vida intacte', va dir animat. 'Probablement pogués viure fàcilment la vida d'un ermità si s'acaba l'accés del món exterior'. Pot semblar una fantasia estranya, però és a la qual es pot relacionar el públic japonès, segons el president de l'estudi WIT, George Wada, l'home que hi ha darrere de l'adaptació de l'anime.

'La idea de quedar aïllat dins del mur es va originar amb el creador de manga Hajime Isayama, que es va inspirar en la cultura japonesa', Wada dit a l’exposició Anime 2013 de Los Angeles. 'El poble japonès pot esdevenir molt aïllat i tancat, de manera que és més que una idea cultural japonesa ... El' mur de la por 'té un gran paper a la sèrie. Crec que la gent que supera aquesta por és relacionable amb el públic ”.

A la història, l’últim assentament humà consta de tres 50 metres parets (anomenades Maria, Rose i Sina) que separen la població en classes. Els més rics tenen les tres parets entre ells i els titans, mentre que els campaments perifèrics més pobres es troben a un pas dels gegants sanguinaris que s’amaguen fora.

Abans de la tardor

L'editor d'Isayama no deixaria que la sèrie avanci fins que no tingués un final en ment, de manera que el creador coneix definitivament el destí dels seus personatges, tot i que quan es tracta de donar cos a un univers, és ben segur que és fluix. 'Pensant-ho ara, no crec que hagués pensat la història fins al moment quan la vaig començar', va dir dit el 2014. 'Encara sento que és força poc comparat amb el nivell dels universos de ciència-ficció que compartien els meus amics d'artistes més antics'.

Per tal d’aprofundir en la Atac a Tità Alguna història, Kodansha va introduir l’autor Ryō Suzukaze, que va escriure una precuela lleugera de novel·la anomenada Abans de la tardor. Com el títol indica, aquesta història de tres volums té lloc 70 anys abans dels esdeveniments de l'original, en un temps abans que la humanitat hagués caigut als titans. Es concentra en un noi anomenat Kuklo (sobrenomenat el fill del Titan després d'haver nascut dins del Titan que va menjar la seva mare embarassada) i la creació de l'equip de maniobra vertical que va utilitzar el Cos d'Enquesta contra els Titans.

Abans de la tardor, el primer dels tres spinoffs novel·lats, va rebre crítiques mixtes, però va rebre kudos per ampliar el que va començar Isayama. 'Abans de la tardor viu i mor per l'interessant que troba el seu públic Atac a Tità univers, ' otaku USA La revista va dir en la seva crítica. 'Si aquesta hagués estat una novetat directa hauria estat un pas immediat, però hi ha alguna cosa fascinant sobre la creació dels' equips clau de la sèrie '.

L’anime va esclatar

El manga erava fort quan l'anime es va publicar per primera vegada el 2013 i la reacció a la sèrie només va augmentarAtac a Titàpopularitat. WIT Studio ha desenvolupat des de llavors una reputació com a sòlida casa d'anime, però, aleshores, va estar en la seva infància i va quedar desbordada per les exigències del seu primer gran projecte. A l'abril d'aquell any, amb la sèrie encara en curs, el director general d'Animació Kyoji Asano va enviar una suplicació d'ajuda. Hi ha algun animador actiu que estigui interessat en Atac a Tità anime? ell ha tuitejat. Si ho és, poseu-vos en contacte amb WIT Studio. Si us plau, presteu-nos la vostra força, a tots.

Qui va contractar, va triar bé, ja que els crítics van rebre el producte acabat en aquell moment i el segon thriller psicològic clàssic. Avís de mort endavant La meva llista d'anime. Abans de temps, els públics occidentals es van presentar als titans, amb Natació per adults recollint l'espectacle com a part del seu bloc Toonami. Abans de llarg,Atac a Tità era un animat obligat a les dues cares del Pacífic.

Al final, l'espectacle es va fer tan popular que va acabar impactant el seu propi material d'origen. 'L'anime va influir en els personatges del màniga', Isayama admès. 'Quan els personatges es mouen i cobren vida amb les veus dels actors, això m'ajuda a comprendre els personatges amb més detall quan dibuixo el manga'.

Els Titans es basaven en combatents de MMA

El lleig és només una paraula que podríeu utilitzar per descriure Titansi Isayama estaria d’acord amb vosaltres. 'Doodling de petit vaig començar a dibuixar coses lletges i, quan vaig estar a la primera edat, vaig aconseguir que dibuixés coses lletjos exclusivament', va dir dit. 'De la mateixa manera que l'escriptura de tots és única, crec que el meu art és idiosincràtic per a la seva lletjor. La gent va treure un cop de peu i, d’alguna manera, va quedar atrapat.

Quan es tractava de dibuixar els Shifters Titan (les formes Titan dels pocs humans capaços de transformar-se), el lleig no n'hi havia prou; havien de ser físicament intimidatoris i terroríficament forts. L’interès d’Isayama pels esports de combat acabaria influint molt en el seu treball aquí, amb el creador utilitzant diversos models de lluitadors MMA com a models. 'Hi ha un artista marcial mixt que m'agrada anomenat Alistair Overeem, que té aquesta cara petita i un trapezi desenvolupat que li dóna un físic realment intimidatori, que és on vaig tenir el (Bestia Tità) dissenyen des de ', va admetre.

La superestrella de la WWE, Brock Lesnar, va ser la base del Titan Blindat, segons una entrevista que va fer Isayama Gong Kakutogi (via ComicBook.com), en què també va revelar que el propi Titan d'Eren estava inspirat en el marc i l'estil de lluita de Yushin Okami, un lluitador japonès que abans era de la UFC.

Levi es basava en un personatge de Watchmen

Mentre que el món de MMA proporcionava molts exemplars per ajudar a Isayama en els seus dissenys de pantalles de Titan, a l’hora de crear els seus personatges humans, l’artista va buscar inspiració en un altre lloc. Levi Ackerman, capità de l'esquadra d'operacions especials i el més fort solider que té la humanitat, no va començar a prendre forma fins que Isayama va veure l'adaptació de Zack Snyder de DCWatchmen. 'Levi és un personatge que vaig crear per casualitat mentre feia ganes, i, per descomptat, sabia que tenia alguna cosa', va dir dit. 'Llavors vaig veure Watchmeni el personatge de Rorschach va quedar molt enganxat a mi i vaig decidir que volia provar de fer un personatge similar, així que el vaig combinar amb aquell doodle. '

Tot i no ser el protagonista de la sèrie, el despietat Levi va sortir al capdamunt en un enquesta del favorit de la gent Atac a Tità personatges protagonitzats per Amic de Bessatsu revista, un resultat que Isayama va sotmetre a les hordes dels emplaçaments yaoi. Yaoi (també conegut com BL o Boys Love) és un gènere de fantasia que implica la creació de relacions romàntiques entre personatges masculins. “Els aficionats podrien decebre’s en sentir això, però potser tinc una mica de fangirl de yaoi dins meu, perquè em va sortir alguna cosa al cap que em va dir que a les fangirls ja li agrada aquesta”.

Levi es va quedar al marge de les pel·lícules d'acció en directe

Una adaptació de dues accions en directe Atac a Tità va arribar als cinemes japonesos a l'estiu 2015 enmig d'un gran estrèpit, tot i que, com tantes pel·lícules de Hollywood en els últims anys, va enfrontar-se a escrutini sobre el càsting contra les curses. Tot i que mai no s'ha confirmat, el supòsit és que Atac a Tità té lloc en una versió fictícia d’Europa, amb la versió emmurallat ciutats medievals d’Alemanya una clara inspiració. La majoria dels personatges principals tenen noms germànics (a part de l’amic de la infància d’Eren, Mikasa, que es diu que és “un oriental” a l’anime) i va ser a causa d’aquells noms que es van tallar personatges vitals de la pel·lícula.

Toho Pictures estava enganxada entre un rock i un lloc dur: volien fer la pel·lícula en japonès, però es preocupaven de trobar actors europeus que parlessin l'idioma. Al final, es va prendre la decisió de situar la pel·lícula al Japó. El que no podien fer sense arriscar-se a la reacció dels fan era fer que els noms dels personatges fossin japonesos, de manera que guardaven els originals on podien. Malauradament, alguns noms occidentals no té sentit. Al final, només un grapat de noms del manga van arribar a la gran pantalla i es van inventar molts personatges per a les pel·lícules, que es concentren més en la relació entre Eren i Mikasa.

Els cineastes van atacar les crítiques després de males crítiques

La decisió de canviar-ho va acabar de tornar dràsticament per assaltar els cineastes, com la reacció a la Atac a Tità les pel·lícules van ser en gran mesura negatives. 'Veure Atac a Tità per la tensió, els monstres i el malestar, però no espereu que una trama o personatges tan remots siguin tan convincents com els seus homòlegs animats ', Post de Bangkok van escriure en la seva ressenya i els crítics de l'Oest van estar d'acord: El periodista de Hollywood La van cridar per una 'manca de desenvolupament de personatges' i una presa de premsa al Regne Unit El guardià va criticar la 'terrible actuació' a la pantalla.

El cap dels efectes especials, Yoshihiro Nishimura, va anar a la defensa, fent ofenses especials a aquells crítics que es queixaven que els seus efectes no resistien als estàndards de Hollywood. 'Tothom diu que les pel·lícules de Hollywood són fantàstiques' dit. “Bé, doncs poden anar endavant i veure només pel·lícules de Hollywood! Hauríeu de veure pel·lícules que s’hagin vist a la cara amb piles d’efectiu. Les persones a qui els agrada comparar pel·lícules de Hollywood i japoneses gaudeixen realment d’aquest tipus, no? ”

El director, Shinji Higuchi, també es va deixar passar, preguntant-se públicament 'qui és l'idiota que va donar a aquest tipus un llançament primerenc de la pel·lícula' després que un crític titllés la trama i els personatges estúpids i admetés que arrelés als titans sobre els humans fins al final.

Hi ha un crossover de Marvel anomenat Attack On Avengers

Si necessitaves la prova d’això Atac a Tità està molt en el camí d’arrelament en la cultura pop, no hi ha cap altra cosa Atac als venjadors, un especial Manga de 8 pàgines en què els gegants titulars lluiten amb els Mightiest Heroes de la Terra als carrers molt transitats de la ciutat de Nova York. Quan els titans més viciosos surten de l'oceà i comencen a devorar la gent de Manhattan, els venjadors es reuneixen i es posen a punt per aturar la carnisseria, demanant una mica d'ajuda als Guardians of the Galaxy.

Aquest va ser el primer crossover de Marvel amb propietat de manga, i van optar per fer-ho prendre la iniciativa amb ell. Mentre Isayama proporcionava el traç de la parcel·la, la història va ser realment escrita per C.B. Cebulski, amb els homes de Marvel Gerardo Sandoval i Dono Sanchez Almara aportant la línia i el color. Potser semblés que Isayama fos injustament eliminat del procés creatiu aquí, tot i que, en realitat, probablement estava més que feliç de deixar l'obra d'art a Marvel, ja que se sap que dubta de la seva pròpia capacitat mentre treballava sota pressió.

Mal dibuixat caricatures de Atac a Tità personatges acreditats a Isayama han aparegut en línia, el pòster afirmant que van ser dibuixats en una signatura autògrafa de l'artista manga. Isayama va respondre al seu blog personal, reclamant la responsabilitat dels esbossos i demanant disculpes als fans per la seva qualitat. Va culpar els nervis i la falta de confiança en ell mateix.

Què passa després?

Atac a Titàno presenta signes de desacceleració en cap moment. Diverses videojocsja han estat llançats, i un Atac a Tità Parc d'atraccions inaugurat a Universal Studios Japan el 2015. Una sèrie de línies estranyes i meravelloses mercaderies També existeixen, de tot, des dels penjadors de la capa dels personatges fins als coixins de mida completa. El més important, la franquícia és forta on compta, al departament d'anime.

Mentre que el manga d'Isayama ha començat a dirigir-se cap a la seva clímax en els capítols recents, segona temporada de l'anime ha demostrat ser encara més popular que la primer, i la tercera ja està en camí. Atac de Tità Els aficionats van haver d'esperar quatre anys més agonitzants entre la temporada de soltera i el seu seguiment, però no serà així aquesta vegada, ja que WIT Studio ha confirmat que la tercera temporada caurà el 2018.

A principis del 2017 Data límit va anunciar que Warner Bros. estava intentant comprar els drets per fer una acció en directe de la llengua anglesa Atac a Tità, afirmant que Bèsties fantàstiques El productor David Heyman es va fer càrrec. A declaració de Kodansha va negar que s'havia aconseguit un acord, però va confirmar que les negociacions per a l'adaptació cinematogràfica de les seves propietats estan en curs. Si Warners lidera el lideratge o un altre estudi cau, només hi ha qüestió de temps abans Atac a Tità Una trucada de repartiment surt a Hollywood.