No heu vist les pel·lícules de terror menys apreciades dels anys 80

Per Sarah jane/14 d’octubre de 2019 14:26 EDT/Actualitzat: 12 de maig de 2020 15:11 EDT

Entre els serveis de streaming, televisió per cable i VOD, és increïble el volum de pel·lícules de terror que els fanàtics han de triar avui, però de nou, no és res de nou. Per exemple, el nombre de pel·lícules de terror publicades només als anys vuitanta facilita que els fans hagin perdut innombrables joies ocultes que podrien haver volat sota el radar. Gairebé tothom està familiaritzat amb les grans franquícies com Halloween, Divendres dia 13, i Malson al carrer Elm, però per a cadascuna d’aquestes pel·lícules populars, se n’han passat per alt moltes. Alguns han tingut una disponibilitat limitada, d'altres han estat llançats a l'estranger, i d'altres han estat oblidats al llarg dels anys.

Amb tot això, estem aquí per celebrar les oblidades pel·lícules de terror dels anys 80 que mereixen absolutament ser visionades. Són tan dignes com les franquícies de terror populars i, en molts casos, encara més. Aquestes pel·lícules contenen tot, des de monstres voladors fins a maniacs que usen ganivets, així que prepareu-vos per afegir alguns títols nous a les vostres llistes de vigilància: voldreu veure aquestes joies de terror menys valorades dels anys 80.

StageFright: Aquarius (1987)

StageFright: Aquariusés una pel·lícula de slasher italiana del 1987, dirigida per Michele Soavi. Ja no heu vist cap film italià italià? Per als no iniciats, no són tan diferents les entrades americanes del gènereDivendres dia 13 o Halloween. De fet, una de les primeres pel·lículesUn film italià de 1971, que es va cridar per donar a llum al gènere slasher Badia de sang dirigida per Mario Bava.

StageFright té lloc gairebé completament en un teatre on un grup d’actors assajaran per a una propera representació. Han posat en escena un musical misteriós que va implicar prostitutes, ball (moltes danses) i un assassí anomenat Night Owl. Es tanquen durant tota la nit al teatre amb un assassí escapat recentment i, bé, el repartiment i la tripulació fan tot el possible per aconseguir la nit.

La pel·lícula marca quasi totes les caixes fins al que fa de la bona pel·lícula: una extremadament assassí emmascarat memorable, morts inventius, molt de gore i una bona puntuació. L’aspecte ballant és una cosa que no s’observa generalment en l’horror. StageFright els anys 80 en tots els fotogrames: els cabells, vestits i música faciliten la visió de la pel·lícula. Alguns poden afirmar que hi ha més estil que substància i, tot i que això pot ser cert, l'estil és tan sorprenent que compensa tot el que li manca. Soavi va treballar per aprendre del llegendari director de terror Dario Argento (sense alè, Vermell intens) i la seva direcció de StageFright és una prova que era un molt bon estudiant.

Just Before Dawn (1981)

Al paper, Just abans de l’albapot semblar que el vostre típic 'grup de joves surten a acampar al desert amb un assassí a la solta' pel·lícula de terror, però realment és molt més. Escrit i dirigit per Jeff Lieberman (Esquadra, Sol blau), la pel·lícula tracta de cinc joves (tres nois i dos gals) que es dirigeixen al bosc d'Oregon per veure la terra que un d'ells ha heretat. Se'ls adverteix que no vagi cap allà pel guardabosques (interpretat per l'increïble George Kennedy), però, per descomptat, no atenen la seva advertència ... i aviat lamentaran aquesta decisió.

Just abans de l’alba va aparèixer en un moment en què diverses altres pel·lícules de slasher estaven apostant per dòlars de taquilla, però amb els anys, els aficionats al terror han descobert aquesta joia tan oblidada. El ritme pot ser més lent que altres pel·lícules del seu tipus, però això no fa més que agafar la por i l'opressió de la remota ubicació de muntanya. La bellesa del bosc es juxtaposa amb el malson en què es troben els campistes a mesura que continua la pel·lícula. Lieberman fa un gir aquí i allà, i el final salvatge ho fa Just abans Alba una de les teves pel·lícules tan poc habituals del 'slasher in the woods'.

The Burning (1981)

Hi ha un llegenda urbana a la costa est anomenada la Cultures - el vostre assistent bàsic / assassí infantil. Els pares avisaven els seus entremaliats que Cropsey els aconseguiria si no es comportessin iLa Cremadautilitza la llegenda Cropsey com a inspiració per a la seva història. Fins i tot arriben fins al punt d’anomenar l’assassí Cropsy, un cuidador en un campament d’estiu (sí, un altre campament d’estiu) que està horriblement desfigurat en un incendi provocat per campistes que pensaven que seria graciós fer-lo por. Va funcionar una mica massa bé: va assolar algunes espelmes i va encendre el seu lloc i, a si mateix, al foc. Suposo que vol venjar-se?

Al paper, La Cremada sembla que li agrada Divendres dia 13 wannabe, i tot i que hi ha similituds definitivament, la pel·lícula aconsegueix separar-se. Junt amb les interessants matances i esfereïments de salts, hi ha alguns trossos realment espantosos. Una altra forma de diferenciar-se són els efectes de maquillatge que proporciona el llegendari Tom Savini, superiors a la majoria de les pel·lícules d’aquest gènere. Probablement el més interessant La CremadaTot i així, és que marca un crèdit primerenc per a les futures estrelles Jason Alexander, Holly Hunter i Fisher Stevens. Va sortir en un moment en què hi havia una gran quantitat de pel·lícules a les sales als cinemes, però dècades després,La Cremadaencara aguanta.

Foscor (1982)

Si bé moltes de les pel·lícules d'aquesta llista es consideren slashers, la següent pel·lícula de la llista,Foscor, es considera a groc- un subgènere d’horror realitzat principalment a Itàlia que inclou coses com assassins de guants negres, assassinats elaborats, música fantàstica i títols estranys. Les pel·lícules de Giallo van ser les més populars a la dècada de 1970 i el director de Foscor, Dario Argento, es considera un mestre del gènere.

Peter Neal (interpretat per Tony Franciosa) és un popular escriptor de terror que fa un viatge a Roma per promocionar el seu nou llibre, Foscor. Tan aviat com arriba, la gent comença a ser assassinada de formes que emmirallen el llibre. Neal es mostra frenètic per trobar l'assassí després de ser interrogat per la policia i gent que està a prop de començar a morir. La pel·lícula en té alguns de veritat Assassinats ben escenificats, cosa que Argento és conegut (vegeu el seu sense alè per a mata més clàssica). Franciosa i els seus dos coprotagonistes, John Saxon i Daria Nicolodi (la dona de Argento en aquell moment) ofereixen actuacions fantàstiques. La música de Goblin, que treballava sovint amb Argento, també és de primer ordre. Foscor La violència és indiscutiblement excessiva (no només hi ha morts massa abundants, sinó que les matances són espectacularment sagnants), sinó que amb els anys, la pel·lícula popularitat guanyada entre els aficionats al terror i es considera no només un dels millors giallos d'Argento, sinó un dels millors del gènere en general.

Razorback (1984)

Austràlia és un país espantós. Un només ha de mirar els seus animals nadius per veure el temor que pot tenir. A més, a jutjar per moltes pel·lícules de terror australianes, el Outback és un lloc on es passa quan volen morir. Cas concret:Razorback, ajudat pel reconegut director de vídeo musical dels anys 80, Russell Mulcahy.

Razorbackés una pel·lícula d’assassins d’animals i què és l’assassí: un senglar gegant que menja l’home. L’animal terroritza un poble local i, després de perdre la seva dona al dit senglar, un home arriba a la ciutat que jura destruir l’animal d’una vegada per totes. Com que aquesta pel·lícula es va produir el 1984, CGI no era una opció, com el tauró Mandíbules, el senglar a la pel·lícula és animatrònic. També com a Mandíbules, això vol dir que no veieu una gran quantitat de senglars, però no importa. Una de les millors coses de la pel·lícula és la sorprenent cinematografia de Dean Semler (Mad Max 2, Calma morta), cosa que fa que tot es vegi millor que la majoria dels seus contemporanis. El muntatge també ajuda a donar a la pel·lícula una sensació més sinistra. Malauradament,Razorbacktenia un llançament limitat als Estats Units, de manera que no va ser fins que va arribar a altres puntes del vídeo casolà que la pel·lícula va començar a rebre més estima.

P: The Serp alat (1982)

Larry Cohen va ser un director prolífic que va fer diverses pel·lícules de terror, i la majoria d'elles haurien de ser vistes, però ens estem centrant en una -P: El serpent alat. Hi ha un parell de coses Qalguna cosa especial: Una, es tracta d’un llangardaix volador gegant (a Quetzalcoatl) volant per la ciutat de Nova York. Dues, la interpretació de l'estrella de la pel·lícula, Michael Moriarty, no és extraordinària.

Jimmy Quinn (Moriarty) és un lladre que es veu obligat a prendre part en un maldecap, i després s'amaga quan el malbaratament va malament. Algú o alguna cosa està matant gent a la ciutat i dos policies de Nova York (Richard Roundtree i David Carradine) intenten esbrinar-ho. Quinn s'amaga per la causa de la mort de la gent i, després, fa xantatges als policia per donar-li diners per la informació. Per si no n'hi ha prou, algú va per la ciutat fent assassinats rituals. Les pel·lícules amb monstres són una dotzena dotzena, però Q aconsegueix destacar sobretot per Moriarty, és com si actués en tota una altra pel·lícula. L’animació de stop-motion es podria veure datada a públics moderns utilitzats a CGI, però no disminueix el gaudi de la pel·lícula.

My Bloody Valentine (1981)

El Canadà no és conegut exactament pels seus batuts, però als anys 1981My Bloody Valentineés una deliciosa excepció. A mesura que comença la història, els joves d’una ciutat minera organitzen un ball de dia de Sant Valentí, que pot no semblar gaire, però la ciutat no n’ha tingut d’aquí a vint anys. Resulta que és el dia que un miner va quedar atrapat sota terra després d'una explosió. No era l'únic atrapat allà mateix, però ell va ser l'únic supervivent - i, bé, va passar fam i va menjar alguns amics. Enviat a un hospital de mentalitat, el miner es va escapar a buscar venjança als que ell considerava responsables i, per descomptat, ho va endevinar, van ser al ball de Sant Valentí. La gent que intenta organitzar la nova dansa creu que és hora d’oblidar-se del passat. Home, només volen ballar, d'acord? La gent gran de la ciutat està morta contra ella. Per descomptat, el ball continua com estava previst ... i, bé, podeu endevinar què passa després.

My Bloody Valentinedemostra que utilitzar el dia de Sant Valentí com a teló de fons per a una pel·lícula de terror és un maridatge perfecte. Les matances a les pel·lícules són interessants, no només pel que fa al mètode, sinó també a l'escenari. La pel · lícula no va anar bé a taquilla després del llançament, es va trobar una segona vida durant les dècades des que es va fer disponible als mitjans domèstics.

Alligator (1981)

Recordeu aquella llegenda urbana sobre els caimans al clavegueram? Aquella on un alligador per a nadons s’aboca al vàter i comença a créixer allà mateix, a punt per terroritzar la ciutat? Bé, aquesta és la premissa de Alligator, escrit per John Sayles. Podríeu pensar en Sayles com a director indie de drames aclamats per la crítica, però també heu de saber que ha escrit diverses pel·lícules de terror a més de Alligator, inclosos Piranha i L’Aullit.

Dins Alligator, un Alligator per a nadons es va fer caure al vàter i sobreviu a les clavegueres donant-se un subministrament aparentment interminable de rates (que semblen estar plenes d’hormones del creixement). Ningú no guarda cocodril a la claveguera, de manera que un cop convertit en cocodril giganto, s’escapa i està a punt per començar a menjar gent. Alligator no té por de burlar-se de si mateix i, alhora, de viure alguns moments veritablement espantosos. Robert Forster com el policia i Henry Silva com el gran caçador de caça donen espectaculars representacions i són un tema destacat en la més divertida pel·lícula de monstres. Tot i que és millor que la majoria de les pel·lícules 'animals han anat salvatges' després de l'èxit massiu de les pel·lícules Mandíbules, Alligator tendeix a perdre's en la barreja. Cerqueu-lo.

The Slumber Party Massacre (1982)

Hi ha diverses coses especials La massacre de la festa dels Slumber, a partir del fet que la pel·lícula va ser escrita per Rita Mae Brown i dirigida per Amy Holden Jones. Avui no és la norma tenir una escriptora i directora femenina en un film de terror, i el 1982 encara era més rara. La pel·lícula es va escriure originalment com una sàtira del gènere slasher, i, tot i que el productor Roger Corman volia un slasher directe, la pel·lícula segueix sent la sàtira que va començar a tenir, adquirint tota la masculinitat que normalment veiem a les pel·lícules més lliscades.

Quan comença la història, els pares de Trish van sortint de la ciutat, així que, com la majoria de les adolescents dels anys vuitanta semblen fer al cinema, ella decideix fer una festa amb un somni. Les noies es dediquen a activitats típiques com menjar pizza, beure, escoltar música i ballar. Un parell de nois fan la festa i són convidats a ... i un assassí escapat també decideix fer una visita a la festa. Podeu endevinar la resta. La massacre de la festa dels Slumber lliura a tots els fronts; Hi ha moments de tensió reals, els mata són força bons i el malestar és bo. A més, hi ha el plus afegit de divertir-se amb la diversió de tot allò que solen fer els homes en una pel·lícula més àgil.