Espectacles de televisió arruïnats per males actuacions

Per marques Grant/16 de març de 2019 14:23 EDT

Fer un gran programa de televisió és com preparar un gran àpat. Es necessiten ingredients de qualitat que es barregin bé per crear una cosa que agradi a una gran varietat de gustos. Igual que una creació de cuina, de vegades pot ser fàcil dir on les coses van funcionar. Una presentació poc atractiva pot dificultar la convicció dels comensals per provar la seva cuina.

De la mateixa manera, un programa de televisió amb mala interpretació pot desfer el treball dels productors, escriptors i directors. Una acció o un lliurament difícils, de fusta o pot ser el que ajudés a fer Mystery Science Theatre 3000 tot un èxit, però no sol ser bo pels drames i les sitcoms que esperen que les xarxes puguin ancorar les seves cartes durant els propers anys. Però, mentre que els executius de televisió voldrien oblidar alguns d'aquests programes que van ser bombardejats a causa de les pobres representacions a la pantalla, ens agradaria fer una ullada enrere i veure algunes de les maneres de funcionar.

Killer Instinct (2005)

Durant gairebé sempre que hi hagi programes de televisió episòdics, hi ha hagut procediments policials. La fórmula és senzilla: els policies identifiquen un crim, entrevisten testimonis, investiguen una llista de sospitosos i, eventualment, capturen l’autor. Després de tants anys de tenir programes seguits d’aquesta llista de comprovació, es necessita un toc singular per distingir-se de la multitud. Amb això va intentar fer Fox Instint assassí. L’espectacle se centra en la unitat de delictes desviats del Departament de Policia de San Francisco, omplint l’espectacle amb assassinats especialment horribles i grotescs. És discutible si aquest ganxo hauria agafat els espectadors i els hauria tornat a la sèrie a llarg termini, però no va ser una sorpresa per a una xarxa que es mostrés orgullosa de tenir una programació més àgil que cap dels seus competidors.

El que no va funcionar per als crítics va ser la presència del detectiu principal Jack Hale, interpretat per Johnny Messner. Messner va ser més conegut per la seva carrera com Rob Layne Llum de guia i les seves presentacions de convidats com a Lance Baldwin L’O.C., però també havia passat temps jugant a un detectiu durant la vida curta Tarzan Sèrie de televisió que va publicar nou episodis el 2003.

Pel que sembla, no va ser suficient el temps perquè Messner es pogués perfeccionar la seva tasca com a investigador de la policia. La seva obra a Instint assassí va ser panellat com 'Jack Webb amb un millor desenvolupament del cos superior' amb un 'rendiment que no produeix molta calor, fins i tot quan es produeix un sospitós'.

Dr. Ken (2015)

Quan un actor aconsegueix suportar papers, no és rar que aquest actor es trobi en un programa propi. També és força comú que aquest vehicle particular es basi en la vida fora de la càmera de l'estrella. Aquest va ser el cas de Ken Jeong, que va trobar el seu camí a l’enfrontament amb papers de roba d’escena Comunitat i La ressaca. Però abans que Jeong ens fes riure a la televisió i al cinema, era un metge llicenciat que va obtenir el seu títol a la Universitat de Carolina del Nord.

Per tant, va tenir sentit quan Jeong va tenir l'oportunitat de protagonitzar la seva pròpia comèdia que es va construir al voltant de la seva vida anterior com a metge. Així, es va introduir el món Dr. Ken. Mentre que en els seus altres papers, Jeong va ser capaç de interpretar personatges més maníacs i inquiets, Dr. Ken el van convertir en un metge desagradable i un pare sobreprotector, però confiaven freqüentment en locals del lloc com, segons les revisions ràpid a assenyalar, confiava en bromes velles cansades.

Però va ser més que un gandul escriure que va desactivar les crítiques. L'actuació de Jeong va ser criticat com a 'de fusta i completament mancada de credibilitat', tot i que alguns sorgit que l'estil de comèdia física i energètica de Jeong podria no haver estat ben servit en un format tradicional de tres càmeres ni en els límits d'una comèdia familiar de divendres a la nit d'ABC. De qualsevol forma, tot l’esforç era una recepta per a una cancel·lació ràpida.

Work It (2012)

El concepte d’homes que es vesteixen arrossegant per televisió o pel·lícules no és nou. Torna als anys 1959 A alguns els agrada calent i veuràs a Jack Lemmon i Tony Curtis vestint vestits per evadir la multitud mentre intentaven secretament jutjar a Marilyn Monroe. Dustin Hoffman es va posar una perruca i un vestit per als anys 1982Dents de dentsMentre que Tom Hanks va aconseguir la seva primera gran pausa a la sitcom dels anys 80Bosom Amics. És a dir, res de l’èxit massiu de Tyler Perry a la seva sèrie Madea.

A la meitat va arribar tot Treballa-ho, una comèdia ABC sobre Lee Standish (Ben Koldyke) i Angel Ortiz (Amaury Nolasco) que intenta trobar feina en plena recessió. La parella decideix presentar-se com a dona amb l'esperança que obriria més oportunitats. Gairebé de seguida, l’espectacle va ser rostit com a 'rasca baixa', 'desgraciada' i ofensiva per a les dones.

Si no creieu que tot el menyspreu cap a l’espectacle va afectar els escriptors i els productors, els actors tampoc no es van escapar de la crítica. Un crític Va resumir les actuacions dels dos protagonistes en declarar: 'No m'agraden com a dones i no m'agraden com a homes. Fi del joc.' A jutjar per la prova de 13 episodis del programa, molts espectadors poden sentir el mateix.

L'to Vegas (2018)

La idea de la mineria de la comèdia de viatges no és una nova. Espectacles taxi i Ales Va utilitzar l’humor dels empleats i els clients en diversos modes de transport i va trobar un èxit durador amb el públic. Qualsevol que viatgi freqüentment per negocis és probable que reconegui els aspectes interessants de navegar per aeroports o utilitzar serveis de cotxe. Fer burles de les companyies aèries s’ha convertit en una peça de comèdia de moda (‘Airplane food, amirite?’). És probable que això va conduir a productors i executius de Fox a la llum verda L'to Vegas.

Tal com indica el títol, el programa va girar al voltant de la tripulació de Jackpot Airlines de tarifa reduïda, el recorregut del qual va ser el salt relativament curt entre les dues ciutats de destinació. L’espectacle va comptar amb diversos actors reconeixibles, amb Peter Stormare (Fargo, El Gran Lebowski) entre els seus habituals i Don Johnson (Vice-Miami) fer un cameo en un episodi. En general, l’actuació no semblava ofendre la sensibilitat dels crítics tant com els acudits o la premissa feble.

Tot i això, l'estrella del programa, Dylan McDermott, no va sortir indemne. Ell era descrit ser un 'terriblement malvat' en un paper que l'obliga a assumir 'un estil de rendiment que no funciona'. Tot i ser executiu per l'equip de Will Ferrell i Adam McKay i tenir els gustos de Steven Levitan i Fred Savage dirigint episodis, L'to Vegas no ha pogut sortir de la pista per una segona temporada.

Mulaney (2014)

Getty Images

Qualsevol aficionat a l’esport et pot dir que no tots els grans jugadors poden convertir-se en un gran entrenador ... i viceversa. De la mateixa manera, ser un gran escriptor o un comediant de selecció no necessàriament et converteix en un gran actor. O potser només és un cas de necessitar una mica més de condiment. De qualsevol manera, Mulaney No va fer gaire per convertir el seu protagonista, John Mulaney, en un nom propi de la llar.

El còmic enfront del nadó va augmentar el protagonisme com a escriptor Dissabte nit en directe abans de protagonitzar diverses de les seves pròpies ofertes especials. Això va provocar que NBC tingués en compte, i eventualment passant en: un pilot basat en la vida de Mulaney. Després de tornar a treballar el guió, Fox recollit l'espectacle d'una sessió de sis episodis. Al programa, Mulaney interpreta a un aspirant a còmic que es dedica a treballar com a escriptor de bromes per a un amfitrió d’espectacles de jocs, interpretat per Martin Short. La sèrie va apreciar l'estil de Seinfeld, amb Mulaney interpretant alguns dels seus bits destacats, un punt que no va anar desapercebut per part de crítics.

Malgrat l’aclamació que va obtenir Mulaney com a escriptor i còmic, la seva manca d’experiència com a actor era evident per als crítics, amb un assenyalant el seu lliurament 'incòmode i dur'. Probablement no va ajudar a que fos llançat davant del sempre animat Curt, l'energia de la seva part superior es va sentir encara més exagerada en comparació. Després de 13 episodis, Fox ho va decidir Mulaney no seria més.

Fist de puny (2017)

Poques franquícies han tingut èxit Univers Cinemàtic Marvel. Gairebé totes les pel·lícules semblen noves registres de taquilla. De la mateixa manera, la companyia ha tingut una sòlida carrera per portar les seves històries a la petita pantalla amb èxits com Netflix Daredevil, Luke Cage, i Jessica Jones. Però no totes les propietats de Marvel automàticament tindran un toc daurat amb els espectadors, tal com van saber amb el debut de Puny de Ferro.

La història de Danny Rand, mística Living Weapon i hereva d’una fortuna familiar, va ser la següent entrada de Marvel a la seva sèrie d’herois de la cuina d’Infern, tot construïda a la sèrie de curta vida. Els defensors, que va funcionar durant vuit episodis a Netflix. Mentre que alguns dels fracassos de Els defensors potser s'ha derivat de la fatiga de l'audiència amb un creixent quadre de sèries interconnectades, però també pot haver tingut a veure amb un heroi que no va connectar mai amb els espectadors des del principi.

Els crítics no van trigar gaire a assenyalar el programa moviment lent història argumental - cosa que els showrunners van intentar abordar en la segona temporada. Però no semblava ser suficient per compensar les mancances de l'avantatge del programa. Finn Jones, que va ser més conegut en el seu paper de Loras Tyrell Joc de trons, semblava incapaç de fer front a les exigències de portar la sèrie. La seva obra a Puny de Ferro va ser caracteritzat com a 'tan descarat que fa poc per evitar els processos sovint obrers'.

Rush Hour (2016)

De vegades, les xarxes reprodueixen l’èxit de les pel·lícules populars per trobar contingut per a sèries de televisió noves. Fargo, Llums de divendres a la nit, i Westworld es troben entre les moltes sèries de televisió que van començar la vida com a funcions de pantalla de plata. Sovint, els showrunners intentaran moure’s ràpidament i portar aquestes idees a la televisió mentre la pel·lícula encara estigui calenta dins de la consciència de la cultura pop. Altres vegades, els executius de la xarxa arribaran al passat i reviuran una propietat antiga. Hora punta va ser un exemple d'aquest últim.

La versió cinematogràfica de Hora punta va trobar l’èxit com a trilogia de pel·lícules d’amics de comèdia d’acció comèdia protagonitzada per Chris Tucker i Jackie Chan, amb l’última entrega que va arribar als cinemes el 2007. La química dels dos fils va recórrer un llarg camí per aconseguir l’èxit de la franquícia ... com va fer el fet. que Tucker estava a l'alçada de la seva popularitat a taquilla nord-americana, mentre que Chan era una de les grans estrelles de cinema a tot el món.

Gairebé una dècada després Hora 3 de punta, CBS va intentar reintroduir els personatges de Carter i Lee amb una parella d’actors (Justin Hires i John Foo), que eren desconeguts virtuals per a les audiències televisives. Aquesta era ja una vaga contra el programa. Això probablement va provocar el segon gran pecat, un pecat que un crític descrit com a actors que 'tenen la sensació que fan impressions dels seus predecessors'.

Inhumans (2017)

Puny de Ferro va marcar la gran desgràcia de Marvel quan es tractava de programes de transmissió en línia. Però tot és fantàstic quan es tracta de les seves ofertes de xarxa, oi? Al cap i a la fi, es mostra Agents de S.H.I.E.L.D. va continuar tenint valoracions sòlides i una base de fan consistent. Com resulta, Marvel també pot ser fallible a l'espai de televisió de la xarxa.

La història de Inhumans no és tan conegut fora de la més ofensiva geekdom del còmic i, quan es va portar a la petita pantalla, va ser fàcil per a molts espectadors confondre-la amb un conjunt més popular de personatges Marvel que compartien trets mutants. Aquesta no era l'única connexió entre les propietats de Marvel. Tots dos Inhumans i Puny de Ferro va acreditar a Scott Buck com a showrunner. Els dos espectacles també van aparèixer Joc de trons exalumnes en funcions clau, interpretant Iwan Rheon (més conegut com Ramsey Bolton) Inhumans l'antagonista Maximus.

Va ser un paper que no va estar bé amb un crític, que va comentar als 'discursos durs i expositius de Rheon'. Però no estava sol. Un altre avaluador va assenyalar que quan alguns dels personatges de suport publiquen les seves línies, 'us preguntareu què fan exactament i per què.' No és bó.

Visca Laughlin (2007)

Una tendència continuada de la televisió nord-americana és el préstec i l’adaptació d’idees de la televisió britànica. Espectacles Castell de cartes, L'Oficina, i Idol americà antigament van ser programes que van guanyar popularitat al Regne Unit abans de sortir a les ones de televisió dels Estats Units. No obstant això, no totes les importacions britàniques troben èxit quan arriben a les ribes americanes.

Entra Visca Laughlin. El programa va guanyar un premi Peabody per a la BBC Viva Blackpool- un drama-comèdia musical sobre un assassinat a un casino. Quan el programa va arribar a Amèrica, el muntatge es va canviar de Blackpool a Laughlin, la ciutat del riu Nevada, que s'ha convertit en una alternativa popular a Las Vegas. No tot això era diferent. Si bé els crítics van lloar el temor de les actuacions en la versió de la sèrie de la BBC, els seus homòlegs nord-americans no van guanyar la mateixa reacció.

Segons un crític, l'espectacle estava farcit de 'interludis melòdics de mig cor molestament sorpresos per les seves estrelles'. El crític va voler fer especial l'objectiu de protagonitzar Lloyd Owen com 'un home que no podia vendre un número de ball a un turista begut i ric i borratxo'. Si és un consol per a tots els implicats Visca Laughlin, té companyia a la categoria de sèries de televisió musical en xarxa fallades. Cop Rock, ningú?

Bad Jutge (2014)

No heu de mirar lluny per trobar exemples de personatges irrefutables, però encara encantadors, a la televisió i al cinema. De fet, les funcions amb el 'dolent' moniker gairebé s'han convertit en un gènere propi. Bad Santa, Mal professor, i Males mares tots han tingut el seu dia amb el sol còmic (gràcies per Bones Noies) amb protagonistes dissenyats per fer-nos riure amb el seu comportament feixuc.

Malauradament, Mala Jutge no oferia el mateix nivell de gravitat. L’espectacle creat per Anne Heche va protagonitzar Kate Walsh, que va ser nova Fargo- com Rebecca Wright, una jutgessa a la qual la vida personal que es pot dur, alliberada sexualment, semblava desconcertada amb la seva feina de dia a la banqueta. Després d’haver vist diversos espectacles i pel·lícules mineres se’n riuen de la mala conducta dels seus personatges principals, un crític havia vist prou, trucant Walsh's Wright 'un protagonista que és difícil d'agradar i encara és més difícil de riure'.

Whitney (2011)

Sovint, les xarxes recorren a còmics destacats per trobar la seva propera estrella. Quan ho fan, aquests còmics sovint utilitzen el seu propi material com a base dels episodis. En els casos de Seinfeld i El Bernie Mac Show, aquests actes van traduir-se bé a la petita pantalla i van ajudar a fer que els humoristes fossin encara més grans. En el cas d’un espectacle com Mulaney, no funciona res.

Es podria dir el mateix Whitney. L'estrella del programa, Whitney Cummings, va guanyar fama amb les aparicions al cinema Chelsea darrerament i els rostits de Comedy Central i, fins i tot, van continuar a co-crear 2 noies trencades. Això va semblar suficient perquè NBC donés a la comèdica el seu propi programa de xarxa. Tot i així 2 noies trencades es va beneficiar de tenir un parell d’actrius de bona fe que ofereixen línies de Cummings, Whitney va ser descrit per un crític com tenir un personatge principal que està aprenent “sentir-se més a gust a la pell de la seva estrella”.

Un altre crític era més dur, descrivint Cummings com 'definitivament no un actor, ni tan sols un actor dolent'. Tot i que sembla que l'actor es va convertir en el paper, no va ser suficient per evitar que es cancel·li l'espectacle després de 38 episodis.

Sullivan & Son (2012)

De vegades, un programa té èxit perquè ofereix als espectadors una història que mai havien vist abans. De vegades, un espectacle té èxit a través de la força de les actuacions de les seves estrelles. Si un espectacle no en té cap, és difícil imaginar-lo que té una llarga vida útil. Això va ser part del que va provocar la caiguda de Sullivan & Son. Steve Byrne, comediant dempeus, va interpretar a Steve Sullivan, un advocat corporatiu que va deixar el seu concert de gran pagament a la ciutat de Nova York per fer-se càrrec del bar del seu pare a Pittsburgh.

La idea d’un espectacle basat en un personatge que surti de la carrera de rates i tornés a casa no és una cosa nova, però en aquell moment, Byrne semblava ser una estrella en ascensió esperant que el vehicle adequat el portés al següent nivell. Segons els crítics, no va ser així. Un escriptor Va assenyalar que la sèrie estava plena de 'personatges simples i previsibles i personatges arrebossats'.

Tot i això, el programa ha estat prou bo com per aconseguir una carrera de tres temporades abans de ser finalment cancel·lat el 2014, tot i que l'estrella de televisió de Byrne s'ha esvaït i ha treballat a la pantalla. només de tant en tant des de finals de Sullivan & Son, centrant-se sobretot en el seu treball de posició elevada.