Coses que només noteu sobre els dibuixos animats dels anys 60 com a adult

Els dibuixos animats de televisió es van enlairar realment als anys 60, gràcies principalment a Hanna-Barbera, l’estudi que va fer Els Picapiedres, Els Jetsons, Ós de yogi, i un munt d’altres espectacles populars. Gràcies al cable, al vídeo de casa i al streaming, fins i tot les persones que van néixer després dels anys '60 han vist molts dels dibuixos animats d'aquella dècada o reproduccions de les mateixes propietats. És quan els revises com a adults, però, comences a agafar coses que passen desapercebudes pels nens de qualsevol època. Aquestes són algunes de les coses realment estranyes que només observaran els adults sobre dibuixos animats dels anys seixanta.

El futur dels Jetsons sembla un malson on viure

Imagineu-vos que viviu en un món on tot succeeix amb la premsa d’un botó. Literalment tot, des de raspallar-se les dents fins esmorzar fins posar-se les sabates. Imagineu-vos que teniu la feina de George Jetson, seure a un taulell i prémer un botó tot el dia. Per això, imagineu-vos que és Jane Jetson, obligada a ser una mestressa de casa per una versió del patriarcat de mitjan segle XX que va sobreviure en un futur llunyà, però atrapada en una llar que es fa amb el pressionador d’un botó i una mestressa robòtica per feu la resta. No és d'estranyar que surti a comprar al principi de cada episodi: què hi ha de fer, però retirar-se al consumisme en un futur en el qual no hi ha cap obra significativa? Què van Elroy i Judy a l’escola per aprendre? Com polsar els botons? La visió de futur que ofereix Els Jetsons pot semblar brillant i atractiu, però és difícil de contemplar l'ennui que hauria de viure en aquest món.

Jonny Quest necessitava una millor supervisió dels pares

Segur, Jonny Quest és un bon nen i, a més, aconsegueix fer-se propi en una aventura i sortir al capdamunt. Tant si s’enfronten a granots al mar de Sargasso, una mòmia reanimada a Egipte, com a pirates al Carib, Jonny sempre fa bé, amb l’ajuda del seu millor amic Hadji i el seu gos Bandit, sota l’atenta mirada del guardaespatlles Race Bannon. La veritable pregunta, però, és per què Jonny i Hadji hi són.

El govern ha destinat a la raça per protegir a Jonny, però no tindria més sentit protegir a Jonny a casa al recinte Quest, en lloc de portar a ell i al seu germà adoptius en totes les aventures que el doctor Benton Quest s'impliqui. dins? Si, literalment, porteu el fill a on el trobeu pirates és que només estàs augmentant la probabilitat que els pirates siguin menacats per un nen. Evidentment, si Jonny i Hadji s’haguessin quedat a casa no hi hauria hagut Jonny Quest espectacle, o almenys no hauria estat tan emocionant. Tot i així, quan el veieu com a adult, sobretot si sou pares a vosaltres mateixos, és difícil no qüestionar les opcions del doctor Quest.

Snagglepuss és, òbviament, gai

Ja ho heu sentit gairebé segur abans, però quan veieu els dibuixos originals, és tan evident com Dissabte nit en directe i altres ho han implicat. Snagglepuss, el lleó de muntanya rosa que tenia els seus propis segments L’espectacle de l’ós de Yogui, es juga deliberadament com a estereotip gai. Molts assenyalen que l’actor de veu Daws Butler està imitant a Bert Lahr com el lleó covard El mag d'Oz, però la veu de Snagglepuss de Butler és més alta i femenina de la que mai va ser Lahr, i també hi ha una mica de l'estereotip gai al Cowardly Lion, entre la presumpta falta de masculinitat que va a ser covard i l'arc de pèl i els rínxols que porta tard. La pel · lícula. Com el llibre de Vito RussoL’armari del cel·luloide destaca que les referències homosexuals i els personatges gai velats es remunten a les pel·lícules mateixes i també existien a la televisió. Quan debutà el 1961 amb Snagglepuss, l'actor Paul Lynde ja estava interpretant aquests personatges en diversos programes de televisió. Doncs sí, Snagglepuss és igual d’homosexual com sempre va semblar, i més encara ara que en té el seu propi còmic.

Space Ghost és només Batman i Star Trek

Si intentaves crear un dibuix popular d’aventures el 1966, podríeu fer molt pitjor que combinar Batman i Star Trek. Batman ja va ser un gran èxit a la televisió, però Star Trek i Space Ghost es va estrenar el mateix mes, setembre de 1966, així Trek En realitat no pot haver estat una influència directa. Tanmateix, el tipus de ciència ficció que suposa Star Trek va créixer ja era important en la cultura pop, gràcies a pel·lícules com Planeta prohibit i Robinson Crusoe a Mart i fins i tot les sèries de TV molt més àgil Perdut a l’espai.

Amb el seu imponent capell negre, el lliurament de límit termini i la tendència a deixar que els adolescents emmascarats el segueixin, la semblança de Space Ghost Batman costa molt de perdre. Un d'aquests adolescents, Jace, és un timbre mort per a Robin. L’altra adolescent, Jan, és una noia que porta la mateixa màscara i vestit Robin-esque. La seva presència fa que el grup sembli més una petita tripulació de naus estelades que no pas un simple superheroi i el seu grup de caràcters de subtext. Això és, és clar, són una tripulació naval. Tot i vestir-se com els superherois i emportar-se en préstec alguns tropes i trappingsBatman,Space Ghost té lloc en un món de l'òpera de ciència-ficció / espai, no en un món de superherois. En lloc d’un cinturó amb bombes de fum i batarangs, Space Ghost porta bandes elèctriques que disparen feixos làser i un cinturó que li permet convertir-se en invisible, i Jan i Jace estan equipats de manera similar. Fins i tot dins del panorama de la ciència-ficció, però, hi ha una narració de superherois en la majoria d’episodis, ja que el trio es troba amb diversos vilans extravagants durant els seus viatges per tota la galàxia i han de frustrar els seus plans dolents.

Speed ​​Racer és sorprenentment violent

Racer de velocitat era una importació del Japó i envelleix millor que molts dibuixos animats nord-americans de l'època. L’animació es veu molt bé, els dissenys de personatges són peculiars i interessants, i l’acció és emocionant i fàcil de seguir. Tanmateix, el que us impactarà en un Racer de velocitat el rellotge és la quantitat de persones que moren descaradament. No es discuteix gairebé mai, però gairebé totes les curses inclouen vehicles que surten de la carretera i s’estavellen a les roques o cauen en penya-segats, sovint amb grans explosions, i no hi ha cap rastre que el conductor escapés. Fins i tot passa a la seqüència d’obertura! Escenes de lluitaRacer de velocitat també són força violents, sobretot quan Pops Racer entra en un dels seus furors. Molts episodis també inclouen gàngsters vilans, que mai no dubten a disparar a la gent amb metralladores.

Astro Boy és realment molt fosc i inquietant

Astro Boy és una altra importació japonesa que no reflecteix el que els públics americans esperen d'un dibuix animat. Per una cosa, l'episodi de l'estrena comença literalment amb un jove morint en un accident de cotxe. El seu pare científic respon construint una versió robot del seu fill mort i això és Astro Boy. Tanmateix, quan s’adona que Astro Boy mai creixerà com un nen real, el científic el rebutja i el ven a un circ. Aquest és el tipus de trama desconcertant, que busca la identitat que espereu d’una pel·lícula d’acció en directe seriosa, no una bonica historieta del 1963. Per descomptat, Astro Boy aviat serà rescatat del circ per un científic molt més amic. que es converteix en la figura del seu pare i fins i tot construeix en ell una família de robots, però l’origen del personatge com a reemplaçament fallit i rebutjat d’un fill mort segueix penjant la sèrie.

L’animació del Marvel Superheroes Show és alhora terrible i fascinant

L’animació limitada era habitual als anys seixanta, sobretot a la televisió, perquè era més ràpida i barata de produir. És per això que en tantes d’aquests dibuixos animats, res més que la boca d’un personatge es mou quan parlen, o bé porten un coll dur i només es mou el cap mentre el cos està totalment quiet. El Marvel Superheroes Show, produït per l'estudi Grantray-Lawrence Animation de baix pressupost, va trobar una nova manera de fer animació limitada. En lloc de fer nous dibuixos dels personatges de la Marvel que apareixen al dibuix, literalment van agafar obres d'art dels còmics Marvel recent i en van animar parts. Així, per una banda, l'animació en si és força terrible, fins i tot segons els estàndards de 1966. D’altra banda, l’espectacle està ple d’art de Jack Kirby, Don Heck i d’altres, però es mou i parla. Així que si sou aficionats als anys seixanta Marvel Comics, és una cosa força fascinant de veure. Malauradament, això no vol dir que sigui un molt bon espectacle.

Birdman i el Galaxy Trio sembla un espectacle de superherois, però realment no ho és

Mentre Space Ghost barreja de trofeus de superherois amb aventura de ciència-ficció, l'altre espectacle clàssic de 'superherois' de Hanna-Barbera, Birdman i el Galaxy Trio, gairebé no té cap trofeu de superherois. Per descomptat, Birdman és tècnicament un superheroi perquè té superpotències, porta una màscara i el seu nom és Birdman, però no es treu la màscara, amaga les ales i treballa a una oficina. No té una núvia a qui ha d’amagar les seves activitats superheroiques. En canvi, sembla viure a temps complet en una base de volcans, on els seus únics amics són el seu falcó Avenger i més tard el seu company Birdboy. No patrulla una ciutat per trobar delictes aturats, sinó que només és enviat a les missions per Falcon 7, en nom de la Seguretat Internacional.

El Galaxy Trio és gairebé el mateix, però en un espai d’espai exterior. A primera vista, semblen un equip de superherois, però de fet, només són una divisió d'una agència de seguretat de llei interestel·lar coneguda com la Patrulla Galàctica. Ni tan sols necessàriament tenen superpoders, només habilitats alienes a les quals els humans manquen. Igual que Birdman, prenen les seves missions d’un oficial comandant, que anomenen cap. Potser Birdman no és gaire superheroi, però el Galaxy Trio no és en absolut superherois, sinó que són policies.

Secret Squirrel està ple de referències a pel·lícules de grans

Un munt de dibuixos animats de Hanna-Barbera tenen referències de celebritats, sovint a la veu i al manierisme dels personatges. Iogi Bear és Art Carney, Doggy Daddy és Jimmy Durante, Top Cat és Phil Silvers, etc. 1965 Esquirol secret, però, va portar les coses a un altre nivell. L’espectacle és una paròdia lleugera i agradable per als nens de les pel·lícules de James Bond, amb Secret Squirrel com a agent 000 del Servei Sneaky, prenent les seves ordres de Double-Q. Molt estrany, però, també hi ha un film noir, Falcó maltès aspecte, amb el mullat Secret Squirrel del Marroc Mole parlant com Peter Lorre. El principal antagonista, Yellow Pinkie, està inspirat, òbviament, pel vilà titular de la pel·lícula Bond de 1964Dit daurat, però també s'assembla a Kasper Gutman, el vilà interpretat per Sydney Greenstreet El falcó maltès. Les trames i animació reals Esquirol secret generalment no estan inspirats, per la qual cosa és possible que totes aquestes referències de pel·lícules fossin simplement el resultat de que els seus creadors intentessin entretenir-se, però és sens dubte l’aspecte més interessant del programa.

George of the Jungle és realment fantàstic

En funció de quan vau créixer, és possible que en recordeu George de la Selva com una cançó de l'àlbum de 'Weird Al' Yankovic Atreveix-te a ser estúpid (l'única cançó de cobertura que no ha estat paròdica Weird Al mai gravada), a Pel·lícula de 1997 protagonitzada per Brendan Fraser, o qualsevol de diversos dibuixos animats que han existit al llarg dels anys. Potser us trobareu a preguntar-vos per què han girat tants mitjans al voltant d’un ximple espectacle d’animació dels anys 60, però si reviseu el dibuix original del 1967, descobrireu que és en realitat una de les caricatures més ben fetes de la dècada.

George de la Selva va ser creat i produït per Jay Ward i Bill Scott, creadors de Rocky i Bullwinkle. Com aquesta caricatura, té bromes sorprenentment grans i intel·ligents. Mentre que Rocky i Bullwinkle No obstant això, es va animar a Mèxic a bon preu George de la Selva va ser animat a Los Angeles per veterans que sabien el que feien, i ho demostra. Els dissenys de personatges són senzills, però atractius i recognoscibles, i es mouen amb una fluïdesa gairebé inaudita en l'animació de TV americana dels anys seixanta. De fet, l’únic motiu pel qual l’espectacle va tenir una vida curta va ser perquè Jay Ward estava tan content amb l’animació d’alta qualitat que va deixar que l’espectacle passés de pressupost. Inevitablement bona part de l’humor George de la Selva està datat cinc dècades després, i en particular molts dels tropes blancs protagonistes a l'Àfrica no tenen un aspecte tan bo segons els estàndards moderns, però si us interessa l'animació dels anys seixanta, aquest és el programa que cal revisitar. A més, la cançó temàtica és realment fantàstica.