Films de ciència-ficció amb unes puntuacions terribles de Rotten Tomatoes que heu de veure de totes maneres

La pàgina web Tomates podrits agrega les ressenyes de cinema i les utilitza per donar a cada pel·lícula una qualificació percentual que indiqui la seva qualitat acordada. Per exemple, el primer cop del 2017 Dona maravellosa obté un 92 per cent, mentre que d’Adam Sandler Jack i Jills’asseu al 3 per cent. Et fas la idea. Però simplement perquè alguna cosa té una qualificació baixa Tomates podrits no vol dir que no l’hagis de mirar (tot i que no em facis mal, sens dubte no l’has de mirar Jack i Jill). Això és especialment cert per a gèneres com la ciència ficció, que tendeixen a revisar-se especialment durament.

Hem creat una llista de pel·lícules de ciència-ficció amb un nivell prou baix (40 per cent o menys) Tomates podrits, però encara val la pena mirar. Alguns d’ells són bons però mal entesos, i d’altres de dolents però interessants. De qualsevol manera, no deixeu que els crítics us dissuadin de donar un cop d'ull a aquestes pel·lícules.

Godzilla: Final Wars (2004)

Godzilla: Guerres finalsés com el disc més gran d'èxits de Godzilla. Són totes les coses que t’han encantat de les pel·lícules clàssiques, enramades en una història de gonzo. Es pot dir que la trama és massa poc important per valer-la en compte, però la versió curta és que alguns extraterrestres ataquen la Terra i utilitzen Kaiju (monstres gegants) com a armes. Per salvar el món, Godzilla ha de lluitar amb el Kaiju de les pel·lícules anteriors, incloses Gigan, Ghidorah, Rodan, Hedorah, i un munt més.

Mothra també s’implica, com fa el fill de Godzilla, Minilla. Godzilla fins i tot lluita -i derrota fàcilment- de la versió inferior nord-americana de Godzilla la pel·lícula de 1998. Ningú negarà que l’escriptura de Guerres finals està enredat i desordenat, i aquesta no és, certament, el tipus de pel·lícula que vegis per veure la gent actuar, així que és Un 40 per cent de qualificació No és tan sorprenent. Però si sou fan de Godzilla o, en general, us agraden les baralles de monstres gegants, aquesta pel·lícula us donarà tot allò que vulgueu, i alguns.

Speed ​​Racer (2008)

Probablement heu sentit moltes defensesRacer de velocitatper ara. Una bomba al llançament del 2008 amb un Tomates podrits puntuació del 40 per cent, des de llavors s'ha convertit en un clàssic clàssic del culte. Basant-se en la localització nord-americana d’un anime japonès, la pel·lícula va rebutjar el realisme (com solen fer els Wachowskis) en favor de visuals i personatges futuristes sobresaturats amb aparences i noms des del dibuix.

Però, per a sorpresa de molts, no hi ha paròdia ni cinisme Racer de velocitat. Els personatges es interpreten com a persones reals amb emocions i motivacions creïbles, i Speed ​​Racer, en particular, és un jove molt sincer que només vol ser el millor amb l’únic que és bo, que condueix carreres enganyades. Fins i tot la línia inoblidable 'Inspector Detector se suposa que jugava falta', es lliura amb la cara recta. Les escenes de carreres, en particular, són una deliciosa barreja de velocitat, color i edició. Racer de velocitat no és només una estranya pel·lícula que val la pena veure, és una pel·lícula realment fantàstica que el públic no va poder apreciar en el llançament.

Hell Comes to Frog Town (1988)

Per altra banda,L’Infern arriba a la ciutat de la granotasembla considerablement sobrevalorat 50 per cent, que és gairebé certament atribuïble al reduït nombre de ressenyes que va rebre. No hi ha cap món en què s'hagi de considerar una pel·lícula bona, però, com que es fan pel·lícules dolentes, és força interessant.

Per començar, protagonitza Roddy Piper, que va ser conegut com a lluitador professional, però també va participar en un clàssic de ciència ficció legítima, Ells viuen.L’Infern arriba a la ciutat de la granotava sortir el 1988, el mateix any que Ells viuen, però s’assembla més a un lloguer baix Road Warrior amb granotes afegides. En un futur postapocalíptic, on la majoria dels humans són estèrils, Piper interpreta Sam Hell, un vagabund que ha deixat un rastre de dones embarassades al seu pas. És capturat per un grup d'infermers militants que volen que impregni les dones fèrtils sota la seva cura, excepte que aquestes dones han estat capturades per mutants reptilians i portades al seu assentament. Així que cau a l’Infern per anar a la ciutat de Granota i trobar les dones capturades.

El guió és una broma i la política de gènere és terrible, però Piper sempre és una presència magnètica a la pantalla, i les granotes tenen aspectes grossos, fins i tot si la boca mai es mou tan bé com vol. Així que si gaudiu dels anys 80 del schlock o només sou un gran fan de Rowdy Roddy Piper, sens dubte L’Infern arriba a la ciutat de la granota una mirada.

Hero Last Last Action (1993)

Arnold Schwarzenegger fou un megàster el 1993 iL’últim heroi d’acció, dirigit pel mestre d'acció, John McTiernan, estava pensat com un gran èxit d'estiu, però es va convertir en un flop llegendari. Els crítics ho odiaven, provocant-ne 34 per cent Tomates podrits puntuari el públic no tenia temps, ja que es va obrir la setmana següent Jurassic Park, que no deixava anar la franja número 1 a taquilla.

Què és interessant L’últim heroi d’acció és també el que en definitiva fa que sigui un fracàs: és una paròdia de pel·lícules d’acció de moda que permet convertir-se en una pel·lícula d’acció. Satiritza els tropes en excés i, a continuació, es dóna voltes i les fa servir amb un poc d'ullet. Schwarzenegger interpreta a Jack Slater, l'heroi d'una sèrie de pel·lícules d'acció que es troba en el món real, però també passa a les escenes del món real.

La millor part de la pel·lícula és probablement Charles Dance, més conegut avui com a Tywin Lannister a Joc de trons. Dance interpreta el principal vilà, un atacant del món de Slater que s’adona que pot eliminar la seva némesi matant a Schwarzenegger. Ian McKellan, anys abans que fos una estrella de Hollywood, interpreta Death, que surt d’una pel·lícula d’Ingmar Bergman per tenir un paper clau a la final. L’últim heroi d’acció no s’acompanya, però no deixa de ser entretingut, i algunes actuacions excel·lents i una magnífica escala del que s’intenta fer de forma narrativa la converteixen en un rellotge interessant.

No Tal cosa (2001)

Una pel·lícula d’art que es va disfressar de pel·lícula de fantasia / terror, anys 2001No hi ha tal cosava decebre a tothom qui ho va mirar buscant alguna cosa que no ho sigui. Sarah Polley interpreta a Beatrice, una jove periodista que viatja a Islàndia buscant un monstre llegendari que pugui ser responsable de la mort del seu xicot. El que troba és una criatura antiga i intel·ligent, interpretada per Robert John Burke, que ha viscut més temps del que ha existit la raça humana i no vol res més que morir.

El descobriment del monstre que Beatrice els converteix en ambdues celebritats i acaben a la ciutat de Nova York. Però el monstre és més miserable que mai, bevent i refugiant i busca el final de la seva existència. Finalment, Beatrice l'ajuda a trobar la mort després de la seva vida, ja que els persegueix un govern paranoic. Malgrat la seva 29 per cent de qualificació, No hi ha tal cosa és una bella i contemplativa pel·lícula. No és simplement el tipus de coses que excepte quan un dels personatges principals és un monstre amb enormes banyes.

Jupiter Ascending (2015)

Júpiter ascendentés la segona pel·lícula de Wachowski d'aquesta llista i no serà gens sorprenent si es converteixi en un clàssic de culte Racer de velocitat,ha passat una mica més de temps. El principal defecte Júpiter ascendent és que intenta fer massa. És bàsicament una èpica trilogia d’òpera espacial en forma de pel·lícula de dues hores.

Mila Kunis protagonitza Jupiter Jones, una noia pobra de la Terra que descobreix la propera fila per a una àmplia herència de l’espai exterior. Channing Tatum interpreta a un home llop de l’espai que té assignat protegir-la de les moltes forces alineades contra ella. El principal cap d'aquestes forces és Eddie Redmayne, que interpreta un extraterrestre malvat que té una aparença humana, però que té un comportament inconfusible reptilià. La pel·lícula és una muntanya russa desbordada plena d’estrangers, persones d’animals, vaixells espacials, caçadors de recompenses, trames matrimonials traïdores i un planeta sencer de buròcrates tediosos.

Certament, hi ha crítiques vàlides sobre la pel·lícula: la trama està definitivament enrevessada, i una mica del diàleg no és genial. Però moltes de les crítiques que hi van contribuir Júpiter ascendentté un 26 per cent de puntuació sobre Rotten Tomatoes Sembla que té un problema amb els fonaments bàsics del subgènere de l'òpera espacial, en trobar preocupacions sobre la versemblança en una història sobre una dinastia espacial que abasta galàxies i que es dedica a la quantitat de diners gastats en una cosa que veien com una tonta. Júpiter ascendentpotser no és una pel·lícula perfecta, però el temps serà pràcticament amable.

Horitzó d'esdeveniments (1997)

Tot i ser classificat a26 per cent, Horitzó d'esdevenimentspotser sigui la pel·lícula de terror espacial més espantosa que no inclogui visos o xenomorfs. De fet, no hi ha extraterrestres en aquesta pel·lícula, tret que tinguis en compte un mal visible i descarat. L’Esdeveniment Horitzó era un vaixell equipat amb un nou tipus d’ordit interdimensional, que va desaparèixer en el seu vol de prova set anys abans. Ara ha tornat a aparèixer prop de Neptú i un altre vaixell és enviat a investigar.

El que troben és un vaixell fantasma que sembla que ha tornat recentment del mateix Infern. Un a un, la tripulació troba manifestacions dels seus somnis i malsons, i la majoria no sobreviuen. Horitzó d'esdeveniments protagonitzen Laurence Fishburne com a capità del vaixell de rescat, i Sam Neill com el científic que va construir el disc gravitatori del Event Horizon i la dona del qual va morir en aquest vaixell. Aquesta és una pel·lícula fastigosa i inquietant que definitivament no és per a tothom. Però si us agrada l’horror, la premissa de la ‘casa embruixada a l’espai’ és interessant, i els espantos hi són definitivament.

The Green Slime (1968)

Estrenat el 1968,El llim verdés la pel·lícula més antiga d'aquesta llista per un ampli marge, de manera que gairebé se sent maleducat en assenyalar-ne la seva22 per cent de la qualificació de Rotten Tomatoes. I, tot i que és certament una mala pel·lícula, és una d’aquestes pel·lícules dolentes d’una manera divertida i entretinguda.

Es tracta d’una coproducció japonesa / nord-americana, rodada al Japó amb una tripulació japonesa i un repartiment blanc. Se sent molt com en la ciència-ficció japonesa dels anys seixanta Godzilla varietat, però es filma en anglès i té una forta inflexió de Star TrekTambé hi ha ciència ficció americana. A més, els monstres que creixen de la llimona homònima per terroritzar una estació espacial són meravelloses curses bèsties tentaculars d’un ull que aparentment van ser retratades per nens japonesos amb vestits de goma. El llim verd va ser objecte de l'episodi pilot original de Mystery Science Theatre 3000i, tot i que aquest pilot mai no ha estat llançat oficialment, podeu recrear-lo burlant-se d’aquesta pel·lícula mentre la veieu amb els vostres amics.

Mestres de l'Univers (1987)

Mestres de l’Universés un gran desastre gloriós. Adaptat a la popular línia de joguines, probablement en va guanyar 17 per cent de qualificació, però no deixa de ser molt divertit, sobretot si esteu dins d'aquesta estètica de Cannon Films VHS.

Dolph Lundgren, fresc de Rocky IV, juga a He-Man, l'heroi bàrbar que ha de derrotar a Skeletor, interpretat aquí per Frank Langella. Meg Foster interpreta a Evil-Lyn, i una jove Courteney Cox apareix com una adolescent de la Terra que es troba atrapada en el conflicte etern i el seu xicot. La pel·lícula conté molt poc de la mitologia de la Mestres de l’Univers dibuixos animats i còmics, però explica una història força divertida orientada a l'acció sobre una guerra eterna en un món de ciència-ficció / fantasia que es va abocar a la Terra dels anys 80.

La major part del repartiment és força bona, sobretot Langella i Foster, i l’actuació física de Lundgren (per no dir el seu cos impressionant) és perfecta per al personatge de He-Man, fins i tot si no sempre es pot entendre el que diu. Sincerament, aquesta mena resumeix tota la pel·lícula: no sempre té sentit, però voleu seguir-la.

Howard l'Ànec (1986)

Howard l'Àneces troba a Un 15 per cent més Tomates podrits, i és recordat com una de les bombes més grans de tots els temps. Basat en el Marvel Comic de Steve Gerber, que va ser un èxit enorme als anys 70, va ser destinada a ser una pel·lícula d’animació. Tanmateix, el productor George Lucas va tenir a Universal un gran llançament estiuenc, per la qual cosa va decidir que els seus efectes especials la gent construís un vestit d'ànec i que la pel·lícula actués en directe.

Lea Thompson, la seva carrera va caure després Retorn al futur, va interpretar a Beverly l’interès d’amor humà de Howard. Tim Robbins exerceix un paper fonamental, i Jeffrey Jones, més conegut com a El director de Ferris Bueller interpreta un científic que passa a ser posseït per una criatura espacial malvada i que es transforma en el vilà de la pel·lícula. El mateix Ànec és interpretat pel diminutiu Ed Gale, amb l'actor de Broadway Chip Zien proporcionant la seva veu.

La pel·lícula intenta a Ghostbustersd’estructura similar, on s’inicia com una comèdia de fora de quilòmetre i s’escala cap a una pel·lícula d’acció fins arribar a la clímax amb una batalla contra un monstre gegant. Malauradament, manca la majoria de les coses que en fan Ghostbusters tan bo, com una forta escriptura i un repartiment de còmics veterans. També hi ha un element sexual en la relació de Howard i Beverly, que és una tria estranya que no va superar bé el públic. No obstant, Howard l'Ànec val la pena vigilar només per l’estrany que és i per l’actuació que va volar en escena de Jones, quan un home es transforma lentament en un patró alienígena. Com en totes aquestes pel·lícules, veure un fracàs veritablement únic sovint pot ser com a mínim tan divertit com veure un èxit de llibre.