Anime nou que us farà volar el 2020

Per Juliet Kahn/6 de desembre de 2019 a les 11: 44h EDT/Actualitzat: 28 de maig de 2020 17:47 EDT

El 2019 va ser un bon any per als fanàtics de l'anime a tot el món. Home d'un sol puny va tornar amb una segona temporada plena d'espectacles i sass, Stone exposa a un paisatge postapocalíptic tan hilarant com horrorós i Dimoni Slayer va fer que tots ens enamorem de la cambra graderosa. Vam riure, vam plorar, simpatitzem amb el desig d'Agretsts de casar-se amb la seva sortida de la gestió mitjana mundana. El més destacable, el regnat continuat dels serveis de streaming ens va veure observant més animes que mai, una tendència que no mostra absolutament cap signe de desacceleració en cap moment.

Una cosa bona també, ja que el 2020 aporta una gran varietat d’amants de la bondat de l’anime a tot el món. Esteu preparats per a una sèrie sobre els senyors de la guerra històrics als cossos dels gossos moderns de Tòquio? Què passa amb la història d'una noia que s'adona que és el vilà en un videojoc d'idees romàntiques? Uniu-vos a nosaltres mentre explorem el set d’anime que volarà el 2020, des de tripulacions de caça de dracs fins a models de pista de Wannabe.

Uzumaki

Junji Ito és el rei indiscutible del manga de terror, d'obres breus com infamament virals La falla Enigma de Amigara per formar històries de seductores no mortes com els de 15 capítols Tom. Si alguna cosa de la seva extensa biblioteca de treball pot ser considerada la seva opció magnum, però, ho és Uzumaki: la lenta i sòrdida crònica de la baixada d'un petit poble a la bogeria, engloba tot, des de l'horror corporal caníbal fins a la psicosi induïda per l'aïllament. Ito sempre ha tingut un regal per equilibrar l’absurdisme amb l’horror, però Uzumaki ho porta més lluny que mai, lector, creureu que els cargols, els fars i les banyeres de fusta poden ser tan terrorífiques com la putrefacció zombies.

Uzumaki S'ha adaptat abans, sobretot per a una sèrie de videojocs i una pel·lícula en acció en directe de 2000. Res, però, ha aconseguit igualar el seu material d'origen en una intensitat pura, fins ara. En col·laboració amb Adult Swim, la producció I.G. ha produït una adaptació de quatre episodis que es presentarà simultàniament al Japó i als Estats Units. L’estil densament entintat d’Ito és un repte massiu per animar-lo poc descurat del 2018 Col·lecció Junji Ito ho mostra, però els remolcs de teaser revelar Visuals exclusivament detallats que haurien d’intrigar els novells i els fans experimentats per igual. Simplement assegureu-vos de veure-la amb les llums enceses.

Evangelion: 3.0 + 1.0

Podria haver trigat cinc anys més esperava - tot i que pot culpar a Hideaki Anno de deixar-ho tot treballar a Godzilla, però finalment, la final del Reconstrucció de l'evangelió la sèrie té una data d’estrena. Aquestes pel·lícules sempre han estat úniques: tot i que són més conegudes com a retret de l'original Neon Genesis Evangelion Les sèries d'anime, han crescut constantment diferents del material font amb cada entrega. Personatges completament nous com Mari Illustrious Makinami han estat els protagonistes, la targeta salvatge Kaworu Nagisa va ser teixida a la narració molt abans que a la sèrie original, i un final completament diferent és promet per tancar la sèrie.

Evangelion ha estat un malabarista durant dècades, és clar 3.0 + 1.0 una cosa segura en termes de popularitat, però Reconstruir les pel·lícules mai no s’han conformat amb els seus llorers. Si les pel·lícules anteriors passen per alguna cosa, 3.0 + 1.0 serà una invocació innovadora de tot el que faci Evangelion la pedra de toc que és, des de l’animació enlluernadora fins a una mirada clara d’ulls al trauma del precipici de l’edat adulta. El poc que s'ha revelat de la pel·lícula promet un impressionant exemple de per què és important l'anime i per què Evangelion aviat no s’esvairà a la memòria fandom.

Dragons a la deriva

Els dracs són una de les poques coses que uneixen de debò a les persones a tot el món. Malgrat les nostres diferències, les nostres llegendes, pel·lícules i anime estan d’acord: són realment fantàstiques. Expliquem històries sobre gent que els munta, matant-los, aprenent-los i eclosionant-los. Què més reuneix mitjans de comunicació tan dispars com el drama per a adults Joc de trons, fantasia de totes les edats El Príncep del Draci un rom-com de cor afable Donzella de la senyoreta Kobayashi? Són grans, volen, disparen, de veritat, què és no estimar?

Dragons a la deriva continua aquesta tradició amb un gir: la recerca de dracs per al menjar. Centrant les experiències de la tripulació del Quin Zaza, un dirigible massiu de 'draking' dedicat a enderrocar aquests cabals dels cels, l'anime serà una cruïlla entre Vaquer Bebop i Atac a Tità.La tripulació, un grup de raïms de tots els àmbits, viu de caça a caça, utilitzant tot el seu enginy per conquistar bèsties centenars de vegades de la seva mida i assegurar el ventre i les arques completes. L'ús de l'anime de CG promet conservar els luxosos detalls del manga, alhora que ofereix el seu propi gir al món que té el núvol de Quin Zaza. Les imatges primeres són positives. Per aire o per terra, Dragons a la deriva està a punt per impressionar amb un nou tipus de dracs.

La meva propera vida com a vila

L'anime de Isekai (o 'món diferent') ha dominat l'escena des de fa anys amb els seus relats sobre la gent quotidiana caiguts en mons fantàstics. De vegades es reencarnen de baix nivellllims, de vegades se’ls permet portar el seu telèfon intel·ligenti, de vegades, queden simplement encallats, sense records, aliats o poders especialment especials. Una cosa els uneix a tots: fer escapisme totalment literal.

La meva propera vida com a vila segueix aquesta fórmula ... en la seva major part. Després de patir una lesió al cap, la nostra heroïna s’adona que ella, la duquessa Katarina Claes, era una vegada una nena de secundària obsessionada amb el joc Amant de la fortuna, en què resideix ara. Encara més impactant, recorda que Katarina és rival per al personatge del jugador per les afeccions del príncep i, per tant, el dolent. Com la majoria d’isekai, La meva propera vida es tracta de la meravella i l'estranyesa d'un món diferent, però aquest és un obstacle més que un parc infantil. Allò que es desprèn és una mirada deliciosament desconcertada per un gènere ben desgastat amb tant d’humor com de cor. Els espectadors segurament s'enamoraran de Katarina, la perseguida i decidida decisió de sobreviure en un món construït per destruir-ne produeix fascinants girs argumentals i una emoció real. Ella pot ser la dolenta i pot ser que ho sàpiga millor que cap dels personatges que l’envolten, però això no vol dir que no pugui esdevenir un heroi per si mateix.

Somriu a la pista

La moda ha demostrat des de fa molt una font fèrtil de temes per a l'anime. samurai Flamenc segueix les aventures d’un model a temps parcial, Petó del paradís fa un cop d’ull als debilitats inicis d’una carrera en disseny de moda i Matar la matar imagina la roba com a control. Això té sentit, ja que els fonaments de l’alta costura: la físicitat dramàtica, les declaracions d’auto atrevides, l’estètica flamant - són, realment, les coses amb què es fan els somnis de l’anime.

Somriu a la pista pretén continuar aquesta orgullosa tradició amb un estil DIY. Chiyuki, nascut en una família ja incorporada la indústria de la moda, ha somiat convertir-se en model durant anys. Malauradament, l’adolescència només la va veure créixer fins als 5’2 ’, massa curt per caminar per la pista, fins i tot a la més obscura Setmana de la Moda. Després descobreix Ikuto, un tímid company de classe, que té un talent enorme en disseny de moda que no té ni idea d’explorar. Junts decideixen adoptar el món de la moda malgrat els seus diversos handicaps i aconsegueixen trobar que el que els reté pot ser realment un recurs disfressat. Somriu a la pista L'amor de tot el món de les arts promet impressionar, sobretot quan s'explora a través de personatges tan desanimats, encantadors com Chiyuki i Ikuto. Poden ser curts, tímids i poc finançats, però com va dir Coco Chanel, l’èxit és sovint aconseguit per aquells que no saben que el fracàs és inevitable.

Ghost in the Shell: SAC_2045

Quin llarg i estrany viatge ha estat pel manga de ciència ficció de Masamune Shirow. S'ha adaptat a diverses sèries d'anime guardonades,influït art tan conquistador de cultura com La matriu, s'ha convertit en una gran varietat de videojocs i, més recentment, s'ha transformat en una característica d'acció en directe protagonitzada per Scarlett Johansson. Però fins ara, el pou d’inspiració del major Kusanagi i el seu món elegant i sensual no s’asseca. El 2020 veurà l'estrena d'un altre Ghost in the Shell adaptació, aquesta subtitulada SAC_2045, i promet ser un altre tema de la història que val la pena veure.

Únicament, SAC_2045 utilitzarà animació CGI d'un estil que rarament es fa servir a l'anime. El remolc, llançat per Netflix a l'octubre, revela una mirada a la sèrie tan breu com impressionant: Major Kusanagi, representat en tres dimensions, apreciant la tranquil·litat d'un paisatge desolat. Tot i que les visuals són una sortida de Ghost in the Shell's Llarga història adaptativa, tenen sentit immediat: quina millor sèrie d’utilitzar tècniques que difuminin la línia entre l’home i la màquina que la centrada al voltant dels androides i la intel·ligència artificial? SAC_2045 Sembla ser una barreja innovadora entre un animisme en espera i les noves fronteres en l'animació, exactament el que hauria de ser una història situada al límit sagnant del progrés.

Hands Off the Motion Pictures Club!

L’art sobre l’art acostuma a ser una aposta. D’una banda, podeu acabar amb alguna cosa ponderosa i mirada del melic. D'altra banda, de vegades, el que resulta és un homenatge profund a l'expressió humana. Hands Off the Motion Pictures Club! Objectiu d'aquest últim resultat i, si hi ha material promocional, encara hi haurà.

El club titular està format per tres noies de secundària que busquen emprendre el món de l'animació. No són aquestes donzelles K-On!Tanmateix, els membres del Motion Pictures Club són estranys de bona fe que els agraden els excedents de l’exèrcit i els obscurs temes d’animació. El director Masaaki Yuasa, el visionari que hi ha al darrere Tenis de taulai Devilman Crybaby, no és només l’opció perfecta per adaptar el manga estrany; potser seria l’única persona que realment pugui fer justícia. Els nostres herois habiten un món que passa del mundà al màgic mentre exploren les seves imaginacions, els carrers de la ciutat a través de la seva secundària representats tan fantàsticament com els llançaments del coet es representen literalment al seu costat mentre debaten de la millor manera de retratar el seu con de foc. . Aquest tipus de realisme màgic és precisament el que Yuasa sobresurt a la captura i probablement el que el va atraure al manga en primer lloc. Com el seu treball anterior, Club de cinema aspira a l’altura d’allò que és possible en l’animació i, probablement, s’arriba a un estil alt i estrany.

Dorohedoro

Dorohedoro Els fans del manga han estat mantinguts amb molta estima des del seu debut al 2000. Una saga postapocalíptica de violència, màgia i aliances poc probables, el seu heroi és Caiman, un home despullat dels seus records i sortit amb un cap de reptili després d'un atropellament amb un bruixot. El seu món està dividit en dos: Hi ha el Forat, llar abandonada de la humanitat i hi ha el món dels bruixots. Els d'aquest últim campament visiten el Forat per exercir les seves habilitats en els seus menuts vulnerables, Caiman és un dels desgraciats. Aquesta cruel dicotomia es veu trastornada quan Caiman es proposa trobar al bruixot que el va desfigurar i descobreix noves habilitats que ajudaran fins i tot les probabilitats entre ell i aquells amb màgia.

Molts animes del 2000 van tenir com a objectiu capturar Dorohedoro una barreja d’orror, humor i fantasia, però fins i tot dins d’aquest camp d’imitadors, sempre s’ha destacat com a singular confiança, visionari i gloriosament estrany. Tràilers i espots promocionals revelar una adaptació de l'anime cada centímetre tan impressionant i descarada com el seu material d'origen, deixant als fanàtics una única pregunta sense resposta: com ha trigat tant Dorohedoro per aconseguir un anime propi en primer lloc?

Oda Shinamon Nobunaga

Oda Nobunaga, un senyor feudal del Japó del segle XVI, fa una llarga ombra sobre la història de la nació. Considerat com un dels grans unificadors del Japó, el seu regnat va ser tan marcat pel lliure comerç, l'art innovador i els avenços en l'estratègia militar com per supressió dels seus opositors. No és sorprenent, els seus retrats de ficció són els centenars: Nobunaga ha aparegut en tot Pokémon (manejant llegendaris llegendaris, naturalment) a la Terra Sengoku Basara videojocs. De vegades és el vilà, de vegades l'heroi i, de vegades, està en algun lloc entre ells, però una i altra vegada s'utilitza com a font de narració.

Malgrat tota aquesta competició, Oda Shinamon Nobunaga encara aconseguirà donar un gir al relat ... retratant el mític senyor com un gos. En aquest anime, la mort de Nobunaga a l'infamós Incident Honno-ji va ser seguida de la seva reencarnació com a inu shiba actual anomenat Cinnamon. Però Nobunaga no està sol: resulta que una gran quantitat de figures del Sengoku japonès o període dels 'estats en guerra' han estat recuperades a la vida com a gossos de companyia. El tàctic llegendari Date Masamune és ara un bulldog francès. El temible comandant Takeda Shingen és ara un Pomerania. Tant si sou un passatger japonès d’història japonesa com si sou un curiós fan que busqueu alguna cosa nova, Oda Shinamon Nobunaga oferirà una cosa per cert: un anime a diferència de qualsevol altra cosa a l’aire.

Animal a estrenar

No totes les sèries d’anime poden publicar una sola peça d’art visual clau i inspirar una ardent discussió, però qualsevol cosa feta per Studio Trigger tendeix a aconseguir aquest tractament. No és cap misteri per què, des del seu debut al 2013 Petita bruixa acadèmica, Trigger ha produït èxits de cop després de cops. El seu treball més recent, la fantasia d’acció psicodèlica Promar, va aconseguir guanyar un milió de dòlars en endavant només 30 pantalles a Amèrica del Nord, amb la qual cosa tornava als cinemes poques pel·lícules d’anime que ja s’han concedit al mercat anglòfon. Però bé, quan sou les persones que van produir cops forts com Matar la matar, Cari al Franxx, i Petita bruixa acadèmica en menys d’una dècada d’existència, s’arriba a incomplir tota mena de regles.

Entra Animal a estrenar. Tots els aficionats han d’abandonar-se és una sola imatge: allò que sembla ser un llop antropomòrfic en una capa de trinxera i una noia amb bàsquet amb característiques d’esquirol, que es troba en un teló de gratacels i cartellera esquitxada de neó. Si el guepard vertical que hi ha al darrere d'ells és algun indici, el seu és un món d'animals humanoides a la Zootopia o Beastars, encara que es mostri segons l'estètica ultra-moderna, molt saturada de Trigger. Fins ara, aquests són els únics detalls que els fanàtics han d’eliminar, però Trigger ha inspirat la confiança de fer fins i tot aquelles pistes rares suficients per fer-ho. Animal a estrenar un anime per mirar.

La Promesa Neverland temporada 2

Hi ha sèries que triguen una estona a trobar el seu peu, i després hi ha anime La Neverland promesa. La primera temporada no perd el temps de lluitar als seus seguidors al costat dels seus herois en una premissa realment desorientant: un món regit per dimonis, en què els nens oblidats són criats com a carn. Emma, ​​Ray i Norman, les vides de les quals han estat viscudes completament dins dels límits de l'orfenat que va quedar sol, que és, de fet, una granja, topar amb aquest fet horrorós per accident. La primera temporada veu que la seva atrevida recerca de fugir pren forma i, finalment, triomfa en la seva primera sortida del sol més enllà de les parets de l'orfenat al final de la temporada.

Va ser una sensació immediata, enganxant els aficionats a l'esquerra ia la dreta amb la seva potent barreja d'horror i cor, tot portat a casa per la vista dels nens. La segona temporada promet més això, a un nivell d’intensitat encara més sorprenent: Tot i que els nens s’han escapat dels seus captadors, s’han convertit completament sols. Què sembla fins i tot el món més enllà de les parets, si els dimonis que mengen nens comanden aquest poder? Qui del seu nombre ho sobreviurà i com? Quines estructures de poder mantenen el sistema de l'orfenat i quines seran necessàries per evitar-lo? Algunes d’aquestes preguntes podrien ser respostes a la segona temporada, algunes poden ser que no, però totes vigilarem esbrinar-les.