Les pel·lícules que no coneixíeu eren remakes

Per Mansoor mithaiwala/23 de març de 2017 13:06 EDT/Actualitzat: 13 de març de 2018 15:09 EDT

Hollywood està clarament obsessionat amb els preel·les, les seqüeles i els remakes. Tot i que és fàcil identificar el més gran del grup, sobretot quan fan recança als clàssics Ghostbusters, Ben-Hur, i Els set magnífics, de vegades pot ser difícil identificar els remakes que van sota el radar. A continuació, es mostren algunes pel·lícules que no sabíeu que ja havien vist públics.

Ocean's Eleven

És rar que un remake millori tan substancialment en l'original que la gent s'oblida de la primera pel·lícula que mai ha existit, però amb això va passar Ocean's Eleven. El director Steven Soderbergh va treballar amb el productor Jerry Weintraub i l'escriptor Ted Griffin per reprendre el rol de Rat Pack. Ocean's Eleven a partir del 1960, basada en la història de George C. Johnson i Jack Golden Russell.

Protagonitzat per un conjunt estrella que va incloure George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts, Andy Garcia, Matt Damon i altres, Ocean's Eleven Va ser un èxit tan gran que èxit de pel·lícula Va convèncer Warner Bros. -també el repartiment i la tripulació- de continuar amb una franquícia. Durant els propers anys, Ocean’s Twelve i Ocean’s tretze, que va veure que Catherine Zeta-Jones i Al Pacino es van unir al repartiment, van arribar; fins i tot hi havia plans per a una quarta entrega, però Clooney va dir que volia 'sortir fort'amb Ocean’s tretze. Finalment, el repartiment va decidir definitivament no continuar la sèrie després de Bernie Mac's mort extemporània.

Estudi escollit per a una seqüela, l'estudi va optar per iniciar-se amb un suau reinici amb un repartiment completament femení amb vuit a la colla en lloc d'11, i Sandra Bullock al capdavant del càrrec com a germana estranya de Danny Ocean, Debbie Ocean. El temps (i els rebuts a taquilla) us diran quantes aventures s’enfilen.

L’última casa de l’esquerra

Hollywood podria encantar sobretot les pel·lícules de terror franquiciadores i referents. Sovint són produccions de baix pressupost que obtenen rendiments elevats, tot i que no trenquen els rècords de taquilla. També tenen la tendència a arrenca les carreres d’estrelles futures i, fins i tot si la il·luminació no s’ataca immediatament, només poden esperar uns quants anys abans d’endinsar-se en un remake. Prenguem, per exemple, Dennis Iliadis ' L’última casa de l’esquerra.

La pel·lícula d'Iliadis és un remake de la pel·lícula dirigida a Wes Craven amb el mateix nom des del 1972, amb Craven a bord com a productor perquè li interessava en veure com seria la pel·lícula amb més diners implicats. 'Hi havia molts aspectes de la història que simplement no em podia permetre explorar', va admetre Craven a la seva pel·lícula original. 'Afortunadament, la nova versió té un pressupost molt més gran, per la qual cosa vam poder ampliar àmpliament l'abast de la producció i tenir més temps i cura en la filmació'.

L’última casa de l’esquerra el remake va arribar el 2009, aprofitant el ressorgiment del porno amb tortures a mitjans de finals dels anys 2000 a través d'èxits com va veure i Alberg. Encara que no va anar bé amb els crítics, va ser un èxit a la taquilla, guanyant una mica més 45 milions de dòlars a tot el món

Deeds

Adam Sandler ha estat una mica en picat recentment, després d'haver publicat una sèrie de pel·lícules decebedores, però un dels seus primers cops va ser el protagonista de la comèdia de Steven Brill. Deeds. Centrant-se en un escriptor d’aficionats aficionats que inesperadament hereta una fortuna del seu difunt oncle, Sandler protagonitza Longfellow Deeds a la comèdia de 2002, juntament amb Winona Ryder com Babe Bennett. Tot i que es basa tècnicament en la història breu de 1935 Gorra d’ Hatpera de Clarence Budington Kelland, la pel·lícula és un remake de la pel·lícula de 1936 Deeds va a la ciutat, dirigida per Frank Capra, i protagonitzada per Gary Cooper com Longfellow Deeds i Jean Arthur com Babe Bennett.

En el millor dels casos, la pel·lícula de Brill és un testimoni de per què Hollywood no hauria de refer algunes pel·lícules. El consens entre els crítics és que el remake no té una espelma a l'original ni tan sols per mèrits propis, Deeds continua actuant indiferentment i feixuga. ” Posa la reputació de l’original guanyador de l’Oscar a la versió de Sandler i el remake ni tan sols comença a comparar-se.

Els Ladykillers

A Joel i Ethan Coen els encanta crear històries originals, com ara Fargo, El Gran Lebowski, i Dins Llewyn Davis. Això és el que fa la seva comèdia negra de 2004 Els Ladykillers tan únic: basat en la pel·lícula britànica del mateix nom del 1955, escrita i creada per William Rose, va ser la primera pel·lícula de Coens que no va ser una producció original.

És possible que Rose hagi creat la història, però Alexander Mackendrick va dirigir la pel·lícula, amb Alec Guinness, Peter Sellers i altres actors llegendaris protagonitzats pels papers principals, i els resultats finals van incloure una candidatura al Premi al millor guió original (a més, és titular una impressionant puntuació del 100 per cent a Tomates podrits).

Malauradament, els crítics consideren que el remake de Coens és un dels germans esforços menys que estel·lars, tot i que van elogiar la interpretació de Tom Hanks com a Goldthwaite Higginson Dorr. Tot i que no va estar a l’altura de la reputació de l’original, els Coens Ladykillers segueix sent un rellotge agradable.

Un puny de dòlars

Hollywood té una rica tradició d’inspirar-se en pel·lícules japoneses per als occidentals americans. El llegendari cineasta Akira Kurosawa va dirigir èxits com Rashomon, Set Samurais, i Yojimbo—De la qual van generar remakes anglesos, com ara La indignació, Els set magnífics, i per suposat, Un puny de dòlars.

Un dels occidentals clàssics spaghetti de Sergio Leone, Un puny de dòlars va marcar la primera entrega en el seu aclamat Dòlars la trilogia — probablement una de les trilogies més grans de la història del cinema— i també va marcar per primera vegada que Clint Eastwood va protagonitzar un paper principal. Tot i que va ser un remake no oficial d'una pel·lícula japonesa i una icònica en això, Un puny de dòlars va iniciar un renaixement en el gènere occidental estancat.

Malgrat la seva influència en el gènere, Un puny de dòlars encara era un remake no autoritzat Yojimboi Kurosawa no ho va agrair. Segons el plom de postproducció Tonino Valerii, Kurosawa va enviar a Leone una severa carta, dient: 'Signor Leone; tot just he tingut l'oportunitat de veure la teva pel·lícula. És una pel·lícula molt fina, però és la meva pel·lícula. Com que el Japó és un signant de la Convenció de Berna sobre drets d'autor internacional, m'heu de pagar. ' Segons informes, els dos cineastes es van instal·lar fora dels tribunals, Kurosawa va rebre el 15 per cent del total de taquilla bruta, amb un mínim de 100.000 dòlars.

Coneix els pares

De vegades, quan una pel·lícula independent o un curtmetratge guanya aclamacions crítiques, els estudis de Hollywood recullen els drets i amplien la història per adaptar-se a un públic més ampli. Entre els exemples recents s’inclouen Whiplash i Llums apagadesambdues adaptades a llargmetratges, però un cas anterior és el curtmetratge de Greg Glienna de 1992 Coneix els pares. Glienna i Mary Ruth Clarke van escriure i van protagonitzar Coneix els pares, que es va centrar en un jove que es trobava amb la mare i el pare de la seva nòvia, amb la situació més incòmoda a mesura que continua la pel·lícula. Tot i que mai va veure un llançament ampli, va ser una colpejat de crítiques qui ho va veure, i això va provocar que Universal acabés recollint els drets.

Jay Roach va dirigir el càrrec com a director en el remake, basat en un guió de Jim Herzfeld i John Hamburg, que va expandir la història de la pel·lícula original. Protagonitzada per Robert De Niro, Ben Stiller, Teri Polo, Blythe Danner i Owen Wilson, es va convertir ràpidament en un dels més reconeixibles de Stiller i èxit comercial papers i va generar dues seqüeles, Conegueu els Fockers el 2004 i Petits Fockers el 2010. També va inspirar la creació dels reality shows Coneix els meus així com les sèries de comèdia En lleistots dos van debutar a NBC el 2002.

Infidel

Moltes de les restauracions de pel·lícules estrangeres de Hollywood s’inspiraran en les pel·lícules dels EUA, però el cinema francès també és un joc just. A principis dels anys 2000, Adrian Lyne va dirigir un remake de la pel·lícula francesa de 1969 La dona infidel (La muller infidel), dirigida per Claude Chabrol i protagonitzada per Stéphane Audran, Michel Bouquet, Michel Duchaussoy i Maurice Ronet. No està clar quant es va produir a la taquilla, però es va acabar 682.000 entrades de bitllets a França.

El remake va protagonitzar Richard Gere com Edward Sumner i Diane Lane com l'esposa infidel, Constance Sumner, així com Olivier Martinez, Erik Per Sullivan i Chad Lowe. No hi ha dubte que més de mig milió de persones van veure la creació anglesa ...Infidel guanyat gairebé 120 milions de dòlars a tot el món

Malgrat l’èxit financer, Infidel rebut comentaris mixtes a negatiustot i que els crítics es van agafar ràpidament a Lane amb un rendiment excel·lent. Es va apartar amb premis a la millor actriu de la crítica de cinema de Nova York i de la National Society of Critics de cinema i va ser nominada a un Globus d’Or i a un Oscar a la mateixa categoria.

3:10 a Yuma

Els occidentals són una gran part de la història de Hollywood i, tot i que no són tan abundants ni tan populars com ho eren, els realitzadors els agraden tornar cada cop més fàcilment. A mitjan anys 2000, el director James Mangold va refer la pel·lícula de Delmer Daves 3:10 a Yuma, que es basa en el relat breu del mateix nom d'Elmore Leonard, però Mangold va optar per basar el seu remake en la pel·lícula de 1957 en lloc del relat curt.

Els cineastes que actualment potser no saben que la pel·lícula occidental de Mangold és un remake, tenint en compte que la pel·lícula original va sortir fa més de 50 anys, però això no vol dir que l'original no sigui un clàssic. El 2012, la Biblioteca del Congrés va seleccionar la pel·lícula per a la seva conservació pel fet de ser 'culturalment, històricament o estèticament significatiu'. Tenint en compte que la versió de Mangold compta amb un repartiment que inclou Russell Crowe i Christian Bale, les generacions més noves estarien més inclinades a reconèixer la pel·lícula del 2007 respecte a la de 1957. I tot i que la pel·lícula va ser una partida per a Mangold, el que va aprendre mentre feia 3:10 a Yuma sens dubte, li va resultar útil quan estava filmant Iniciar sessió, que va tenir una forta atmosfera neooccidental.

Coneix a Joe Black

Brad Pitt va arribar al radar de Hollywood a mitjans dels anys 90 amb pel·lícules com Set, Thelma & Louise, i Coneix a Joe Black—La darrera es basava en la seva pel·lícula de 1934 La mort pren vacances, dirigida per Mitchell Leisen.

Curiosament, la pel·lícula de Leisen va arribar en el temps comprès entre l'època de les pel·lícules mudes i l'establiment de pautes de censura i també es va basar en l'obra italiana d'Alberto Casella Mort en vacances. El concepte intrigant de la pel·lícula la va fer madura per a renovacions i adaptacions, de les quals hi ha hagut diverses al llarg dels anys, amb l'últim de Martin Brest. Coneix a Joe Black. En la versió de Brest, Pitt interpreta la mort encarnada, per exemple, Joe Black.

Tot i que la pel·lícula va guanyar més que 142 milions de dòlars a la taquilla mundial, el seu important pressupost de producció va impedir que fos un èxit total. Crítiques també no ens va impressionar massa amb aquest tema, o amb la representació de Pitt, per a això. En una nota lateral, Brest va disputar les edicions pesades l'estudi va fer la versió aèria de la pel·lícula i va acabar desmentint el projecte del tot, optant per tenir-ho el seu nom substituí amb el pseudònim notori Alan Smithee.

La feina italiana

Quan els cineastes més joves pensen en Michael Caine, el primer que se’ls posa al cap és probablement el majordom de confiança de Bruce Wayne, Alfred Pennyworth, però un dels papers més famosos i famosos de l’actor va ser Charlie Croker al capítol de Peter Collinson del 1969. La feina italiana. F. Gary Gray va dirigir un remake americà el 2003, protagonitzat per Mark Wahlberg, Charlize Theron, Edward Norton i Donald Sutherland, entre d'altres. El públic no hauria de tenir la culpa de recordar el remake sobre l'original; Si bé comparteixen un grapat de similituds fonamentals, les pel·lícules són molt diferents quant a trama i to.

De fet, Gray va dir que volia que la seva pel·lícula fos més que un homenatge. 'Només vull assegurar-me que tothom que sigui un gran gran fan de l'original (pel·lícula) entén que (la meva pel·lícula) és realment un homenatge a l'original', va dir IGN. “Gairebé tenim una història diferent. Vull dir que les similituds entre aquesta història i l’original són les Minis, l’orquestra d’or i l’embús de trànsit. Això és. És bastant una història diferent (més enllà). '