Quina Pel·Lícula Per Veure?
 

Les pel·lícules d’acció més subestimades de l’última dècada

Per Patrick Phillips/18 de juny de 2019 12:15 EDT/Actualitzat: 15 d’agost de 2019 a 20:44 EDT

Si la història ens ha ensenyat alguna cosa sobre la indústria de l'entreteniment, és que un cop trobin alguna cosa que connecti amb el públic massiu, és una aposta segura que la indústria va inundar el mercat amb tarifes de copiat fins que les proverbials vaques tornin a casa. Durant l'última dècada, sembla que això va ser especialment cert a Hollywood. Si no us ho creieu, us recomanem que feu una ullada a les programacions d’estrenes de tots els grans estudis de cinema a partir dels inicis de la MCU.



Sí, des de llavors el MCU va començar la seva superpoderada campanya de domini en taquilla, els seus competidors han estat inclinats febrilment per igualar l’èxit insondable de la conquista de franquícies més mundial. Malauradament, han fracassat tan sovint com ho han aconseguit. La bona notícia és que per a tots els túnels bombàstics oblidables que han vingut i desaparegut durant la darrera dècada, hi ha hagut un constant flux d’estels sota el radar flickers d’acció colpejant als teatres i les plataformes de streaming Tot i que les pel·lícules d'aquesta llista potser no coincideixen amb els seus homòlegs bloquejables en termes d’efecte d’escala i de gran pressupost, encara gestionen la seva part de barallades que es trenquen els ossos, persecució de artell blanc i bombardeigs sagnants. Aquí teniu les nostres opcions per a les pel·lícules d’acció més subestimades de la darrera dècada.



Mohawk (2017)

Uns anys enrere, l'escriptor / director Ted Geoghegan es va fer un nom per a ell mateix entre el gènere ambientat amb la confecció de casa encantada atmosfèricament immersiva.Encara estem aquí. Tot i que la producció sense pressupost de la pel·lícula limitava el que Geoghegan podia acabar aconseguint en termes d'ambició narrativa, hi havia prou estil per entusiasmar-se amb el que faria el cineasta a continuació. En lloc de seguir el curs i emetre un altre èxit obert, Geoghegan va fixar la seva visió en un tipus de bèstia de gènere completament diferent, aquest amb l’excepció d’un drama històric ple d’acció.

Títol senzillMohawk, la pel·lícula es va desplegar els darrers dies de la guerra de 1812 i troba una jove dona Mohawk (flanquejada pels seus dos amants) que s'atansa contra una rabiosa banda de violents soldats nord-americans. Geoghegan presenta la narració rígida com una èpica a petita escala, canalitzant el seu flaire cap a l'atmosfera de creixement lent i el cos corporal cap a una pel·lícula de persecució poc propulsora amb estil que no té por de deixar fluir la sang falsa. Com passa ambEncara estem aquí,Mohawkbandeja una mica en escenes pesades per dialogar, però quan Geoghegan deixa les paraules fora de la barreja, aquest tragic actuant sense recursos té tanta energia i visió com qualsevol èxit.

Hanna (2011)

Si teniu una subscripció a Amazon Prime (o si heu capturat la programació prèvia a la sala de cinema als darrers mesos), probablement coneixeu molt la nova sèrie d’accions del servei de streaming. Hanna. Això és perquè Amazon va impulsar la infusió fora d'aquesta sèrie, que ja ho és es va guanyar una segona comanda. Tot i que no es troba en el material promocional de la sèrie, sobre una jove criada en un complet aïllament per ser la màquina de matar, és el fet que es basa en una pel·lícula del mateix nom del 2011.



Tot i que aquesta pel·lícula va ser dirigida amb una sorprenent veracitat per Orgull i prejudici i Expiació Helmer Joe Wright - va acabar fent moderadament bé a la taquilla global, sent com si ho ha passat tot, però ha estat oblidat pel públic durant els últims anys. Com la sèrie, Wright's Hanna segueix els treballs d’un adolescent - Saoirse Ronan en una actuació electrificant i desgarradora - que té una gran incapacitat per enderrocar els dolents amb una brutalitat brutal. Igual que la sèrie, és caçada per un operador d'intel·ligència secreta: una amenaçadorament amenaçadora Cate Blanchett. A diferència de la sèrie, Wright no perd temps en deixar que la seva narració es desenvolupi, fent una fantàstica fantasia d’acció pseudo-detectiva, amb audàcia, que proporciona una càrrega útil en termes d’ambdós conjunts de pulsió. i drama de personatges Ja és hora que aquesta joia plena d’acció es redescobri.

13 assassins (2010)

Per a molts cineastes nord-americans, l'exposició al treball de l'extrema autora japonesa Takashi Miike comença i finalitza amb la seva macabra obra mestra del 1999 Audició. Si heu vist aquesta pel·lícula fins i tot una vegada, bé, probablement enteneu per què alguns podrien optar per evitar les altres entrades a l’obra cagey del director. Com a comprensible, aquest instint portaria a passar per alt l’obra d’un dels cineastes més agrests i prolífics del cinema. Quedar, La filmografia esbojarrada de Miike esport poc més de 100 crèdits. Entre aquesta sortida extensa, hi trobareu l’obra d’un cineasta visionari amb un estil de gènere, una fantàstica fantàstica i una set d’acció que apareix.

Advertència del spoiler: obtindreu una quantitat justa en el tirador de samurais de Miike 2010 13 assassins. Ambientada en els dies de caiguda del Japó feudal, la configuració de la pel·lícula promet un enfrontament contundent entre els assassins titulars i el despietat germà del shogun, la promoció de la qual amenaça de portar el caos al paisatge japonès altrament pacífic. Miike es dedica prudentment a arribar a aquest enfocament, construint-se meticulosament cap al fatídic final amb un guió que permet a les audiències posar-se bé i còmodes amb els antiherois i els dolents de dins. Quan finalment Miike bufa la tapa 13 assassins, ho fa en una irrupció frenètica de la carnisseria que converteix els cinquanta minuts finals de la pel·lícula en una bonança d’acció gore més enllà de les expectatives més salvatges, i ho fa amb un salvatge cruent i brutal, tot i que no es va veure al cinema nord-americà.



Wheelman (2017)

Per Frank Grillo, el camí cap a l'èxit cinematogràfic va ser asfaltat amb una llarga línia de papers de suport. Sembla, doncs, adequat que el tipus silenciós i fortament perpetu trobés el seu paper protagonista en una pel·lícula que exigeix ​​que abraixi plenament a aquest personatge estoic bruiser des de l'obertura del marc fins a l'últim. I és que el segon drama del crim propulsiu de Netflix n’hi ha prou Motorista que la mandíbula i els ulls penetrants de Grillo no estan al davant i al centre. Tampoc hi ha un sol moment de la pel·lícula que la tassa de Grillo no comanda la pantalla.

Com succeeix, Motorista - centrat al voltant d'un conductor d'escapada recentment parlat, que es troba creuat per partida doble i a la fuga - és molt el tipus de delicte polipós que juga a les forces de Grillo. L'escriptor / director Jeremy Rush és conscient del fet, donant a la seva estrella una àmplia àrea per parlar dur, actuar amb duresa i dur. Rush amplifica el masclisme inherent a la pel·lícula mantenint la seva càmera confinada gairebé íntegrament dins dels límits d’un sol cotxe. Es tracta d’un moviment agosarat i elegant que es paga amb les piques que aporta una nova perspectiva al tipus d’esclat de cotxes, lluita de puny i atropellament de màquines que hem vist un milió de vegades més.

Aquesta singular i elegant decisió ajuda a prendre Motorista un dels debuts directorials més impressionants del final, i hauria de tenir els espectadors vigilant el que Jeremy Rush fa. Pel que fa a Grillo, Motorista és un film que defineix la carrera que us deixarà preguntar-vos per què no ha aterrat més papers destacats al llarg dels anys.



Attack The Block (2011)

Un dia, el món en general s’atacarà al geni de l’escriptor / director Joe Cornish. Quan ho faci, probablement miraran enrere les dues primeres funcions del cineasta: les del 2011 Ataca el bloci el 2019 El nen que seria rei - i em pregunteu com de l'infern es van deixar els dos Bloc i rei es van convertir en les bombes de taquilla que eren. Fins aleshores, ens correspon als devots còrnics seguir batent el culte tambor del talent del cineasta sotmetent a tots els que coneixem als exuberants i enèrgics encants d’aquestes pel·lícules.

Pel que fa a El nen que seria rei, el culpable sembla ser un estudi que no tenia ni idea de com comercialitzar-lo. No es pot dir el mateix per al debut gairebé impecable de Cornish,Ataca el bloc. Al capdavall, aquesta pel·lícula es va tallar del mateix gènere que es va doblar com un altre cop més important del Regne Unit, el rom-com zombie assassí d'Edgar Wright. Shaun dels morts.



Per descomptat, aquesta comparació és més que vàlida, fins i tot si el film de Cornish domina gèneres dramàticament diferents, abandonant el joc romàntic al servei de lliurar la comèdia stoner, invasió alienígena / terror horror, que el món mai no sabia. Malauradament, el món encara sembla obvia a aquest mashup de gènere, completament escrit i exquisitament ... que, per cert, presenta escenes d’acció amb caiguda de la mandíbula, disseny de criatures assassines i el que haurien d’haver estat girant de forma estrella del futur. Doctor Who l'estrella de Jodie Whitaker i el pròxim Guerra de les galàxies estrella John Boyega.

'71 (2014)

Tot i que finalment s'ha aturat el vessament de sang, les tensions tan intenses van provocar catòlics irlandesos (nacionalistes) i protestants (sindicalistes) a la matança de 'Els problemes'continua sent una part de la vida quotidiana a Irlanda del Nord. A Belfast, al voltant de 1971, és l'escenari de l'electricista debut de Yann Demange '71, els incendis divisius que van provocar la bogeria encara van cremar amb la furor calor dels cotxes bombardejats i la pólvora.

Per a aquells que no coneixen els problemes, el 1971 va ser un dels anys més sagnants d'aquest conflicte i va trobar que Irlanda del Nord es va desbordar amb regiments de forces militars britàniques encarregades de mantenir la pau per qualsevol mitjà necessari. Demange's71 s’obre amb un amable reclutament nou que s’uneix a un d’aquests regiments als carrers esquinçats per la guerra de Belfast. La pel·lícula gira bruscament quan una multitud enfurismada acaba separant l’home del seu regiment en retirada, deixant-lo perdut, sol i ferit en una autèntica cambra de lleó on és percebut com un enemic de tots.

A partir d’aquí, Demange arrossega els espectadors en una cursa nocturna sense alè per a la supervivència a través d’un paisatge imperdonable on la venjança és justa, sense importar el cost. Al llarg del camí, '71 freqüentment es transforma en fragments de petita escala eficaçment eficaços que farien vergonya a la majoria de les taquilles, reforçant les tensions subjacents de la pel·lícula mantenint les inquietuds tranquil·litats que resisteixen la violència. En aquests moments, Demange aconsegueix fer-hopel·lícules d’acció més rares que s’atreveix a examinar tant el cost humà del sagnant conflicte, com el cicle d’odi que l’alimentava.

Haywire (2012)

Els darrers dos anys han experimentat una posició innegable en les pel·lícules d’acció de cops de cul amb forts avantatges femenins. Molts usuaris de la indústria citen l’inacabable refugi de Quentin Tarantino de pel·lícules de front femení ben tendre (especialment la Kill Bill flicks) com a força principal d'aquesta tendència. Certament, no estem aquí per discutir aquest punt, però ens agradaria oferir un thriller d'espionatge perfecte per a Steven Soderbergh. Haywire com una de les herois no detectades darrere d'aquest moviment de poder de noies.

Per si us heu perdut aquesta obra mestra d’acció no declarada als teatres, i a jutjarla taquilla intermedia de la pel·lícula, la majoria de vosaltres ho heu fet - Haywire segueix un agent ops negre resistent, anomenat Mallory, que es troba caçat per mercenaris internacionals després de creuar-se per partida doble en una missió clandestina. Amb la bellesa, la valentia i el cervell a l’hora d’igualar, Mallory gira ràpidament les marees en els seus traïdors, configurant un conte de venjança caçada i es converteix en el caçador durant els segles.

Tot i que Haywire va marcar el primer cop d’acció complet de Soderbergh, mai no podríeu explicar per la forma que sense esforç executa les peces complicades de la pel·lícula, imbuint cada escalada amb un estil i capritxoses pel·lícules d’acció que mai no aspiren. Que el protagonista de Soderbergh, Gina Carano, protagonista de MMA, només tingui un paper principal per legitimar cada escalada viciosa (especialment la sevaofegant enfrontament de l'habitació d'hotelamb Michael Fassbender), fins i tot quan la pel·lícula comença a guanyar el seu títol de manera desculpa. Tot fa Haywire el diamant sobrecobert de la mà impecable obra de Soderbergh.

Edge of Tomorrow (2014)

Si ens havíeu explicat uns quants anys enrere, que llistaríem acertificat fresc, Tom Cruise, enfrontat a la ciència-ficció del guru d’acció, Doug Liman, entre les nostres seleccions de pel·lícules d’acció subestimades, probablement us hauríem dit que estaves completament boig. Però estem aquí, a la meitat de dècada després del seu llançament, encara ens preguntem quantes persones dormien en aquest bànding sublim i intel·ligent i com de tanta gent ha semblat oblidada que ha existit.

Potser estem simplement arrelats en el mateix tipus de temps de ‘viure, morir, repetir’ que condueix la narració de la pel·lícula, però Vora del demà - Un soldat assassinat contínuament enmig de la carnisseria d'un assassí extraterrestre mortal que només es va deixar caure a l'acció - val la pena recordar-ho. Aleshores, potser si els fanàtics continuem revisant l’èpica de l’acció, trobarem un entrenador de guerres no desitjat (interpretat a la pel·lícula amb gran enginy d’Emily Blunt) que ens pot ajudar a guanyar la guerra i finalment donarVora del demàestatus clàssic modern.

I sí, aixòDia de la marmota sobre esteroides és un clàssic, que veu Liman posar un drama humà a escala èpica contra l’àmbit igualment èpic de la pel·lícula. També el veu empalmar un concepte de ciència-ficció fantàsticament genial i amb efectes incomodats i escenaris i empaquetar cada moment que passa amb una mena de detalls que fan que les visualitzacions repetitives siguin gratificants. Dit això, si mai no us heu molestat en primer lloc, us recomanem que us submergeixi immediatament a la bogeria, si només és així, podreu arribar a la fructífera segona, tercera o quarta visualització.

Actualització (2018)

Pocs gèneres estan tan ben preparats per convertir l'acció en un gran temps en una narració com la ciència ficció. Mentre Hollywood ens ha proporcionat la seva part de bombardeig de ciència-ficció supersonalitzada al llarg dels anys (Dia de la independència, Avatar, el MCU, etc.) El públic s'ha demostrat igualment obert a experimentar tarifes de ciència ficció més basades en conceptes Districte 9, Crònica, i Ex Machina. Mentre que el intel·ligent Leigh Whannell és un thriller tecnològic campionat Actualització es troba fermament en aquesta darrera categoria, aquesta història imprevisiblement imprevisible d’un futur pròxim d’un tecnòfob que obté els avantatges d’un programa informàtic implantat abasta totalment la seva ambició de gran pressupost. És una mena de ciència ficció experimentada i a petita escala que mereixia un públic molt més ampli.

Si sou dels que us van perdre Actualització als teatres, segueix un tot tecnòfob que es desprèn d'un camí de venjança sagnant després que un atropell el deixi paralitzat i la seva dona morta. STEM ha ajudat en aquest esforç, un implant / programa que li permet caminar de nou. En realitat, l’implant impulsat per la IA (que parla amb l’home a dins) el cotxe fantàsticla moda a tot plegat) el converteix en un badass capaç d’enderrocar els dolents “actualitzats” que van matar la seva dona. De principi a fi, Actualització agafa una mena de Blade Runner per mitjà de Robocop per mitjà de La matriu un tacte narratiu, amb Whannell girant miraculosament una història de ciència de ficció totalment original i originària d’aquelles altes influències: una manera que és molt més divertida amb el seu concepte tan descarat però tan tonto que no s’atreviria a la majoria de les pel·lícules d’acció.

Sala Verda (2015)

Prenem un moment per parlar sobre l’impressionant drama de supervivència de Jeremy Saulnier Sala Verda, una pel·lícula que no va trobar el seu públic ni tan solsuna ressenya brillant del mestre de gènere Quentin Tarantino. Curiosament, pot ser simplement el resultat d’una massa gent que va enganxar el refrigerador punxant de Saulnier com a pel·lícula de terror. Si bé la història en si és infinitament horrorosa, gairebé no és pràcticament la festa de l’espurna alimentada per ghoul que implica l’etiqueta de terror, i no podem evitar pensar Sala Verda potser hauria trobat que la seva audiència tenia espectadors en lloc que esperava un primer cop d’acció.

Això no vol dir que no hi hagi greixos molt abundants Sala Verda. N’hi ha. Simplement són de la persuasió neonazi molt humana. Les seves preses, una banda duro de sort de la seva sort, són igualment humanes. Quan inadvertidament assisteixen a un assassinat a la sala titular, el seu instint és provocar-lo fora de la ciutat. Els seus homòlegs nazis tenen altres plans, que prenen un gir absolutament sinistre quan apareix el guoul del cap (Sir Patrick Stewart en un gir dolent, que hauria d'haver-li encarregat tots els premis que existeixen) i condemna fonamentalment el grup a morir.

A partir d’aquest moment, Sala Verda s'impulsa sense ànims cap a la brutícia i la fúria d'un punxador del punk rock, que es dedica a enfrontaments sense tensió i esmorteeix, violents i sorprenentment actes de violència a cada pas. En un pas senzill, Saulnier ofereix un thriller d’acció intransitable, sorprenentment tens, sorprenent i oportú, que deixarà el teu cervell i el teu cor bombant les hores extres.

The Night comes For Us (2018)

En cas que no us n’heu adonat, Netflix ho ha estat extremar pel·lícules a un ritme febrilment patent dels darrers anys. Per descomptat, amb la seva estratègia de llançament de radar i la falta total de res que s’assembli a la promoció adequada, és molt probable que hagi perdut més d’aquests llançaments del que pensava. Ens voldríem dir, fins i tot, amb el mistèric drama de gàngster de Tim Tjahjanto Ens arriba la nit és una de les pel·lícules que vas trobar a faltar.

Si és així, és una acció de vigilància que els aficionats voldran rectificar de forma immediata, perquè aquesta saga de crisi amb sang empaqueta un cop de puny visceral que aviat no podreu sacsejar. Al centre d'aquesta saga hi ha un ex-agent de la tríada anomenat Ito que, enmig de matar un poble sencer per les accions d'uns quants lladres, es queda a l'execució d'una jove. En fer-ho, inicia una sagnant cadena d’esdeveniments que posa la Tríada al seu rastre.

Les qüestions es tornen descaradament violentes a partir d’aquest moment, amb una inacabable onada de Triad henchman: armat amb noms divertits, armes fresques i actituds més fresques que fresques, agafant Ito i uns quants membres lleials de la seva antiga tripulació del barri. Els ossos es trenquen. Es tallen les extremitats. Els cossos es posen en flames o es bufen a trossos. I Tjahjanto capta tots els moments esgotadors i minuciosament orquestrats amb una grandiositat balètica. D’alguna manera, també aconsegueix plasmar una història profundament humana de la redempció en tota la seva inefable (si sovint equivocada) glòria.

The Guest (2014)

Per als amants de l’acció d’una certa edat, a finals dels anys 80 segueixen sent un terreny d’entrenament fèrtil per a un tipus determinat d’acció: és a dir, l’absurdment predictiu i el tipus de capçalera que saben exactament com són previsibles i no tan importants. . No hi ha dubtes de que el jove gènere Adam Wingard és un d'aquests fanàtics i el seu thriller estilitzat i amb un horror. El Convidat és tota la prova que mai necessitareu.

Per als no iniciats, ser previsible i no és un gran obstacle per a aquest tipus de pel·lícules. Segons la veritat, els absurds sovint poden augmentar la sensació de la pel·lícula, fins i tot quan reforça la serietat, cosa que simplement significa que el seriós-absurdisme es converteix en una part de la diversió. El banderí i el guionista Simon Barrett es diverteixen amb aquest plantejament El Convidat com els cineastes ho han fet mai.

Dan Stevens, que dirigeix ​​el càrrec per la vibració sensacional de la pel·lícula és Dan Stevens, que ofereix una actuació fascinant com a misteriós soldat que fa amistat amb una família desconcertada després de declarar que va servir al costat del seu fill, que va morir en combat. Sense espatllar cap mareig mareig, només direm que l’home no és qui diu que és. A mesura que els cossos comencen a acumular-se per la ciutat, Wingard i Co. es tornen i converteixen el seu fantàstic drama d'identitat robatori en un espectacle de terror neo-noir surrealista i de ciència ficció, amb totes les afectacions del gènere que podríem esperar.