Els càstings més desastrosos de sempre

Per Amanda June Bell I Nolan Moore/28 de juny de 2017 11:10 EDT/Actualitzat: 11 d’octubre de 2018 a les 9: 31h EDT

Llençar un paper clau pot ser crucial per a l’èxit d’una pel·lícula, sobretot quan es tracta de personatges que han estat profundament explorats a la vida real, format escrit o fins i tot una producció prèvia. Assolir-lo fora del parc amb l’actor o l’actriu adequats pot significar la diferència entre ser favorit del públic i convertir-se en una riallera exclusiva. En els casos d'aquestes pel·lícules i funcions de televisió, les decisions de càsting van ser tan terribles que els projectes van patir molt, i en molts casos es van convertir en paelles gairebé universals. Si un actor diferent hagués fet o no la justícia és un debat, però és irremeiable que aquests actors es veiessin equivocats en els seus papers.

Jesse Eisenberg com a Lex Luthor

Lex Luthor és un dels grans vilans de còmics de sempre, allà mateix amb Magneto i el doctor Doom. Llavors, quan es va estendre la paraula, es presentaria a Zack Snyder Batman v Superman: Dawn of JusticeEls seguidors es preguntaven quin actor afortunat donaria vida al dolent calb. Molts esperaven Bryan Cranston—Un home que sap dos o altres coses sobre jugar a supervillains d'afaitar— i quan es va esclatar la notícia que Jesse Eisenberg interpretarà a l'enemic de Superman.

Les coses només van empitjorar quan la gent va veure la pel·lícula. Si bé els fanàtics de DC i els crítics de cinema no solen veure l’ull a ull, la majoria van coincidir en què Eisenberg es trobava totalment malament com el principal vilà de l’Home d’Acer. Molts creien que la seva interpretació del personatge era massa maníaca, massa forta i massa semblant a una certa Clown Prince of Crime. Per exemple, Christopher Orr de L’Atlàntic va escriure que Eisenberg 'es troba com una barreja de Tracy Flick i el Joker' improbable –i completament inapetible–. Devin Faraci de Naixement: pel·lícules. va seguir una altra cremada impressionant, dient: 'Eisenberg proporciona totes les línies que pensava que els bandits del 1966 Batman l'espectacle era massa matisat. '

Altres han descrit el Luthor d'Eisenberg com un 'goofballo omolest', i la seva intensitat neuròtica només se sent quan es troba al costat de Ben Affleck i Henry Cavill, els dos que intenten desesperar-se el descongelar-se. Tot i que Eisenberg és un actor brillant, no neguis La Xarxa Social, El Doble, o Zombieland com a prova), esperem que el seu Lex Luthor es mantingui tancat durant molt de temps.

Johnny Depp com a Tonto

Johnny Depp certament ha aguantat la seva bona part dels contratemps de la carrera dels últims temps, però El Muntaner solitari era una bomba especialment gran. Segons s'ha informat la pel·lícula Va perdre a Disney un colp de 190 milions de dòlars després crítics i públics L'intent de la pel·lícula de reiniciar el popular programa de televisió occidental a la gran pantalla no va quedar impressionat. Un dels temes més destacats de la pel·lícula, segons sembla, va ser la selecció de Depp per al paper de Tonto, un company de costat nadiu americà. Si bé Depp ha fet pràcticament tota la seva carrera per no ser un camaleó de pantalla en què les seves actuacions han inclòs maquillatge pesat i pròtesis, els seus dissenys de maquillatge natius i capgrossos van provocar un cop de por als racons racistes de la seva '.redibuix'aparença.

Hayden Christensen com a Anakin Skywalker

El Guerra de les galàxies la trilogia prequel s’ha convertit en una broma de mida galàctica, fins i tot per a públics que estimaven positivament les fotos originals, i molt d’això té a veure amb la retratada exagerada de Anakin Skywalker, de Hayden Christens, els dies anteriors a la seva transformació en Darth Vader. Abans de convertir-se en el vilanoví, Christensen era un actor poc conegut, amb poques pel·lícules i papers de televisió al seu nom, per la qual cosa el seu treball va ser tallat certament per seguir el ritme amb veterans del sector decorats com Natalie Portman i Samuel L. Jackson , i Ewan McGregor. Tot i així, la seva actuació se situa fàcilment entre els més risibles de tots els temps i va contribuir a col·locar una taca en aquesta sèrie que ha estat fàcilment relegada a la pitjor pila de tots els Guerra de les galàxies pel·lícules fins a la data.

Joseph Fiennes com Michael Jackson

La primera mirada a Joseph Fiennes en el paper del rei del pop per a un episodi de Sky Arts ' Mites Urbans va ser un generador de memes instantanis. L’univers digital no només estimava com era el ridícul l’actor en la seva imitació de dibuixos animats de Michael Jackson, sinó que també era una altra entrega digne de ganes de la tradició de blanqueig de Hollywood, i la família de Jackson, inclosa la seva filla Paris Jackson, es va fer obertament amb la protecció. representació. En un tuit ja suprimit, Va escriure París que estava 'tan increïblement ofesa' que la va fer 'voler vomitar'. Després de la reacció, la xarxa va decidir tirar endavant l'episodi, que també hauria tingut una mirada històrica / de ficció a Elizabeth Taylor i Marlon Brando, escriure'Aquesta decisió es va prendre a la vista de les preocupacions de la família immediata de Michael Jackson. Ens vam proposar fer una ullada llum sobre els fets realment suposats (i) que mai no tenien per objecte provocar cap delicte. Joseph Fiennes recolza plenament la nostra decisió. ' No sol ser que una característica sigui prou dolenta per extreure's de les pantalles, però bé.

Tom Cruise com a Jack Reacher

Tom Cruise és un dels últims protagonistes del cinema. Segur, ha pres algunes opcions de vida qüestionables, però això no nega la seva potència estrella, les seves habilitats d’acrobàcia i el seu increïble carisma de la pantalla. Dit això, no deixa de ser estrany que Cruise tingués el paper de Jack Reacher.

Un veterà militar que viatja per Amèrica, enfrontant-se a homes dolents i equivocant malament a la sèrie de novel·les més venudes de Lee Child, se suposa que Jack Reacher hauria de pujar 6'5 ', pesa 250 lliures i canvia amb un pit de 50 polzades. Tom Cruise és un tio força ajustat, però la superstar de 5'7 'no coincideix exactament amb aquestes qualificacions i aquesta estranya decisió va provocar molta indignació. Un lector enutjat va escriure que 'els fanàtics de Lee Child se senten traïts' i un altre afirmava que Cruise 'arruïnava literalment tot el personatge'. Un fan de fins i tot va arribar fins i tot a dir que Cruise-as-Reacher va ser el 'càsting més ridícul que hi ha hagut mai'.

El propi nen assenyalat que els cineastes mai no trobarien un actor que s'apropés a qualsevol lloc per adaptar-se a la talla de Reacher, i que el que Cruise mancava de construcció, el compaginava en intel·ligència i intensitat. Malgrat això, Dwayne Johnson més tard va revelar que va provar per la part i va ser rebutjat. Mentre Jack Reacher es va trobar amb una principalment reacció positiva de crítics, heu de pensar que el repartiment del rock probablement hauria agradat a molts més fans.

Zoe Saldana com Nina Simone

Zoe Saldana sol ser una actriu que no pot faltar a l’hora d’apreciar el públic, però la fa protagonitzar Nina, la biopic del 2016 de la innovadora música de jazz Nina Simone, va suposar un error crític. Mentre Saldana és ella mateixa negra, va substituir l'artista Mary J. Blige en el paper i molts es queixaven que no era físicament representativa del seu homòleg de la vida real perquè era de pell més justa i tradicionalment molt més bonica que Simone. La família de Simone odiat Retrat de Saldana. I mentre la representació de l’empresa distribuïdora lloat La bona forma de Saldana per representar-se per sobre de qualsevol diferència física, la pel·lícula es va mantenir cimentat universalment segons els crítics i públics, molts van creure que la mirada de Simone era un element essencial per demostrar l'excepcionalitat del seu talent.

Scarlett Johansson com a major

Un dels majors escàndols de càsting de la història recent va començar el 2015, quan el món es va assabentar de qui jugaria a Major en un remake d'acció en directe de Ghost in the Shell. La pel·lícula original, estrenada el 1995, es considera generalment com una de les animacions més grans de tots els temps i Robert Chan de la Xarxa d’Acció de Mitjans de Comunicació per a Àsia Americana (MANAA), va destacar que aquesta adaptació en anglès hauria estat una oportunitat fantàstica per a una actriu com Rinko Kikuchi (Pacific Rim), Karen Fukuhara (Equip de suïcidi), o Chloe Bennet (Agents de S.H.I.E.L.D.).

En canvi, Paramount va anar amb Scarlett Johansson.

En cas que no us n’heu adonat, Scarlett Johansson no és japonesa. De fet, no és gens asiàtica. Les notícies del seu càsting van provocar molta ràbia en línia i més de 100.000 persones va signar una petició de Care2 com a protesta. Grups com MANAA van condemnar la notícia i aviat el hashtag #WhiteWashedOut estava en tendència a Twitter. I mentre el director de la pel·lícula original japonesa, Mamoru Oshii, va defensar a Johansson, l’actriu Keiko Agena (Gilmore Girls) va lamentar la decisió de Paramount, dient que aquesta podria haver estat la pel·lícula perfecta perquè 'hagués fet que una jove actriu asiàtica punyés un nom i una estrella de Hollywood'.

Malauradament per a tots els implicats, Ghost in the Shell bombardejats a la taquilla i alguns sospiten que la reacció crítica que envolta l'incident de blanqueig va ajudar a enfonsar la pel·lícula. Tant de bo, la controvèrsia de Scarlett Johansson convencirà Hollywood de ser una mica més diversa a l’hora de fer càsting, tot i que probablement només inspirarà els estudis per deixar de tornar les pel·lícules d’anime.

Mark Wahlberg com a Elliot Moore

En gran mesura, M. Night Shyamalan té una trajectòria força sòlida a l’hora de fer un càsting. Hi ha Haley Joel Osment El Sisè Sentit, James McAvoy a Dividir, i el repartiment complet de Rètols. Per descomptat, també hi ha hagut alguns errors en la seva filmografia i, pel que fa als errors de càsting, no va molt pitjor que Mark Wahlberg a L'esdeveniment.

Ara, si poseu Wahlberg a la pel·lícula adequada, podeu obtenir or de la pel·lícula, a la Boogie Nights o Els difunts. Però envieu-lo a la pel·lícula equivocada i envieu la vostra audiència a la histèrica ... a la manera de 'riure de vosaltres' i no a 'riure amb vosaltres'. I en aquest thriller ecològic, Wahlberg està definitivament en el paper equivocat, interpretant un professor de ciències de secundària pànic amb algunes de les pitjors línies de la història cinematogràfica. En equitat, el guió de Shyamalan no fa cap favor a Wahlberg, però l'actor aporta una especial horror a les accions, provocant Roca que roda doblar L'esdeveniment La pitjor pel·lícula de Wahlberg.

Patrimoni Stuart de El guardià No va ser cap amable, escrivint: 'Si Shyamalan volia dir que aquesta seria una pel·lícula ambiental seriosa, Wahlberg s'assegura que ell retalla la sinceritat a tots els moments possibles.' Jason Bailey de Sabor va dir que l'actor estava 'fent una estranya mena d'actuacions amb registre de veu superior que et fa pensar que Andy Samberg va fer la major part del seu'Mark Wahlberg parla amb els animals'preparà aquí.' Fins i tot el mateix Wahlberg admès la pel·lícula no va ser el seu millor moment, dient que era 'una mala pel·lícula'. Tot i així, simpatitzem amb el noi, ja que ell només volia agitar les coses. 'No em pots culpar per voler provar de fer de professor de ciències', va dir Wahlberg. 'Almenys no tocava ni un policia ni un astut'.

Keanu Reeves és Jonathan Harker

Parlant d’il·lusionadament mala actuació, Keanu Reeves té bastants interpretacions de “qui” al seu nom, qui va pensar que seria una bona idea elegir-lo com a Buda? El que pren el pastís, però, és el seu paper de suport com a Jonathan Harker Dràcula de Bram Stoker. Malgrat el fet que la pel·lícula va guanyar tres Oscars pel seu costumisme, els seus efectes sonors i els seus equips de maquillatge, el retratat de Reeves del curiós agent immobiliari que coneix el comte es va veure meravellat per un terrible accent britànic i reaccions ultrapassades. El director Francis Ford Coppola amablement va remarcar que Reeves 'es va esforçar molt' a l'hora de parlar amb una afectació anglesa, però que amb el seu retratat es va acabar amb tant d'esforç, dient: 'Va voler fer-ho perfectament i per intentar fer-ho perfectament va sortir com estelat. '

Benedict Cumberbatch com a Khan Noonien Singh

El blanqueig sempre ha estat un problema a Hollywood, però hauríeu de pensar que hauríem passat per sobre de tot allò en un futur llunyà Star Trek. Al cap i a la fi, el programa de televisió de Gene Rodenberry presentava un món on el racisme inexistent (a part de l'ocasió de cops puntuals a Vulcans), i la sèrie dels anys 1960 va protagonitzar actors com George Takei i Nichelle Nichols en una època en què la televisió era decididament menys que diversa. És cert que l’espectacle no va perfectar tot el temps. Agafeu el personatge de Khan Noonien Singh, per exemple. Un sobrehumà enginyós genèticament, Khan era un escamotador d'origen indi per un dictador espacial i, mentre que Ricardo Montalban era absolutament propietari del paper, ell era hispànic, no asiàtic.

Tot i així, almenys no van donar el paper a un caucàsic ... és exactament el que va passar Star Trek cap a la foscor. Ignorant actors amb talent com Naveen Andrews, Dev Patel, o qualsevol de Bollywood, el director J.J. Abrams va escollir Benedict Cumberbatch, un anglès blanc. Si coneixeu bé la història de l’Índia, podreu veure per què hauria estat una opció especialment insensible; com Rachel Edidin Per cable va escriure: 'La política racial de llançar a un tipus britànic com un indi originalment interpretat per un actor mexicà són dubtoses com l'infern.'

Fins i tot Takei estava molest amb la decisió d'Agrams IGN que 'emetre un actor blanc, britànic, meravellós i anomenar aquest personatge Khan, realment no entén la filosofia de Gene Roddenberry'. En realitat, Abrams hauria d'haver donat un tret a l'actor indi com el principal dolent d'un gran èxit d'estiu o podria simplement convertir a Cumberbatch en un personatge diferent de Khan. Al cap i a la fi, no és com si tot el que Khan reveli sigui crític amb la història. Només haguessin pogut enganxar Cumberbatch en un vestit de Gorn i tothom hauria estat feliç.

Chloe Grace Moretz com a Carrie White

Remenant Carrie sempre semblava un esforç inútil. Al cap i a la fi, l’original de Brian De Palma és un clàssic de bona fe, i és difícil combatre la perfecció. Evidentment, públic i crítica van coincidir, ja que la pel·lícula va tenir una decepcionant roda al festival taquilla domèstica i va obtenir una qualificació d'aprovació decepcionantment baixa Tomates podrits. I, tot i que, certament, no podeu culpar a les espatlles de la seva estrella, Chloë Grace Moretz, us heu de preguntar què podria haver passat si MGM hagués anat amb una actriu que era una mica més, bé, estrany. buscant.

Si coneixeu la història, ja sabeu que Carrie és una noia tímidament tímida, assetjada sense pietat per intimidacions, en gran mesura perquè és una disfressa sense habilitats socials i poca comprensió de com funciona el món –o el seu propi cos–. De manera que hauria ajudat si Carrie hagués semblat una cosa maldestra, com si el tipus de ninot volgués atormentar. Malauradament, Moretz és massa maco per Carrieés propi del bé; com Jay Bauman Mitjans de lletra vermella dit, sembla 'el tipus de noia que seria triar a Carrie en una d'aquestes pel·lícules'.

De fet, si compareu Moretz amb l’original de Carrie, Sissy Spacek, està força clar qui hauria de jugar a una víctima i qui hauria de jugar a un dolent. Moretz té un aspecte alegre i alegre, i potser funciona en una pel·lícula Tirada de cul (on la seva aparença adorable és subvertida pel seu encant per l'assassinat de persones), realment no funciona en un entorn de secundària on es posen gent de bon aspecte als pedestals. Com Matt Goldberg Collider va escriure: 'Com a màxim, (Carrie) és la noia més lletja de Supermodel High', així que potser tindria més sentit emetre Moretz com un dels turmentadors de Carrie ... o haver saltat el negoci del remake en primer lloc. .

Denise Richards com a noia Bond

Per a algunes actrius, la idea de convertir-se en una de les guineus femenines en una pel·lícula de James Bond és un referent de la carrera professional, i Denise Richards va ser un prometedor i famós moment en què va interpretar un paper de sirena els anys 1999. El món no és prou gran. Tot i això, molts han criticat que el doctor Christmas Jones, un físic nuclear que va treballar per a una organització internacional desfeta. Quin científic respectable porta les tapes i Daisy Dukes? Va ser un esforç evident per jugar amb algun atractiu sexy-smart, però el resultat va ser que ella és àmpliament considerada la pitjor noia de Bond mai.

Kevin Costner com a Robin Hood

Kevin Costner va ser un altre actor nord-americà que no va poder manejar un to britànic als anys 1991 Robin Hood: príncep dels lladres. La pel·lícula va ser ridiculitzat abans d’arribar als teatres, però tot i així aconseguí robar-li una bona peça de canvi a taquilla. Tot i el seu èxit comercial, els problemes d’accent de Costner van provocar Cary Elwes, que va retratar el mateix personatge en la versió de la comèdia slapstick, la de 1993 Robin Hood: Men in Tights, per dir cèlebrement, 'A diferència d'altres Robin Hoods, puc parlar amb accent anglès.' Ouch.

Vince Vaughn com a Norman Bates

La teoria de qualsevol reinici de Alfred Hitchcock's Psico seria desfavorit, en gran part, s'ha deixat de banda per l'èxit de les televisions Bates Motel. Per tant, per molt innecessari o inadmisible que es va fer la reedició de la pel·lícula de 1998, el retrat de Vince Vaughn com Norman Bates és part de la culpa del motiu pel qual la foto va ser un desastre. Per descomptat, va ser el guió el que va afegir aquelles escenes que van eliminar qualsevol semblança de seny que podria fer que la nefastitat del personatge fos una sorpresa en la pel·lícula original (hola, escena de veu), però a la desagradable actitud de Vaughn mancava l'encant i la vulnerabilitat que van marcar Anthony Perkins. en primer lloc, és tan impactant.

Colin Farrell com Alexander

L’actor irlandès Colin Farrell ha tingut un bon nombre d’actuacions dignes d’aclamacions, però el seu canvi homònim Alexandre no era un d'ells. No només s'ha encarregat el seu càsting culturalment insensible a la cultura grega, però simplement no era convincent com el tipus d'emperador moralment descarat i avariciós que podia fer eterns els llibres d'història per la seva capacitat de conquista. Farrell, per la seva banda, des de llavors ha estat capaç de riure les crítiques, sobretot quan es tracta del seu terrible aspecte de panys rosses blanquejants, tot dient: El Saló de Graham Norton el 2013, 'Aquest era el meu aspecte de Doris Day ... (Alexander) era el nen tancat amb or, però no ho hauria de ser. Hauria d'haver estat morena. I potser no hauria d’haver tingut accent irlandès, només de les 7.000 ressenyes que he llegit.

Robert De Niro com a criatura

Actuació de Robert De Niro com a 'La criatura' a Frankenstein de Mary Shelley potser hauria estat menys ridícul si hagués estat dotat d’un esquema de maquillatge menys ridícul, però per descomptat. El seu retrat es va tancar per mantenir un accent profundament novaiorquès, mentre que els altres de la seva llengua parlaven amb més tons europeus. El fet que estigués, sota totes les gruixudes tapes facials, el mateix 'Tu parles' a mi 'De Niro, que tots coneixem i estimem, es distreia com a molt, i absolutament terrible en el pitjor.

George Clooney com a Batman

Fins i tot George Clooney sap que el seu càsting com Bruce Wayne va estar equivocat, gairebé tan erroni com la pel·lícula sencera en què la va fer, 1997 Batman & Robin. Com a Clooney va recordar en una entrevista hilarant amb El Saló de Graham Norton sobre el seu torn com a Batman, en substitució Batman per sempreVal Val Kilmer al paper, sempre demano disculpes Batman i Robin. De debò vaig pensar que vaig destruir la franquícia fins que una altra persona la va tornar anys després i la vaig canviar. En aquell moment vaig pensar: 'Aquesta serà una molt bona evolució professional'. No va ser així. Clooney ha citat dificultats amb la disfressa de '60 lliures' com a part de la raó per la qual el seu retratat era massa rígid, però no hi ha dubte que el retratat viu com un dels punts febles del seu currículum i les pel·lícules en format DC en conjunt.

Jackson Rathbone i Nicola Peltz a The Last Airbender

M. Night Shyamalan estava en una línia de fred real quan va decidir dirigir una adaptació en directe de la sèrie animada Avatar: The Last AirbenderPerò la pel·lícula no va fer res per demostrar el seu moviment com a realitzador a causa dels seus fracassos críticament i a la taquilla. I mentre és des de llavors va col·locar la culpa perquè el diseny d’adults no entengui la seva pel·lícula, també hi ha qüestió de la seva polèmica sobre el seu blanqueig a l’hora de situar actors blancs, com Jackson Rathbone i Nicola Peltz, en papers tradicionalment asiàtics. Com a resultat de les seves decisions sobre el paper de rol, la pel·lícula va ser àmplia protestes de 'cursa de carreres' es va posar en dubte per què el cineasta no va optar per un conjunt d’actors més representatiu culturalment.

Kevin Spacey com Bobby Darin

Quan l'estrella del pop, Bobby Darin, va morir als 37 anys, va deixar enrere algunes melodies molt fantàstiques, com ara 'Splish Splash', 'Beyond the Sea' i 'Mack the Knife'. També va deixar un gran impacte en Kevin Spacey, tant que el guanyador de l’ Oscarscar va passar més d’una dècada intentant fer un biopic sobre la vida de Darin. La majoria dels estudis es van resistir a finançar la pel·lícula perquè Spacey volia fer el paper principal ... i tenia 45 anys, vuit anys més gran que Darin, quan havia mort.

Els execs volien algú com Leonardo DiCaprio per la seva banda, però Spacey es va enganxar als seus canons i, finalment, es va posar de manifest amb Lionsgate. Millor encara, Spacey no era només l’estrella. També va ser director i productor. En altres paraules, es titulava la seva biopic de Darin Més enllà del mar—Va ser la definició d’un projecte de passió, però, sincerament, probablement hauria funcionat molt millor si algú que no fos Spacey hagués interpretat el personatge principal.

S'ha concedit, segons ha assenyalat Roger Ebert a la seva ressenyaSpacey fa un gran treball interpretant les cançons de Darin, però hi ha alguna cosa estrany de veure un home a la meitat dels seus 40 anys interpretant un personatge a la seva adolescència tardana i principis dels anys 20. En una ressenya salvatge de
Nova York La revista, el crític Logan Hill, va escriure que Spacey era 'massa vella i' massa dolenta 'per al paper, i va afegir que se sentia' absolutament pervers 'per veure les seves escenes amoroses amb Kate Bosworth, més de vint anys més jove. Així, tot i que heu de donar punts a Spacey per dedicar-lo, emetre algú que no tingués dues dècades enrere per a la peça hauria estat una jugada millor.

Gairebé tot el repartiment d’Èxode: Déus i Reis

Quan Èxode: Déus i Reis arribats als cinemes el 2014, els públics es van adonar que Moisès s’assemblava molt a Batman, Ramses semblava molt semblant a un jove Owen Lars i Joshua era un timbre mort per a Jesse Pinkman. No cal dir que això no és el que la majoria de la gent imagina que haurien de semblar aquests personatges, ja que el llibre de l’Èxode es troba en gran part a Egipte. Com a resultat, moltes persones van decidir protestar per la pel·lícula, i l'èpica de Ridley Scott va provocar una tempesta de mitjans de comunicació social.

Mirant més avall del repartiment, hi ha una pocs actors involucrats no blancs (per exemple, Ben Kingsley és mig indi, i Maria Valverde és espanyola), però la majoria de les grans parts són interpretades per noms com John Turturro, Ben Mendelsohn i Sigourney Weaver. Per descomptat, tots són intèrprets fantàstics, però igual CNN assenyalat, 'Els habitants de l'antic Egipte i Israel simplement no s'assemblaven a Christian Bale o Joel Edgerton'.

Cal dir que Ridley Scott tenia una raó semi-decent per escollir Bale com a profeta de l'Antic Testament. Parlant amb Varietat, va explicar, 'No puc muntar una pel·lícula d'aquest pressupost ... i dir que el meu actor principal és Mohammad tan i tan de tal i així. Simplement no vaig a obtenir finançament. Però com Scott Mendelson Forbes va argumentar que Scott podria haver emplenat la resta del repartiment amb actors del Pròxim Orient; al cap i a la fi, no és com que Edgerton, Paul i Turturro siguin grans empats a taquilla. Potser Scott podria haver utilitzat aquests papers per aconseguir ser una mica més creatius amb el seu càsting i, al seu torn, crear una nova generació de superestrelles que podrien encapçalar algun futur blockbusters algun dia.

Jennifer Lawrence com Joy Mangano

Tothom sap que Hollywood té un problema important a l’hora de llançar dones a una certa edat —i a una «certa edat», volem dir més de 30 anys. I perquè Tinseltown està tan obsessionat amb la joventut, bé, quan es tracta de dones, de totes maneres. — Això significa que moltes actrius més joves obtenen peces que probablement s’adapten millor a les dones amb una mica més d’experiència vital.

Si necessiteu proves, no busqueu més la de David O. Russell Alegria. La pel·lícula del 2015 basada en els fets es va centrar en Joy Mangano, una mare soltera de 34 anys que va superar els obstacles de la vida mitjançant la creació d'una fregona que es va arruïnar i va trobar l'èxit com a personalitat televisiva. A mesura que la pel·lícula se centra en una dona de mitjans dels anys 30 –que, en un moment donat, veiem als seus 40 anys–, podria haver funcionat millor si el paper hagués anat a algú de la mateixa franja d’edat. En lloc d'això, Russell va cedir el paper a la seva freqüent col·laboradora Jennifer Lawrence.

El guanyador de l’ Oscarscar era una dècada més jove que el seu personatge en el moment de la història, provocant Matt Singer ScreenCrush per escriure, era 'totalment malament com a mare divorciada de dos que ha estat derrotada reiteradament per les decepcions de la vida', afegint que la part 'estava destinada a la Jennifer Lawrence del 2025, no a la del 2015'. Fins i tot Lawrence va confessar que ho era massa jove per al paper, però ella ho va justificar dient que Russell no es preocupa de 'preguntes ximples' com l'edat. 'David té visions', va afegir. 'És al seu bell i sorprenent món.'

Em sembla bé quan rebeu peces d’alt perfil, però potser les actrius “més velles” no poden pensar que aquestes preguntes siguin tan tontes.

Sofia Coppola al Padrí: Part III

El nepotisme de Hollywood no sempre és una cosa dolenta. Al cap i a la fi, tenim la plataforma de Debbie Reynolds per agrair Carrie Fisher, i és possible que Colin Hanks no hagués començat a actuar, si no fos pel petit primer paper de Tom Hanks. Aquesta cosa que fas. Però quan va arribar la decisió de Francis Ford Coppola de posar la seva filla Sofia Coppola en el paper de Mary Corleone a El Padrí: Part III, els resultats van ser desastrosos. Mentre que les dues primeres pel·lícules de la Padrí la trilogia va ser excepcionalment bona, Part III era un desastre. La seva rigidesa a la pantalla va ser palpable, sobretot en aquells moments en què va compartir la pantalla amb les seves co-estrelles més formidables i establertes, i destaca per a moltes persones que devaluen la part.

M. Night Shyamalan com a Vick Ran

Quan es tracta de dirigir, M. Night Shyamalan es posa fortament o es colpeja la pilota fora del parc. O sigui L'esdeveniment o El Sisè Sentit amb aquest noi. Aleshores, quan an Després de la Terra arriba, tots sabem que Shyamalan probablement es redimirà ell mateix unes quantes pel·lícules després amb alguna cosa aixíDividir.

Però quan es tracta de l’actuació de Shyamalan, el director ha aparegut a moltes de les seves pel·lícules, i les úniques vegades que funcionen les seves actuacions són quan Shyamalan es relega a un cameo estil Hitchcock (com Irrompible). Però, quan intenta actuar, desitjaria que passés tot el temps darrere de la càmera.

Això és especialment cert a Senyora a l’aigua. Perjudicat, aquesta pel·lícula de fantasia del 2006 té molts problemes, però el seu repartiment és bastant sòlid. Paul Giamatti, Bryce Dallas Howard, Bob Balaban i Jeffrey Wright són increïblement talentosos i fan el millor amb el que se’ls ofereix. De manera que es fa més brillant quan Shyamalan es presenta en una part important. El seu personatge, Vick Ran, és crucial per a la trama. I, per desgràcia, és rígid i es torna a cobrar vida.

Tot plegat és especialment vergonyós perquè Shyamalan, que escriu els seus propis guions, interpreta un autor que escriu un llibre tan important que canviarà el curs dels esdeveniments humans. Ego, molt? Sincerament, mentre un actor professional no s’hauria rescatatSenyora a l’aigua D’un guió pèssim, hauria impedit que el públic es pogués rodar pels ulls quan a Shyamalan se li diu que ell salvarà el món amb les seves màgiques habilitats d’escriptura.

Topher Grace com Eddie Brock / Venom

Si bé ha estat eclipsat en gran part pel Marvel Cinematic Univers, Sam Raimi Spiderman. Home-aranya La sèrie va ajudar a iniciar el moviment dels superherois actuals. De fet, la segona pel·lícula de la franquícia és una de les les millors pel·lícules de taquilla mai realitzades. Malauradament, no podem dir el mateix Spider-Man 3.

Potser el problema més gran de la pel·lícula final de la trilogia de Raimi és el personatge d’Eddie Brock, a.k.a. Venom. Un periodista amarg que té un paràsit extraterrestre, Venom és un dels dolents més populars de Spider-Man Lore. Així que els fans estaven molt animats per veure qui seria el protagonista de Sony, però en un gir d'esdeveniments realment estrany, l'enemic espantós de Spider-Man va acabar sent Eric Forman. Espectacle dels anys 70.

Quan veieu Venom al cap (almenys pre-Spider Man 3), Topher Grace no és el primer noi que t’imagines. En els còmics, Eddie Brock és un noi imponent físicament; Topher Grace, en canvi, no és exactament Mr. Mr. Fins i tot el mateix actor va quedar desconcertat quan li van oferir el concert. Parlant sobre el de Michael Rosenbaum Dins de tu podcast (via Cinemablend), Grace va dir que era un gran fan del personatge, però quan Sony li va preguntar si volia interpretar Brock, Grace va admetre: 'Em va sorprendre i una mica com' Huh? 'Sony hauria d'haver anat amb algú físicament. més gran per enfrontar-se a Tobey Maguire, però fins i tot aleshores, el personatge de Venom estava tan subscrit que cap actor no hauria pogut estalviarSpider-Man 3 del seu destí ignominiós.

Guy Pearce com Peter Weyland

El Alien la franquícia ha tingut una història bastant punyent, produint clàssics genuïns, joies infravalorades i veritables escombraries. Però potser l’entrada més controvertida de la sèrie és Prometeu, la quasi-precuela de l'original de 1979. Aquesta pel·lícula de 2012 segueix un grup d’exploradors que busquen els orígens de la humanitat. La seva cerca els condueix a un planeta ple de déus albins i cobras espacials i, finalment, es troben cara a cara amb Guy Pearce, que s’amaga sota muntanyes i munts del maquillatge vell desagradable des de llavors. Res més que Problema.

En aquesta pel·lícula de Ridley Scott, Pearce interpreta a Peter Weyland, l'antic i afluent CEO de la vilaginosa Weyland Corporation. Weyland espera trobar els enginyers, una raça divina que va crear la humanitat, perquè pugui aprendre a vèncer la mort. No obstant això, els horribles protètics distreuen increïblement i, malgrat els seus costums, Pearce mai no és convincent com un vell. De fet, Pearce sabia que probablement no era la millor elecció per a la peça. Parlant a Collider, va admetre que hi va haver un moment en què 'vaig pensar', per què (Scott) no va acabar de llançar Ian McKellen? '

En una entrevista independent amb Voltor (via elHuffington Post), Pearce va explicar que de fet hi havia una seqüència de somnis que mostrés Weyland com un home més jove. Aquest és l’únic motiu pel qual es va emetre en lloc d’un actor més vell, però Scott va decidir fer una escena de l’escena ... i mantenir a Pearce de totes maneres. Com a resultat, tenim un personatge que és més estrany que qualsevol alien que es mostri a la pantalla.

Emma Stone com Allison Ng

Emma Stone és un munt de coses. És una Guanyador de l’scar estrella, una cantant amb talent i una persona compassiva que ajuda als pacients de càncer. Però definitivament hi ha dues coses no ho és- no és asiàtica i no és un illenc del Pacífic. Malauradament, Cameron Crowe es va aclarir d'aquests petits detalls quan la va llançar Aloha, un rom-com que troba a Stone interpretant el capità Allison Ng, un pilot de la Força Aèria que és un quart hawaià i un quart xinès. I si alguna vegada has vist Emma Stone, ja ho saps pèl-rossa rossa és tan blanc com es queda.

Segons Crowe, va basar el personatge de Ng en una dona hawaiana ètnicament ambigua que havia conegut, però a molta gent estava molesta que va passar per molt més bones opcions per a la part. El Xarxa d'acció de mitjans per a asiàtics nord-americans va condemnar la pel·lícula, assenyalant que, 'el seixanta per cent de la població de Hawaii és (asiàtics nord-americans i illencs del Pacífic)', i en una pel·lícula que ja protagonitzaven Bradley Cooper, Rachel McAdams, Bill Murray i Alec Baldwin, hauria estat tan dura. fer brillar el punt de mira d’un actor amb ascendència asiàtica o de l’illa del Pacífic?

Crowe i Stone finalment es va disculpar, amb Pedra dient, 'He après a nivell macro sobre la història insana del blanqueig a Hollywood i la freqüència de veritat del problema. S'ha encès una conversa que és molt important. ' Per descomptat, des de la pel·lícula bombardejats a la taquilla i va ser esborrat per la crítica, probablement sigui segur dir que a tots els espectadors no se'ls va escapar el paper d'una pel·lícula totalment vergonyosa.

Jared Leto com a Joker

Directed by David Ahir, Equip de suïcidi és la pel·lícula més divertida de la DCEU fins ara. Potser és perquè va patir-ne alguns solucions principals, potser són les pistes musicals excessivament evidents, o potser és perquè DC va intentar introduir massa personatges en una pel·lícula. De fet, hi havia tants nois al voltant que un determinat vilà va tenir molt poc temps en els focus: el Joker. I això és bastant colpidor tenint en compte que les presumptes antics de Jared Leto eren totes les que parlava algú en el primer moment de la pel·lícula.

Leto no és un horrible Bromista. És ... exactament el que sigui. I és cert que hi ha el problema. El clown Prince of Crime és el vilà més icònic de la història del còmic i realment necessites un actor especial que el faci viure. Jack Nicholson, Heath Ledger i Mark Hamill van portar a Joker al següent nivell. Van traspassar les expectatives. Fins i tot César Romero era propietari del personatge de la seva manera exclusivament campista.

Però Leto confia massa en la seva cridanera parrilla i en les seves excentricitats psico-psíquiques. Tot el que fa és només nivell de superfície. Ell grinyola i fa malestar, i fa riure, però mai no se sent el monstre que està ple de tot aquest maquillatge. Si bé la idea del Joker com a gamberro a l'estil Scarface és interessant, necessiteu un actor que pugui submergir-vos realment en el cap del personatge, no només enviar regals obscens. als seus coprotagonistes.

Jake Gyllenhaal com a doctor Johnny Wilcox

Jake Gyllenhaal és un dels millors actors que treballen avui en dia. Cal que algú interpreti un sociòpata emaciat? Et té cobert. Què passa amb un dibuixant obsessiu? No hi ha cap problema. O potser doppelgängers foscos i violents amb una estranya fetitxe aranya? Sí, Gyllenhaal pot fer-ho totalment. L’home ho pot fer tot… tret que li demanis que toqui un zoòleg massa animat. Dóna-li un bigoti i uns pantalons curts ridículs, i és llavors quan Gyllenhaal et deixarà caure.

Treballant amb el director Bong Joon-ho, Gyllenhaal va protagonitzar el doctor Johnny Wilcox a la pel·lícula de 2017 D'acord. La història segueix una jove coreana anomenada Mija (An Seo Hyun) mentre intenta rescatar el seu millor amic, un súper porc modificat genèticament anomenat Okja, d'una corporació americana tot poderosa que vol convertir-la en costelles de porc. I en la seva tasca de rescatar Okja, Mija es troba amb el doctor Johnny, un resistent presentador de televisió que passa el temps a crits, solloit i actuant com un sàdic.

Si bé el doctor Johnny podria haver estat un personatge interessant i un noi dolent, els instints de Gyllenhaal aquí estan malament. Colpeja el màxim decibel possible amb cada línia. Ell plora i plora, i mai no hi ha cap moment que veiem el doctor Johnny com qualsevol cosa que no sigui un pallasso. Les pel·lícules de Bong Joon-ho excel·len generalment en oferir moments graciosos i poderosos a personatges estranys, però Gyllenhaal és tan sorollós i tan aclaparador que ni tan sols el seu fantàstic bigoti pot suposar per a aquells antics.

Ed Skrein com a major Ben Daimio

Getty Images

L'any 2017, després de la reacció contra pel·lícules com Ghost in the Shell i Doctor estrany- Pensaria que Hollywood s'adonaria finalment que el blanqueig és una mala idea. Però, òbviament, la gent de Lionsgate es trobava a faltar la nota en emetre Hellboy reinicieu. Tothom estava feliç quan David Harbour es va inscriure per interpretar el gran dimoni vermell, però Internet va perdre la seva opinió quan Ed Skrein va tocar el paper com a major Ben Daimio.

Si no coneixeu Hellboy Ben Daimio, membre de la BPRD i de la Marina dels Estats Units, que va tornar a la vida després que una missió de rescat es fes malament. També és japonès-americà. Ed Skrein de Deadpool la fama, en canvi, és molt un tipus blanc. Així, naturalment, els activistes i els fanàtics estaven força molestos amb les notícies, i el furor en línia va instar Skrein a abandonar-lo. Ell va descriure la seva decisió deixar el projecte com 'el que cal fer i l'única cosa que cal fer', i Lionsgate van corregir el seu error mitjançant la recuperació de Daimio amb Daniel Dae Kim de Perdut fama. Per descomptat, Kim és coreanoamericana i no japonesa, però tot i així, anar amb un actor asiàtic és molt millor que escollir un tipus que sembli el seu típic 'Vilà britànic. '

Els herois a 15:17 a París

El 21 d'agost de 2015, tres amics nord-americans van detenir un psico fortament armat en un tren que anava des d'Amsterdam cap a París. Els amics eren Spencer Stone, Alek Skarlatos i Anthony Sadler i, tot i que es van enfrontar a un assassí amb un AK-47, el trio no va caure mai. Van enderrocar el presumpte terrorista, el van desarmar i van salvar tothom al tren. La seva història de valentia va deixar una gran impressió en el director Clint Eastwood, que va convertir el seu conte en un cinema. Només en lloc de contractar actors professionals per interpretar els tres primers llocs, va decidir llançar els nois reals a bord del tren aquell fatídic dia.

Threebviament, aquests tres homes van ser increïblement valents, però ser un heroi de la vida real no vol dir que puguis jugar-hi; ho van donar tot el possible, però Stone, Skarlatos i Sadler van sortir tan rígids, secs i completament fora de lloc. . Quan El 15:17 a París A la sala de cinema, els crítics es van respectar a l'heroisme del trio, però van haver de reconèixer que cap d'aquests tipus no seria el següent Daniel Day-Lewis. Richard Roeper els va descriure com a 'aficionats' que 'es van trobar com a tals'. Josephine Livingstone de La Nova República va etiquetar els tres 'actors horribles' i Ignatiy Vishnevetsky de El AV Club va descriure la pel·lícula com “un experiment fallit en el càsting d’acrobàcies”. Eastwood va ser una actuació agosarada per donar a aquests nois, però, al final de la pel·lícula, és molt evident per què els actors de grans temps fan els grans diners.

Scarlett Johansson com a Dante 'Tex' Gill

Getty Images

Basat en la benvolguda franquícia japonesa, Ghost in the Shell Va ser dirigida per Rupert Sanders, protagonitzada per Scarlett Johansson i era odiat per tothom. La pel·lícula no es va poder comparar amb l'original de 1995. A més, la polèmica la va veure molestada des del moment en què Johansson es va convertir en el major ... un personatge asiàtic. La pel·lícula es va arruïnar per la seva insensible càsting i pensaria que Sanders i Johansson haurien après dels seus errors i haurien fet el possible per no embolicar-se mai més.

Però el duo va tornar a titular en 2018 quan es va anunciar que treballaven en un biopic anomenat Fer servir. La pel·lícula es centrarà en Dante 'Tex' Gill, un gàngster dels anys 70 que va dirigir anell principal d’esteroides i utilitzava salons de massatge com a front per a la prostitució. Si Gill hagués estat una dona, potser Johansson hauria estat perfecte per a aquesta part. No obstant això, Gill era un home trans, per la qual cosa, quan va ser repartida, activistes arreu es van ajuntar per protestar.

Certament, les pel·lícules necessiten estrelles per vendre aquestes entrades, però molta gent va pensar que un actor transgènere real hauria de fer-ho. I Johansson no va fer cap favor quan ella va acomiadar les seves crítiques. Però, finalment, el rugit en línia va ser massa fort per ignorar-ho, i Johansson va abandonar el projecte pocs dies després del seu anunci del càsting. En la seva disculpa oficial, va dir que va comprendre 'per què molts se senten (Gill) haurien de ser retratats per una persona transgènere i estic agraït que aquest debat de càsting, tot i que polèmic, hagi suscitat una conversa més gran sobre la diversitat i la representació en el cinema'.

Steven Wilder Striegel a The Predator

Més de 30 anys després de convertir-se en untrofeu gran joc, Va tornar al món de Shane BlackDepredadorel 2018. Només aquesta vegada, va estar darrere de la càmera i va dirigir un repartiment que va incloure Boyd Holbrook, Olivia Munn, Jacob Tremblay, Sterling K. Brown i Keegan-Michael Key. A més d’aquells grans noms, Black va contractar un dels seus bons amics per a un petit paper. Steven Wilder Striegelhavia conegut Negre des de feia anys, de fet va aparèixer en algunes de les anteriors pel·lícules del directorIron Man 3(vist més amunt) iEls simpàtics nois. Ara, Black havia aconseguit al seu amic interpretar un tristor molest que ataca al personatge d'Olivia Munn, però poc sabia que estava treballant amb unaactualdepredador.

Segons resulta, Striegel és un delinqüent sexual registrat. Quan tenia 38 anys, va complir sis mesos de presó per tenir una relació en línia inadequada amb una jove de 14 anys. Quan Munn va descobrir els antecedents de la seva co-estrella, va dir a 20th Century Fox i l'estudi va tallar l'escena de Striegel de la pel·lícula. Al principi, Black va defensar la seva decisió, dient que Striegel acabava de ser 'atrapat en una mala situació enfront d'una cosa poc empinada'. Però, a mesura que el desacord augmentava, el director va emetre una disculpa legítima,admetent aixòhauria comès un error de judici que és irresponsable.

Johnny Depp com a Gellert Grindelwald

Al final de Bèsties fantàstiques i on trobar-los, les funestes Percival Graves (Colin Farrell) van revelar la seva veritable forma morfant-se en Gellert Grindelwald, el gran dolent de la Bèsties fantàstiques franquícia. No obstant això, la veritable sorpresa va ser que Johnny Depp l'havia interpretat el malvat bruixot, un actor que recentment havia fet titulars d'algunes acusacions força greus.

Al maig de 2016, la llavors esposa de Depp, Amber Heard, va presentar el divorci i l'acusava d’abús físic. Avança un parell d’anys, passada la caiguda de Harvey Weinstein i a l’era #MeToo, i la gent es va consternar que Depp continués protagonitzant el Bèsties fantàstiques seqüela, Els crims de Grindelwald. Molta gent en línia estaven increïblement molestos amb el director David Yates i Warner Bros per continuar treballant amb un home acusat de vèncer a una dona. Es van sentir encara més commocionats quan Bèsties fantàstiques autorJ.K. Rowlinges va presentar a la defensa de Depp, dient que estava 'realment feliç de tenir Johnny interpretant un personatge important de la pel·lícula'.

Daniel Radcliffe, per la seva banda, la va trobar a tat hypocritical això Harry Potter l'actor Jamie Waylett va ser llançat a la sèrie original per posseir plantes de marihuana, mentre que Depp jugava un paper central a la sèrie spinoff tot i haver enfrontat acusacions molt més greus. Tot és especialment confús tenint en compte la de Deppantecedents criminals, inclosa la declaració de culpabilitat d’assalts el 1989. Tota controvèrsia és només una altra batalla en l’esforç de fer de Hollywood un lloc més segur per a les dones, i si els estudis de cinema volen evitar agitar el niu de les xarxes de les xarxes socials. acusat de batre les seves dones.

John Wayne com a Genghis Khan

Potser un dels exemples més nefastos d'una gran estrella que va entrar en un paper racialment insensible va ser la representació de John Wayne de l'emperador mongol i el llegendari conquistador Gengis Khan el 1956 El Conqueridor. Tot i que Wayne era (i continua sent) una famosa estrella de cinema occidental, no va ser la primera persona que va oferir el paper titular: Marlon Brando era l’actor original en ment, però va passar amb prudència. Potser també hauria de tenir Wayne. No només crítics i públics van acomiadar la pel·lícula totalment, sinó que va resultar que el plató de la pel·lícula es trobava en un terreny desèrtic radioactiu, i desenes de la seva distribució i tripulació, inclosa Wayne, es van desenvolupar i van morir de càncer després de la pel·lícula. El productor Howard Hughes va quedar tan avergonyit pels resultats de la pel·lícula que va acabar gastant milions fer el seguiment i recopilar totes les còpies que es poguessin trobar perquè ningú no el veiés. Això va funcionar una mica, fins després de la seva mort quan Paramount Pictures va adquirir els drets de distribució.

Mickey Rooney com a Sr. Yunioshi

Arxiveu-lo a la pestanya 'Mai més' perquè el retrat de dibuixos animats de Mickey Rooney del senyor Yunioshi a Esmorzar a Tiffany's bàsicament no es pot observar. L’estrella de la pantalla va ser àmpliament respectada gràcies a la resta del seu immens cos de treball, però la imatge d’ell passejant amb parpelles tapades i dents falses grans és difícil de veure. Tant és així que la pel·lícula, que d’altra manera és venerada per l’actuació emblemàtica de Audrey Hepburn, ha estat constantment xocar amb contrasenya pel seu estelat d’estereotipat cultural sempre que l’estudi ha estat projectat.

Tony Curtis com Antoninus

Tony Curtis va ser fantàstic en pel·lícules clàssiques com Olor dolça d’èxit i A alguns els agrada calent, però no era exactament el adequat Espartac. Dirigida per Stanley Kubrick, aquesta èpica d’espasa i sandàlies va seguir a Kirk Douglas com a gladiador titular que lidera una rebel·lió d’esclaus contra l’Imperi Romà. Curtis interpreta a Antoninus, un cantant que es fa amistat amb Spartacus i l'ajuda en la seva cerca de la llibertat; malgrat el seu encant, Curtis realment no té malla amb la resta del repartiment.

Curtis es va inscriure a la pel·lícula com a manera de finalitzar la seva relació amb Universal. L’actor suposadament odiava treballar per l’estudi, per la qual cosa va demanar a Douglas que el posés a la imatge per comprovar una pel·lícula del seu contracte Universal. Dins Sóc Espartac! Fer una pel·lícula, trencar la llista negra, Douglas va admetre que el seu amic no hi havia una part real; li va donar a Antoninus, un paper que Douglas va dir que estava 'destinat a un home més vell i fort, algú més igual i de talla i estatura (amb Spartacus), que faria un rival més convincent en el combat cos a cos. Això no ho era Tony Curtis. '

També va aparèixer el tema de la veu de Curtis, sobretot en escenes que el van veure treballar al costat de la sempre shakespeariana Laurence Olivier. Com a Temps revista dit, el seu accent de Nova York 'suggereix que l'antic Tíber era afluent del riu Bronx'. Tampoc va ajudar a importar que Curtis toqués un cantant i que realment no pogués cantar, en lloc de triar parla les seves línies com si assistís al recital de poesia més monòton del món.

Tot i això, malgrat el rendiment de Curtis, Espartac val un rellotge. Es tracta d’una sòlida pel·lícula de gladiadors amb un gran gir de Kirk Douglas, per la qual cosa no cal crucificar Curtis pel seu feble treball d’actuació.