L’anime japonès més estrany que s’ha fet mai

YouTube Per AJ Caulfield/2 de juny de 2017 9:11 am EDT/Actualitzat: 22 de gener de 2018 1:34 pm EDT

Des de curtmetratges experimentals fins a muntanyes russes psicodèliques de David Lynchian i pel·lícules que deixen la sensació que acabessis de presenciar l’obertura d’una porta d’entrada a una dimensió alternativa, aquí teniu una ullada a alguns dels més estranys anime japonès que s’ha fet mai.

Paprika

L'anime de ciència ficció de Satoshi Kon Paprika Emula les qualitats del seu topònim condimentat, deixant a l'espectador a un entorn magníficament surreal ple de criatures més grans de la vida, híbrids mig humans i frigorífics sensibles. Però aquesta no és la part més estranya. Kon no només teixeix aquest món; el fa unir i el desprèn ràpidament Paprika desenrotlla al caos caleidoscòpic.

Basada en la novel·la del mateix nom de Yasutaka Tsutsui, 1993, Paprika centres al metge Atsuko Chiba, un psicòleg investigador que comença a provar una nova eina de psicoteràpia innovadora, anomenada en clau 'DC Mini'. El dispositiu permet als usuaris (prou inquiets, fins i tot els que no són metges) entrar en les ments inconscients de les persones per obtenir visites de somni i retreure les seves personalitats. Sota la pinta de gingebre del seu alter ego 'Paprika', el metge s'arrossega il·legalment a la ment dels seus pacients, inicialment amb l'esperança d'ajudar a alleujar les seves ansietats i problemes mentals. Però, quan la tecnologia és segrestada al cap de poc, les coses van malament. Estem parlant de salts de pell, de pell de pell, d’esmunyiment del cos.

Es tracta d'una història que recorda a les històries contemporànies que es preocupen de barrejar-se amb les ments de la humanitat, explicades mitjançant una lent profundament bizarra, sovint pesadilla, que esborra la línia entre la vida real i la pretensió. Els crítics han cridatPaprikaun 'viatge de ment obert d’ulls'no està pensat per ser entès, una pel·lícula que rarament té sentit per a tot el que està'desafiant, inquietant i estrany'elements.

Sopa de Gat

Creu gatets antropomòrfics i un fantàstic tipus de història que arriba a l'edat, i ho teniu Sopa de Gat. Inspirat en les obres de l'artista manga Nekojiru i dirigit per Tatsuo Satō, aquest anime de mida mossegada segueix la relació entre dos gats minúsculs (i alarmantment astuts): Nyāko, que està extremadament malalt, i Nyatta, que es va fer clínicament mort després d'un tràgic accident. .

No està disposat a renunciar a la seva moribunda germana, Nyatta es va embarcar en un grotesc i engrescador viatge per rescatar l'ànima de Nyāko d'una versió felina de la figura de Jizou de Buda japonesa. Les parelles intercanvien cossos, es divideixen les ànimes, s’enfilen les mans dins d’un porc gegant i participen en un escenari de Noah's Ark (amb un ocell tipus pingüí, un elefant d’aigua i un déu que intenta menjar el planeta) en el seu esperit. viatge de cerca. Tot això succeeix entre ràfegues d'imatges pràcticament indescriptibles. Però si haguéssim d’estampar-la amb una descripció d’una sola frase, seria aquesta: Sopa de Gat Salvador Dalí és barrejat amb Hello Kitty, i és fantàstic.

Interstella 5555: La història del sistema 5ecret 5tar 5

Els vostres ulls no us enganyen: realment n’hi ha això molts nombres al títol. Si el nom només no us va indicar que aquest anime és una altra cosa, quina opció entra Interstella 5555: La història del sistema 5ecret 5tar 5 us incomodarà el cervell.

Dirigida per Kazuhisa Takenouchi, coneguda pel seu treball en múltiples bola de Drac entrega de sèries, aquest anime es pot facturar millor com a Daft Punk Fantasia: no hi ha diàleg, només els estils musicals del duo electro-punk francès dedicats a visuals oozy i inspirats en retro retro realitzats per Toei Animation sota l’agitada mirada de Leiji Matsumoto. Mentre Interstella 5555 (simplement es pronuncia quatre-cinc, ja sabeu, per estalviar-nos una llengua retorçada) és essencialment un vídeo musical encaixat, un acompanyament estètic de l'àlbum de 2001 de Daft Punk Descobriment, en realitat explica una història. I una cosa estranya per això.

Seguim una banda de músics aliens que, amb un irònic gir de destinació, són segrestats i enviats a la Terra per tocar legions d’aficionats admiradors, però hi ha cap problema. Cirurgies que alteren la pell, l'explotació d'espècies i un pilot de malauradament (Poe Dameron, és que tu?) Que aniran al final de l'univers per salvar la membre femenina de la banda. Interstella 5555, l'anime que es presenta com un somni de febre impulsada per la tecnologia que mai oblidareu.

Guerres d’estiu

Des de la ment de La noia que va saltar a través del temps director Mamoru Hosoda menges Guerres d’estiu, un anime que és tant un drama familiar com un stopper de ciber-punk. La història de ciència-ficció segueix Kenji Koiso, un tímid prodigi matemàtic que és convidat a una escapada familiar d'estiu a celebrar l'aniversari de la seva besàvia. Les brises festes van nedant fins que Kenji va quedar atrapat en un esquema que implica el lloc social OZ al costat de Facebook.

Quan el domini és piratejat per la interfície d'AI sàdica, de sobte és un problema per preservar el món destruint-lo. Kenji posa un valent peu endavant, intentant aturar el sistema abans que no sigui massa tard, i el que es desplega dels seus esforços és un efecte ondulant d’estranyes animacions de Gorillaz-esque, seqüències de lluita de capçalera i una xarxa de tensió familiar embogida. el Royal Tenenbaums corrent pels turons. No només és estrany la pel·lícula, sinó que és un anime estel·lar i també una gran lliçó de tecnologia mai confiada. Però bé, no voldrem que siguin aquí els curmudgeons que odien els gadgets.

GYO: Tokyo Fish Attack

En poques paraules, GYO: Tokyo Fish Attack és estrany. Aquest anime té una història que va en paral·lel a sèries tan dolentes i no tan bones Sharknado i corre amb la teoria de 'fer sexe i moriràs' mostrada en els flickers de la vella escola Divendres dia 13.

El títol ho explica pràcticament tot: pujar els peixos des del mar, anar amb bípedes sobre potes metàl·liques brillants per terroritzar la ciutat de Tòquio. Els espectadors veuen com els boixos i els teixits Kaori pels carregats carrers del Japó per tornar a connectar-se amb el seu xicot, Tadashi, tot esquivant les bèsties punxents. Com a GYO: Tokyo Fish Attack corre, les onades (intenció de puny) de les criatures del mar arriben a caure a la costa i s’incorporen elements cada vegada més estranys a la barreja d’anime. Hi ha escenes de romança increïblement descarades, líders de circ fantàstics, científics bojos amb fam del poder, a diferència del doctor Frankenstein, mutants amb poders basats en el bany i un calamar que potser no vol tornar a menjar marisc.

Perquè GYO: Tokyo Fish Attack està basada en una sèrie de màniga de terror, la pel·lícula presenta la seva bona part de moments gory, però la violència es redueix en gravetat quan recordeu que els autors són peixos caminants. Al cap i a la fi, costa tenir por quan s’està enfront de l’equivalent aquàtic d’un centaure.

Joc de la ment

Adaptat al còmic japonès del mateix nom de Robin Nishi, Joc de la ment és el treball estrany d'un sol temps Hora d'aventures escriptor i director Masaaki Yuasa. La història se centra en Nishi, un jove que somia que un dia es converteixi en artista de còmics i guanyi el cor de la seva infantesa aplastada. Després que els dos pinzellessin una mica més que les espatlles de la màfia japonesa, Nishi queda atrapat en un limbo espiritual.

Omple de temes existencials flexibles a la ment i encarnat amb 'expressions caricaturesques excessivament exageradesI 'una manipulació fotogràfica estranya',Joc de la ment recorre el salvatge viatge de Nishi al món viu en una carretera marcada amb balenes gegants, vilans caricaturitzats, despulladors i persecució de cotxes de neó, prometent 'crua desproporcionadament, experiència fresca i estranya que significa una nova forma de psicodèlia.

Tamala 2010

Un altre anime centrat en els gats, Tamala 2010 zero en les aventures hiper-energètiques d’un gatet espatllat anomenat (probablement ho heu endevinat) Tamala. Es considera que Tamala va fugir de la cruel ciutat de Meguro per tornar al planeta natal, una que no està controlada per la nefasta super-corporació Catty & Company. Però abans d’arribar a la seva mítica residència interestel·lar, Tamala s’enfronta a alguns embussos a l’espai, no menys importants que inclouen desembarcar un planeta dirigit per gossos que presenten prejudicis d’una manera massa real.

Per descomptat, aquesta és només la punta de l’iceberg desbordat que hi ha Tamala 2010. A mesura que la pel·lícula comença a disparar cap a alguns tangents seriosament deformats, les visuals monocromàtiques del pop pop creixen encara més inquietants. També hi ha un coronel Sanders de 20 peus d'alçada que porta un plat de pollastre fregit pels carrers de Meguro City, una figura que fa la cirereta perfecta a la part superior de l'anime 'excursió al cap'.

Fulles mortes

Aquest anime de ciència-ficció de 2004 converteix tot el món en overdrive. Fulles mortes narra la història de dos rebels poc probable, Retro i Pandy, que són enviats a la presó titular després de cometre una insana cadena de crims. Mentre queden tancats, la parella es troba amb alguns personatges que hi ha fora (com un pres que té un simulacre en lloc d'un penis ... seriosament) i posa la seva paciència a prova.

La història només es fa més estranya a mesura que la trama es desenrotlla. Sense espatllar el gir madcap, Retro i les aventures posteriors a la presó de Pandy les veuen trobar-se amb una eruga de dimonis en gran mida i un nadó mutant, caure aterrat a la Terra distòpica i possiblement trencar el continu d'espai-temps.

Ajudat per Matar la matar el director Hiroyuki Imaishi, Fulles mortes ha obtingut la colorida descripció de 'cracktastic“per la seva estranya premissa i cridaner estil d’animació, i ho ha estat semblat a alguna cosa que crearia un cineasta després de 'fer una dosi de cocaïna i LSD crack super-destil·lada'. Què és això per estrany?

Tekkonkinkrete

El fet de jutjar una pel·lícula pel seu títol generalment està arrufat, però, en aquest cas, se li fa estrany. Tekkonkinkrete, traduïda literalment del japonès a l'anglès com a 'formigó armat', es manté ferm i fidel a una visió estètica central i a un relat moral subjacent.

Aquesta adaptació de la sèrie de manga de Taiyo Matsumoto embolcalla els germans orfes sense penes Kuro i Shiro (per exemple, en blanc i negre) en mires i sons que maregen i enlluernen l'espectador. Els blancs i negres es mouen per la ciutat del Tresor sense gaire problemes, és a dir, fins que el Yakuza entra en escena. A l'arribada de la famosa colla japonesa, Tekkonkinkrete es converteix en una inquietant i hipnòtica cadena d’escenes que s’enfilen entre els delictes reals i el món àcid i trepidant de la ment de Shiro. Com passa amb alguns altres animes de la nostra llista més estranya, Tekkonkinkrete us traslladarà, però no abans d’agilitzar-vos al vostre nucli amb la seva inquietud estranya.

Ou d'Àngel

Mamoru Oshii Ou d'Àngelnarra la història d’una jove que viu sola en un gir en una ciutat abandonada, on exerceix l’única protectora d’un enorme ou que aparentment té un gran valor. Després que un misteriós nen s'uneixi a ella, els dos testimonis de diversos esdeveniments místics relacionats amb orbes, deesses i àngels, i conversen breument sobre filosofia i teologia.

Tot i que la pel·lícula es queda en uns 80 minuts aproximadament, gran part del seu temps d’execució no és un diàleg real. En canvi, l'anime d'avantguarda es recolza en una trama nítida i pesades visuals anormals, duplicant-se en l'acte final per revelar una resolució críptica de mitja resolució.

L’Animatrix

Sorgit del cervell de les germanes Wachowski, L’Animatrix és una antologia de nou parts que es combina amb la seva Matriu sèries de cinema. Amb una gran quantitat de directors japonesos i nord-americans a bord (inclosos Koji Morimoto, Shinichiro Watanabe, Mahiro Maeda, Peter Chung, Andy Jones, Yoshiaki Kawajiri i Takeshi Koike), a l'est es troba a l'oest en cadascuna de les breus instal·lacions de la col·lecció. El director principal Koji Morimoto condueix la sèrie a la fantàstica invenció, ja que la història general es veu interrompuda amb escenes de violència i profunda introspecció.L’AnimatrixDisposa de robots, cases embruixades, mestresses venjances, humans amb gegants i ninja i samurais poderosos bojos, tots representats amb un estil visual desenfadat.

Els aficionats han considerat cadascun dels curts de l'anime com a viatges al·lucinogènics ben elaborats i estranys, que 'out-Kubrick2001: Odissea espacial, 'amb la quota final,Matriculatsconvertint-se en un 'Fogó CG, amb colors psicodèlics i personatges bojos, que surten a l'esquerra ia la dreta. ' En el temps des del llançament del 2003, la col·lecció s'ha convertit en coneguda per les seves excentricitats narratives i l'estètica estranya.

Caçador de vampirs D: Despreniment de sang

Caçador de vampirs D: Despreniment de sangestà situat en un futur llunyà que barreja el caos apocalíptic de la Mad Max les pel·lícules amb el drama de vells westerns de Hollywood i que esquitxen bones vibracions de steampunk. I tot i que la pel·lícula segueix una narració probada i veritable a la batalla entre vampirs i homes llop, són els monstres reals els que us faran voler saltar de la vostra pell. Per què D, el protagonista de l'anime, té una cara totalment funcional al palmell? Per què pot parlar i menjar com la boca d'un humà? Per què D lluita contra un Hidra en forma de pinyol de dones mig despullades? Aparentment, només perquè. Amb les seves criatures poc convencionals, els seus punts de traça esgarrifosos i els seus girs i tornades salvatges, Caçador de vampirs D: Despreniment de sang demostra que tot és just en l'amor, la guerra i l'anime estrany.