Les 7 millors i les 7 pitjors pel·lícules de Donnie Yen classificades
Donnie Yen és una llegenda en el món del cinema d'acció d'arts marcials. Potser el seu nom no és tan conegut als Estats Units com Jackie Chan o Jet Li, però els fans i estudiosos del gènere d'arts marcials tenen tanta reverència per Yen com per aquests noms més grans. A més d'actuar davant de la càmera, Yen també és un prolífic director d'acció i coreògraf que és personalment responsable de moltes de les escenes de lluita de les seves pel·lícules, i també té una trajectòria d'èxit com a productor. Fora de la indústria cinematogràfica, Yen ha demostrat la seva capacitat de lluita en el món real guanyant diversos títols de campionat mundial de tornejos d'arts marcials .
Amb una carrera d'actriu que abasta quatre dècades, Yen continua fent pel·lícules d'alta qualitat i exigents físicament fins i tot quan s'acosta als 60 anys. Yen ha trobat el més èxit fent pel·lícules a la indústria cinematogràfica de Hong Kong, mentre que les seves incursions ocasionals en El cinema de Hollywood no ha anat tan bé com alguns dels seus contemporanis. 'Rogue One: A Star Wars Story' va ser una notable pel·lícula en anglès per la qual Yen va rebre tant elogis de la crítica com una gran projecció de taquilla, i el seu proper torn de vilà al quarta pel·lícula 'John Wick'. pot continuar construint-li encara més memòria cau amb el públic nord-americà.
Tenint en compte l'amplitud de la carrera de Yen a Hong Kong i als Estats Units, aquestes són les seves set millors i set pitjors pel·lícules basades en les seves puntuacions de crítiques agregades a Rotten Tomatoes.
El pitjor: Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen
Tot i comptar amb una peça d'acció d'obertura increïblement emocionant que utilitza la Primera Guerra Mundial com a teló de fons per a algunes divertides passejades de kung-fu i parkour, 'La llegenda del puny: el retorn de Chen Zhen' malauradament es desfà una vegada que la història es posa en marxa. Per obtenir l'experiència adequada de la pel·lícula, és important tenir una comprensió de la complexa tradició de Chen Zhen, el personatge titular interpretat per Donnie Yen. Com el títol indica amb 'The Return', aquesta no és la primera pel·lícula que compta amb Chen Zhen, però el seguiment de la complexa història del personatge pot ser difícil per al públic occidental.
La primera aparició de Chen Zhen es pot trobar a la pel·lícula 'Fist of Fury' de 1972, en la qual és interpretat pel llegendari Bruce Lee. El personatge es va incorporar a diverses altres propietats al llarg de les dècades i ha estat interpretat per molts actors, inclòs Jet Li al clàssic d'arts marcials de 1994 'Fist of Legend', que és un remake de 'Fist of Fury'. 'La llegenda del puny: el retorn de Chen Zhen' no és ni la primera vegada que Yen interpreta el personatge. La sèrie de televisió dels anys 90 'Fist of Fury' va veure a Yen interpretant el paper.
Comprendre l'estatus llegendari del personatge de Chen Zhen no ajuda a la pel·lícula 'La llegenda del puny' a sortir molt millor. La pel·lícula, que va aconseguir crítiques mitjanes de la crítica , sembla elegant, però el seu defecte fatal és la manca de seqüències d'acció. A part de l'escenografia inicial, la pel·lícula no ofereix la qualitat i la quantitat d'acció que exigeixen els fans del gènere i, com a resultat, acaba sent una aventura avorrida i poc atractiva.
Millor: Ip Man 4: The Finale
Si hi ha un únic personatge amb el qual Donnie Yen està més relacionat, és sens dubte Ip Man, un gran mestre de l'estil d'arts marcials Wing Chun. Ip Man era una persona real que va portar una vida problemàtica però increïble, deixant la seva pròpia empremta a la indústria cinematogràfica fins i tot abans que s'hagués fet una sola pel·lícula sobre ell servint-se com a famós. la icona del professor de pantalla Bruce Lee.
'Ip Man 4: The Finale' és la conclusió de la carrera de Yen amb el personatge, tot i que ja s'han fet pel·lícules addicionals d''Ip Man' durant els anys des del seu llançament el 2019, com la preqüela del 2021 'Ip Man: The Awakening'. En un canvi important d'escenari respecte a les tres pel·lícules anteriors d''Ip Man', 'The Finale' es troba que el personatge titular es trasllada de la Xina als Estats Units després de la mort de la seva dona. S'instal·la a San Francisco, on s'enfronta a les dificultats d'establir una nova escola de Wing Chun mentre s'enfronta al racisme violent dels nord-americans, especialment del principal antagonista de la pel·lícula, Barton Geddes, un sergent d'artilleria dels marines interpretat per la llegenda anglesa de les arts marcials Scott Adkins. Yen i Adkins tornaran a unir-se a la quarta pel·lícula 'John Wick'. 'Ip Man: The Finale', que va aconseguir crítiques brillants de la crítica , també destaca per ser el primer a mostrar finalment el personatge titular ensenyant realment Bruce Lee , tot i que Lee es va presentar breument a 'Ip Man 3'.
El pitjor: xXx: El retorn de Xander Cage
Probablement no serà una sorpresa descobrir que la majoria de les pel·lícules amb menys valoració de Donnie Yen consisteixen en la seva producció en anglès, mentre que les set de les seves pel·lícules amb millor puntuació es van produir, almenys en part, a Hong Kong. industria del cinema. Quan es tracta d'arts marcials, les indústries cinematogràfiques de Hong Kong i dels Estats Units adopten enfocaments molt diferents per a l'acció de rodatge i edició, un sentiment Yen es va trencar en una entrevista amb Looper .
'xXx: The Return of Xander Cage' és la tercera entrega de la sèrie de pel·lícules 'xXx'. La pel·lícula del mig, 'xXx: State of the Union', que va canviar Vin Diesel per Ice Cube en el paper principal, té el la puntuació més baixa de la sèrie a Rotten Tomatoes , però tota la trilogia va rebre qualificacions de 'Rotten' en tots els sentits. Això Quota 2017 va aconseguir només una puntuació lleugerament pitjor que l'original .
Com el títol indica, Diesel va tornar en el paper principal de Xander Cage, un esportista d'esports extrems addicte a l'adrenalina que s'involucra de manera inexplicable en l'espionatge internacional exagerat. Yen va ser una nova incorporació al repartiment aquesta vegada, igual que el talentós artista marcial tailandès Tony Jaa, però la presència d'estrelles tailandeses i de Hong Kong amb grans talls d'acció no va ser suficient per salvar la mala presentació de la pel·lícula i l'escriptura ridícul, que implicava satèl·lits estavellats i motos transformadores boges que esquien a través de l'aigua . A quarta pel·lícula 'xXx'. Sembla que està en procés, tot i que Yen no es troba entre els membres del repartiment que actualment es confirma que tornarà (a través de Cinema Blend ).
Millor: Ip Man
Similar a l'àmplia gamma de pel·lícules de Chen Zhen, 'Ip Man' és només una de les desenes de pel·lícules que segueixen a Ip Man com a personatge central. Més enllà de les seqüeles numerades, hi ha spin-offs canònics com 'Master Z: The Ip Man Legacy', seqüeles no canòniques com 'Ip Man: The Final Fight', programes de televisió com 'Ip Man' del 2013, preqüeles com 'Ip Man'. : The Awakening' i 'The Legend Is Born: Ip Man', i fins i tot una narració alternativa nominada a l'Oscar de la història a 'The Grandmaster' de Wong Kar-Wai. La gran mida i la complexitat de l'univers 'Ip Man' en constant expansió donen a l'MCU una carrera pels seus diners.
En el moment en què 'Ip Man' del director Wilson Yip es va estrenar el 2008, Donnie Yen havia estat protagonitzant grans pel·lícules d'arts marcials durant dècades, però el personatge d'Ip Man el va ajudar a arribar a un públic més gran que mai, i li va fer guanyar nombrosos premi nominacions i victòries , fent el personatge d'Ip Man i l'estil Wing Chun pedres de toc culturals . La primera pel·lícula de la sèrie segueix el personatge titular mentre ell i la seva comunitat pateixen moments terribles quan comença l'ocupació japonesa de la Xina i es veuen sotmesos a la pobresa extrema i la llei marcial. La història és apassionant i les escenes de lluita són increïbles. 'Ip Man', que va aconseguir crítiques elogioses , és una excel·lent pel·lícula d'arts marcials i és un gran punt d'entrada a la filmografia de Yen.
El pitjor: Punt d'inflamació
'Flash Point' va rebre una puntuació podrida de la crítica Tomàquets podrits , però el públic en general va gaudir molt més. El motiu de la naturalesa divisoria de la pel·lícula probablement es redueix a la forta diferència de qualitat entre la història de la pel·lícula i la seva acció. La història és un thriller de crim insípid i genèric, que consisteix en poc més que un munt de clixés policies-versus-criminals, però les seqüències d'acció són espectaculars quan es concentren, especialment l'escena de baralla final prolongada entre Donnie Yen i Collin Chou.
Abans que tinguessin un èxit massiu i nou trobat amb 'Ip Man' l'any següent, Yen i Wilson Yip van treballar junts com a estrella i director a 'Flashpoint'. Wilson Yip va dirigir les quatre pel·lícules 'Ip Man' dirigides per Yen i també el va dirigir a les ben rebudes 'Dragon Tiger Gate' i 'Kill Zone'. 'Flash Point' també destaca per ser una de les primeres pel·lícules que va introduir un estil de lluita MMA al cinema asiàtic, que va ser un l'objectiu personal de Yen durant diversos anys . 'Flash Point' pot ser una de les pel·lícules amb menys valoració de Yen, però si salteu a les escenes de lluita, potser us ho passareu bé.
Millor: Raging Fire
La pel·lícula més recent de la llista és 'Raging Fire' del 2021 i també és una de les millors de Donnie Yen, segons Crítics de Rotten Tomatoes . Aquesta pel·lícula d'acció segueix l'explosiu enfrontament entre un policia heroi (Yen) i el seu antic protegit convertit en criminal (Nicholas Tse) que compleix una estada a la presó. La història es manté prou senzilla per permetre que l'acció ocupi el protagonisme.
'Raging Fire' és l'última pel·lícula del cineasta d'acció de Hong Kong Benny Chan, que anteriorment va dirigir una sèrie de pel·lícules d'acció ben rebudes, incloses algunes pel·lícules de Jackie Chan com 'Rob-B-Hood' i 'New Police Story'. Benny Chan va ser hospitalitzat durant el procés de postproducció de 'Raging Fire' i va morir el 2020, del càncer , abans de l'estrena de la pel·lícula.
La filmografia de Chan va concloure amb una nota alta, amb 'Raging Fire' que va obtenir crítiques fortes tant de la crítica com del públic. En una revisió per varietat, El crític Richard Kuipers va escriure que la història senzilla de la pel·lícula es va 'elevar diverses osques per sobre de l'ordinari amb detalls intrincats de la trama, una gran quantitat d'escenaris excepcionals i excel·lents interpretacions de Yen i el seu coprotagonista Nicholas Tse'. 'Raging Fire' va ser un gran èxit Premis de Cinema de Hong Kong 2022 , aconseguint vuit nominacions, incloent nominacions a les categories principals de Millor coreografia d'acció, Millor muntatge, Millor pel·lícula i una nominació a Millor director per al desaparegut Benny Chan, guanyant els quatre últims premis.
El pitjor: set espases
'Seven Swords' és una pel·lícula que tenia un munt de potencial, però que finalment es va desfer en l'execució. La pel·lícula és una peça d'època ambientada a la Manxúria del 1600 i inclou una trama que és essencialment una revisió de la història de 'Set samurais'. Aquest fracàs sorprèn especialment tenint en compte el talent de l'ampli repartiment, el prestigiós material original —la pel·lícula està adaptada de l'èpica novel·la wuxia 'Qijian Xia Tianshan' — i el pedigrí del director de la pel·lícula, Tsui Hark. Com un dels llegendaris cineastes d'arts marcials de Hong Kong, Tsui ha dirigit més de 50 pel·lícules al llarg de la seva carrera, incloses pel·lícules de Donnie Yen molt millor rebudes com 'Dragon Inn' i 'Once Upon a Time in China II'.
'Seven Swords' va resultar ser un desastre com a resultat de la carnisseria de la pel·lícula a la sala d'edició. El tall llançat té una durada de 153 minuts, però el tall original de la pel·lícula de Tsui va durar unes quatre hores (per No és una notícia genial ). Tallar tant material havia de ser desastrós, i el que queda és una pel·lícula que se sent plena de personatges i trames secundàries tallades fins al punt de sentir-se no només truncada, sinó totalment confusa i difícil de seguir. És una llàstima que la pel·lícula no s'hagi estrenat en la seva forma adequada, ja que el tall del director de Tsui segurament va ser lligues millor que el desordenat i compromès 'Seven Swords' que va arribar als cinemes el 2005. Tsui també va dir que inicialment planejava que la pel·lícula fos. primer d'una sèrie de set parts, però mai es va fer cap de les seqüeles (per Xina Daily )
Millor: Iron Monkey
'Iron Monkey' és una pel·lícula de kung fu del 1993 amb un estil de la vella escola que recorda als grans wuxia de dècades anteriors, amb un treball de filferro divertit i exagerat i peces escèniques com una baralla a tres en una matriu. de pals de fusta al damunt d'un foc furiós . El personatge titular d'Iron Monkey és un artista marcial mestre i un lladre hàbil que té com a missió robar contínuament funcionaris corruptes del govern i distribuir la riquesa als vilatans empobrits que pateixen un domini injust, essencialment una variació de kung-fu del clàssic 'Robin Hood'. història ambientada a la Xina del 1800 amb una mica de 'Zorro', a causa de la identitat secreta del mico de ferro.
La pel·lícula va ser dirigida per Yuen Woo-Ping, un dels veritables mestres del cinema d'arts marcials. El nom de Yuen s'ha unit com a director o director d'acció a tot, des de les primeres pel·lícules de Jackie Chan com 'Drunken Master' fins a pel·lícules recents de Donnie Yen com 'Ip Man 3' i 'Ip Man 4: The Finale'. El seu treball en anglès no és menys impressionant, ja que Yuen va gestionar l'acció de sèries com 'The Matrix' i 'Kill Bill'. I parlant de 'Kill Bill', va ser Quentin Tarantino qui va portar personalment 'Iron Monkey' als Estats Units. Tot i que la pel·lícula es va estrenar a la Xina el 1993, no va ser fins que Tarantino es va involucrar amb la distribució de la pel·lícula que finalment va arribar als Estats Units. mercat l'any 2001 amb l'etiqueta 'Quentin Tarantino presenta' modificada per atreure un públic més ampli, obtenint grans crítiques en el procés (mitjançant el Los Angeles Times ).
El pitjor: tigre ajupit, drac amagat: espasa del destí
Anys 2000 'Tigre ajupit, drac amagat' és una de les pel·lícules d'arts marcials més aclamades mai fetes. Amb un abast internacional més llunyà del que mai han aconseguit la majoria de pel·lícules d'aquest tipus i fins i tot aconseguint la increïblement rara gesta de guanyant diversos Oscars com a pel·lícula wuxia, 'Crouching Tiger, Hidden Dragon' va assegurar un fort llegat en la història del cinema d'arts marcials. L'alt perfil d'aquesta pel·lícula anterior va fer que la tan esperada seqüela, 'Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny', fos encara més decebedora.
Tot i que havien passat 16 anys entre l'original 'Crouching Tiger, Hidden Dragon' i aquesta seqüela produïda per Netflix, encara hi havia molt potencial per a aquest seguiment tardà. La pel·lícula va tornar a extreure el seu material d'origen d'una col·lecció d'històries conegudes com a Crane Precious Sword Pentalogia de ferro ajupit . Michelle Yeoh va tornar al paper principal, Donnie Yen va intervenir com a nou personatge per omplir el buit deixat pel personatge principal de Chow Yun-Fat de l'original, i el llegendari Yuen Woo-Ping, que va coreografiar la pel·lícula original, es va fer càrrec del funcions de direcció del director de la pel·lícula original, Ang Lee.
Malauradament, aquesta notable reunió de talent no va ser capaç de crear una pel·lícula que estigués a l'altura del llegat de la pel·lícula original o que es mantingués pel seu propi mèrit. Els crítics van caure amb força a la pel·lícula , com ara David Sims de L'Atlàntic , que va escriure: 'Amb tota la sorprenent bellesa i la subtilesa emocional de la primera pel·lícula perduda, fins i tot les estrelles establertes [de la pel·lícula] semblen poc inspirades en els seus papers'.
Millor: Érase una vegada a la Xina II
El Sèrie 'Érase una vegada a la Xina'. va ser una franquícia de llarga durada encapçalada pel mestre de kung-fu Tsui Hark. La sèrie varia molt en qualitat i en termes de talent implicat, de vegades canviant actors i directors de pel·lícula a pel·lícula. El l'entrada més aclamada per la crítica a la sèrie era 'Érase una vegada a la Xina II', que també va ser l'única entrada protagonitzada per Donnie Yen.
Jet Li va tornar per aquesta seqüela en el paper principal de Wong Fei-Hung, un heroi popular xinès. Va ser un autèntic artista marcial de la dècada de 1800 que ha aconseguit un estatus gairebé mític com a tema de prop de 100 pel·lícules xineses, on ha estat interpretat per nombrosos actors, inclòs Jackie Chan. 'Once Upon a Time in China II' reprèn on es va quedar la pel·lícula anterior i continua les aventures de Wong, aquesta vegada xocant amb un culte conegut com a White Lotus Sect. Yen protagonitza un oficial militar violent que acaba convertint-se en el principal adversari de Wong. Yen es va guanyar el seu primera nominació als Hong Kong Film Awards per aquest paper d'antagonista a la categoria de millor actor secundari. Aconseguiria 11 nominacions als premis de cinema de Hong Kong i quatre victòries (i comptant) al llarg de la seva carrera.
El pitjor: Iceman
A la part inferior del barril de la filmografia de Donnie Yen, hi trobareu com 'Iceman'. Aquesta pel·lícula de comèdia d'acció fantàstica estrenada en 3D segueix a Yen com un guerrer de la dinastia Ming que es congela en el gel i finalment es descongela a l'actual Hong Kong, on continua lluitant contra nous i vells adversaris. La trama ridícula va ser un negatiu important per a la majoria Crítics de Rotten Tomatoes , però també ho estaven les seqüències d'acció, que els crítics van trobar malmeses amb efectes visuals dolents i cursis, que distreuen el 3D.
'Iceman' tenia la intenció de ser el primer capítol d'una extensa saga d'arts marcials. Tot i que encara s'ha de desenvolupar una franquícia completa, i potser mai no es va dur a terme, quatre anys més tard es va publicar una seqüela titulada 'Iceman: The Time Traveler'. Aquesta segona pel·lícula va ser encara més mal rebut tant pel públic com per la crítica. Yen va exercir d'estrella, director d'acció i productor de les dues pel·lícules 'Iceman', però va acabar demandant el distribuïdor de la seqüela després que l'acusessin del fracàs de la pel·lícula en una publicació al bloc oficial (a través de South China Morning Post ).
Millor: Heroi
El nominada a l'Oscar 'Hero' del 2002 és un gran candidat al títol de la pel·lícula wuxia més reconeguda i molt aclamada entre el públic occidental, a més de 'Crouching Tiger, Hidden Dragon'. Seguint els passos d'aquell èxit internacional anterior, 'Hero' és una peça d'arts marcials magníficament presentada de proporcions èpiques. Pel seu innovador i impressionant ús del color (per The New York Times ), història complexa i seqüències d'acció impressionants, la pel·lícula va tenir un gran èxit premis de cinema de Hong Kong 2003 , acumulant 14 nominacions i set victòries sorprenents.
Jet Li protagonitza el paper principal com un mestre espadachín sense nom i un narrador poc fiable d'aquesta història no lineal que afirma haver matat els tres assassins més importants de la terra, que tots pretenen matar el rei de Qin (Daoming Chen). Donnie Yen interpreta el paper secundari de Sky, el primer dels assassins, que lliura una batalla mental amb el personatge de Li en una de les escenes d'acció més memorables i inventives de la pel·lícula. 'Heroi' va ser una altra pel·lícula de Yen que Quentin Tarantino va lluitar personalment per assegurar la distribució als Estats Units a través de Miramax com a pel·lícula 'Quentin Tarantino presenta' (a través de Notícies de MTV ).
El pitjor: Highlander: Endgame
La pitjor pel·lícula absoluta de Donnie Yen segons Crítics de Rotten Tomatoes és 'Highlander: Endgame'. La primera pel·lícula 'Highlander'. , sobre un espadachín escocès immortal que lluitava a la Nova York moderna, va tenir prou èxit com per generar un tota la franquícia 'Highlander'. per seguir-lo. Amb cinc pel·lícules principals llançades al llarg de dues dècades, una pel·lícula derivada d'anime japonès, una sèrie d'animació i diversos programes de televisió d'acció en directe, la franquícia 'Highlander' finalment va desgastar la seva benvinguda fins i tot amb els seus fans més lleials. 'Highlander: Endgame', va ser la quarta pel·lícula de la sèrie, però va seguir la continuïtat del primer programa de televisió d'acció en directe en lloc de reprendre on va deixar l'última pel·lícula.
Sense sortir amb bon peu a la indústria cinematogràfica dels Estats Units, 'Highlander: Endgame' va ser la primera pel·lícula nord-americana de Yen. Yen va ser el coreògraf de lluita de la pel·lícula a més de fer el paper secundari de Jin Ke, un assassí. Afortunadament, Yen va aconseguir una feina coreografiant baralles i interpretant un paper secundari a la pel·lícula en anglès 'Blade II' poc després, evitant que la seva incursió en el cinema nord-americà s'acabés abans que pogués sortir a terra.
Millor: Ip Man 2
És oportú que el paper amb el qual està més relacionat Donnie Yen asseguri el primer lloc Crítics de Rotten Tomatoes com la seva pel·lícula més valorada. 'Ip Man 2' va ser l'entrada més estimada de la sèrie, però val la pena assenyalar que totes les pel·lícules d''Ip Man' de Yen es van situar entre les seves set millors, a excepció d''Ip Man 3' (encara que fins i tot la més baixa). l'entrada a la sèrie era encara certificat 'fresc' ).
'Ip Man 2' segueix un temps després dels esdeveniments de la primera pel·lícula, trobant que Ip Man es va traslladar amb la seva família a Hong Kong, on s'esforça per obrir la seva pròpia escola de Wing Chun, per a disgust dels altres mestres de les escoles d'arts marcials de la ciutat. , especialment el mestre de l'escola Hung Ga, interpretat per la llegenda de les arts marcials Sammo Hung. Hung anteriorment va exercir com a director d'acció de la primera pel·lícula 'Ip Man' abans de tornar en aquesta capacitat per a la seqüela i també assumir un dels papers principals. No va tornar per a les seqüeles posteriors.
'Ip Man 2' també compta amb un antagonista secundari en la forma d'un boxejador estranger anomenat The Twister (Darren Shahlavi) que arriba decidit a aixafar els locals en una exhibició xenòfoba de superioritat racial, sent Ip Man l'únic lluitador capaç d'aturar-lo. . La narració és forta, els personatges són distintius, el vilà és menyspreable i les escenes de lluita són sens dubte les millors de la sèrie, fent que 'Ip Man 2' sigui l'elecció clara per al millor de la sèrie 'Ip Man' i el millor de El conjunt de treballs de Yen.
