Quina Pel·Lícula Per Veure?
 

Jocs clàssics que es podrien adaptar a sèries de televisió d'èxit

  Samus a Metroid Dread Nintendo



En els últims anys, la indústria del joc ha produït jocs fantàstics centrats en la narrativa. L'acollida positiva d'aquestes històries ha portat a l'adaptació de franquícies de videojocs aclamades per la crítica com 'L'últim de nosaltres,' 'Conseqüència negativa,' i 'Bioshock' per diferents serveis de streaming. Tanmateix, aquestes produccions podrien no haver tingut llum verda si no fos per l'èxit de adaptacions anteriors com la de Netflix 'Arcane' o 'Castlevania', que va rebre crítiques molt positives per part de la crítica i els seguidors.



La primera d'aquestes adaptacions recents, 'Castlevania', es va basar en un joc llançat per a Nintendo Entertainment System l'any 1989: 'Castlevania 3: Dracula's Curse'. En aquell moment, els desenvolupadors de jocs van haver de fer front a diverses limitacions tecnològiques. Com a resultat, el joc té imatges i música icòniques, però gairebé no hi ha història. Això va proporcionar als escriptors la llibertat necessària per escriure una gran trama mantenint intactes els elements més memorables del material original.

Seguir un enfocament similar podria permetre als serveis de streaming adaptar amb èxit títols clàssics, com els inquietants laberints alienígenes de 'Metroid' o els personatges hilarantment absurds de 'Maniac Mansion' en una sèrie atractiva. Els productors també podrien aprofitar els ambients atmosfèrics del món distòpic de 'Half-Life' o l'èpica història explicada a 'Mafia'. Aquests són alguns jocs clàssics que es podrien adaptar a sèries d'èxit.

King's Quest (1984)

  rei's Quest Castle Serra On-Line



A principis dels anys vuitanta, els videojocs tenien molt poc a oferir pel que fa als gràfics. De fet, jocs populars com 'Zork' i 'The Hitchhiker's Guide to the Galaxy' només es podien jugar llegint text i escrivint les accions que el jugador volgués dur a terme. Aquest tipus de jocs eren sorprenentment immersius, però sovint extremadament difícils. El domini del gènere d'aventures basat en text va acabar uns anys més tard quan la fanàtica de la fantasia Roberta Williams va desenvolupar 'La recerca del rei'. En aquest joc, els jugadors finalment van poder controlar un personatge animat i explorar un mapa obert. El món únic i el sentit de l'humor fosc del joc van ajudar a que fos un èxit, generant diferents seqüeles, sèries de jocs com 'Space Quest', 'Police Quest' i fins i tot competidors. En molts aspectes, va ajudar a crear un gènere nou.

A 'King's Quest', els jugadors han d'explorar el Regne de Daventry i recuperar tres articles màgics per portar prosperitat a la seva gent. No obstant això, el joc està ple d'amenaces i fer una elecció equivocada o simplement trepitjar el lloc equivocat podria acabar amb la desaparició de l'avatar. Sir Graham, el protagonista del joc, pot morir en caure sobre un fossat infestat de cocodrils, ser aixafat sota una roca i ser capturat per una bruixa malvada. D'alguna manera, el món de 'King's Quest' s'assembla a pel·lícules com 'Final Destination', només amb una escriptura molt millor.

La combinació d'humor fosc i subversió de tropes fantàstics fa que 'King's Quest' no només sigui un clàssic, sinó que també sigui la base ideal per a una sèrie de comèdia fantàstica, possiblement una amb un to similar a pel·lícules com 'Shrek' o espectacles com 'Galavant'.



Metroid (1986)

  Samus al Metroid original Nintendo

Als primers dies de la NES, els jocs d'acció consistien en avatars en 2D que es desplaçaven per nivells plens de diferents tipus d'enemics. Tanmateix, una de les innovacions més importants de l'època va ser la introducció de complexos laberints que el jugador havia d'explorar per adquirir equips més potents. 'Metroid', el primer joc d'aquest tipus, explica la història de Samus, un hàbil caçarecompenses que s'ha d'infiltrar i destruir una base alienígena que intenta convertir en arma una forma de vida paràsita. La protagonista comença la història molt superada en nombre, però investigant les diferents cambres i recollint armament addicional, aconsegueix derrotar els seus poderosos enemics i complir la seva missió.

Una adaptació d'acció en viu es podria presentar fàcilment com una mena de 'Die Hard' ambientada a l'espai. El títol original té poca o cap història, però els escriptors es podrien inspirar nombroses seqüeles que va seguir. Dit això, la franquícia 'Metroid' i, en particular, 'Metroid: una altra M', són infames per les seves eleccions i actuacions narratives qüestionables, de manera que seria millor que els showrunners potencials es prenguin algunes llibertats i no segueixin la història massa estrictament.



L'escenari original, en què Samus ha d'utilitzar tant la seva intel·ligència com les habilitats de combat per superar múltiples reptes, hauria de ser suficient per construir un excel·lent thriller de ciència-ficció al seu voltant. També ofereix als escriptors l'oportunitat d'honorar una de les primeres protagonistes femenines de la història dels videojocs.

Maniac Mansion (1987)

  Doctor Fred i Purple Tentacle Lucasfilm



L'èxit de les aventures gràfiques de Sierra com 'King's Quest' va motivar altres desenvolupadors a desenvolupar la seva pròpia visió del gènere. Un dels exemples més interessants és 'Maniac Mansion' de Lucasfilm, un joc que canvia el format de joc de caminar i escriure pels controls d'apuntar i fer clic ara molt utilitzats. També va permetre als jugadors triar entre un equip de diferents personatges, cadascun amb el seu propi conjunt d'habilitats per ajudar a resoldre els diferents trencaclosques que els esperaven. El joc segueix a Dave Miller, que s'ha d'aliar amb dos amics per intentar rescatar la seva xicota Sandy, que va ser segrestada per un científic boig que viu en una mansió laberíntica.

El joc és una paròdia entusiasta de les antigues pel·lícules B de ciència-ficció i el gènere slasher. Això també s'aplica al repartiment de personatges, que inclou arquetips clàssics dels anys 80 es veu amb freqüència a les pel·lícules de l'època, com ara un geek de l'ordinador, el cantant d'una banda de punk i el tipus surfista obligatori. Curiosament, 'Maniac Mansion' es va adaptar a un sitcom només uns anys després del seu llançament. Aquest gènere, però, no encaixa amb les estranyeses i els tons de comèdia fosca del material original.

Una adaptació moderna que se centra en els elements de misteri, els arquetips dels personatges i el sentit de l'humor fosc, sens dubte, proporcionaria al públic un escenari intrigant que no havia vist abans, així com diversos ous de Pasqua per a aquells familiaritzats amb el joc original.

Contra (1988)

  Contra etapa alienígena Konami

Una versió més tradicional dels jocs d'acció, el tirador de desplaçament lateral 'Contra' gira al voltant de dos comandos que lluiten contra una organització que intenta destruir la humanitat. El disseny dels protagonistes es va inspirar molt en estrelles d'acció contemporània com Arnold Schwarzenegger i Sylvester Stallone, ja que van aparèixer a pel·lícules com 'Commando' i 'Rambo: First Blood Part II' respectivament. La parella ha d'obrir-se pas entre onades de soldats armats amb tecnologia futurista. Tanmateix, finalment es revela que l'organització està controlada per criatures d'un altre planeta, que s'assemblen molt als xenomorfs de la franquícia 'Alien'. El joc és ràpid, orientat a l'acció i implacable pel que fa a la dificultat.

L'objectiu del joc no era només replicar l'estil de les pel·lícules d'acció clàssiques de la dècada de 1980. En canvi, la franquícia 'Contra' incorpora tots els elements d'aquestes pel·lícules, com ara exèrcits de soldats genèrics, armament pesat, monstres alienígenes i un nombre creixent d'enemics fins a nivells ridículs. Com a tal, 'Contra' podria ser més adequat per a una adaptació satírica amb qualificació R en la mateixa línia que 'Tropic Tropic' o 'The Suicide Squad', alhora que serveix com a forma d'introduir les noves generacions als tropes del gènere d'acció dels anys vuitanta. —No sense sentit d'ironia.

Ninja Gaiden (1989)

  Escena d'obertura de Ninja Gaiden Tecmo

El primer jugador de l'original 'Ninja Gaiden' Quan van començar el joc, vaig veure una escena impressionant que representava un duel entre dos espadaxines mentre sonava una música emocionant de fons. El joc pot ser bastant senzill, ja que consisteix principalment en un ninja saltant entre plataformes i colpejant els enemics amb la seva espasa i encanteris màgics. Tot i així, com suggereix l'escena introductòria, el principal atractiu del joc és la seva trama.

'Ninja Gaiden' explica la història d'un jove ninja anomenat Ryu Hayabusa que ha de viatjar a un antic temple per evitar que un poderós dimoni es desperta. També inclou arqueòlegs, agències governamentals secretes i un complot de venjança. A més, el joc està ple de tants girs i forats argumentals que de vegades la història es torna una mica confusa.

Independentment de la seva complicada història, 'Ninja Gaiden' està considerat entre els millors jocs que s'han llançat mai a la NES. El seu un joc desafiant però gratificant , els estranys dissenys de criatures i la banda sonora original excepcional van fer que jugar el joc fos tan atractiu que era fàcil ignorar les moltes debilitats de la seva trama. Potser no serà tan difícil per a un equip d'escriptors experimentats arreglar la història de 'Ninja Gaiden'. Com a tal, una adaptació d'acció en viu que aprofita diferents llocs que Ryu ha de visitar durant el seu viatge no només podria convertir-se en una fantasia d'acció única i exitosa, sinó que també podria donar al gènere ninja la segona oportunitat que es mereix.

Doom (1993)

  Doom home lluitant contra el dimoni id Software

'Doom' es pot recordar com el joc que va popularitzar el gènere de trets en primera persona, però també va ser un títol de terror d'acció meravellosament dissenyat. El joc original posa el jugador al control de l'últim membre supervivent d'un equip de marines espacials que explora la lluna de Mart de Fobos, que ara està infestada de soldats posseïts i dimonis cada cop més poderosos. 'Doom' era un joc de por que es basava en el seu nivell, so i disseny de criatures d'un altre món per provocar una sensació de por en el jugador. Al mateix temps, l'emocionant banda sonora, que de vegades sona sospitosament semblant a les cançons clàssiques de rock, va mantenir el jugador motivat per avançar. Des del seu llançament el 1993, la sèrie s'ha reimaginat com un joc de terror de supervivència i un joc d'acció senzill, però una sèrie podria tornar el joc a les seves arrels de thriller atmosfèric.

El primer que haurien de fer els escriptors que intenten fer una sèrie 'Doom' és oblidar tot el que saben sobre terrible pel·lícula del 2005 amb Dwayne 'The Rock' Johnson . A part de l'escena experimental en perspectiva en primera persona, la pel·lícula falla en gairebé tots els aspectes, des de l'actuació fins al guió. Potser el pitjor aspecte de tot el projecte és que gairebé no té res a veure amb el joc. Una sèrie que intenti adaptar aquest material probablement hauria d'adoptar un enfocament més directe per recrear els entorns i els monstres més memorables de la sèrie. Si aconsegueix ser tan intrigant i aterridor com el joc original, la sèrie seria un èxit entre els entusiastes del terror de la ciència-ficció, així com els fans del joc original i dels seus llançaments més recents.

X-Com (1994)

  X-Com Battlescape Jocs de mites

A principis de la dècada de 1990, els jugadors no eren aliens al gènere de l'estratègia. Jocs com 'Civilization' i 'Dune' havien tingut èxit, però el 1994 el desenvolupador britànic Mythos Games va decidir canviar una mica les coses i combinar l'estratègia per torns amb la mecànica de gestió bàsica. El resultat va ser 'X-COM: UFO Defense,' un títol en el qual el jugador ha de lluitar contra una invasió alienígena investigant la tecnologia de l'enemic i girant-la contra ells. Tot i que la trama original és bastant senzilla, les entregues següents van oferir una història més ambiciosa que explora temes complexos, des dels costos de guanyar una guerra fins a la mesura que un cos es pot modificar abans que deixi de ser humà.

Els estudis han intentat crear sèries que giren al voltant d'invasions alienígenes abans. A la dècada de 1980, la mini-sèrie 'V' va seguir un grup de civils que intentaven demostrar que els visitants d'aspecte humà d'un altre planeta en realitat estaven intentant apoderar-se del món. A principis dels anys 2010, 'Falling Skies' produït per Steven Spielberg va explicar la història de com la humanitat uneix forces amb altres espècies d'extraterrestres per alliberar el seu planeta dels seus nous Overlords. Una sèrie 'X-Com' podria aprofitar l'interès etern que té el públic per les històries d'invasió alienígena i tornar el gènere al format de mini-sèrie. Tanmateix, en comptes de rebels mal equipats, l'espectacle podria adoptar la perspectiva de l'organització X-Com, un equip d'investigadors i soldats finançat a nivell multinacional que descobreix i frustra lentament els plans dels invasors.

Les temporades futures també podrien seguir la trama de l'entrada de 2016 'XCOM 2', que veu la humanitat governada per un règim distòpic, utilitzant les forces restants de X-Com per llançar un últim contraatac.

Tenchu ​​(1998)

  Rikimaru s'enfronta a un polític corrupte Adquirir

Després del llançament de consoles com la Playstation i la Nintendo 64, el panorama dels jocs va canviar considerablement. Les empreses de videojocs van començar a abandonar el concepte de títols en 2D i es van centrar a desenvolupar jocs que aprofitaven els gràfics en 3D. Aquesta època d'innovació va veure el llançament dels primers jocs de plataformes en 3D i de lluita. Curiosament, un dels gèneres que va aprofitar tant les capacitats com les limitacions de la tecnologia van ser els jocs furtius.

'Tenchu', per exemple, girava al voltant de diferents missions en què el jugador havia de romandre amagat dels enemics fins que assolís el seu objectiu. El joc explicava la història de Rikimaru, un assassí ninja amb un estricte codi d'honor però també visions del món obsoletes. Tot i que la història del joc no se centra massa en aquest darrer aspecte, una adaptació d'acció en viu podria ser una manera excel·lent de deconstruir el trope antiheroi. També permetria als espectadors explorar la cultura del Japó feudal i la seva mitologia a mesura que la missió del protagonista evoluciona des d'assassinar polítics corruptes fins a descobrir lentament un pla nefast que implica entitats demoníaques.

Half-Life (1998)

  Gordon Freeman disparant crancs al cap Col·lectiu Crowbar

A finals de la dècada de 1990, Valve va desenvolupar un joc que intentava oferir una nova visió del gènere de trets en primera persona. A 'Half-Life', els jugadors fan el paper de Gordon Freeman, un físic teòric que ha d'aprendre ràpidament a utilitzar diverses armes quan un portal a una altra dimensió infesta les instal·lacions de recerca on treballa amb perilloses criatures alienígenes. Malgrat aquesta senzilla configuració, la història de 'Half-Life' creix en complexitat a mesura que la seqüela veu Freeman transformar-se de supervivent a líder improbable d'una revolució contra un règim distòpic. A més, l'excel·lent entorn i el disseny de so van aconseguir captar l'atenció del jugador, proporcionant una experiència profundament immersiva.

Com passa amb la majoria dels shooters en primera persona, el primer repte per als escriptors que adapten 'Half-Life' a una sèrie seria donar veu al protagonista, que mai diu una paraula al joc. Franquícies de videojocs com 'BioShock' han aconseguit donar una veu en off notable al protagonista. D'altra banda, l'adaptació en directe de la famosa sèrie de jocs 'Halo' va ser criticat per desmitificar el seu estimat protagonista oferint massa informació sobre ell.

En el cas de 'Half-Life', podria ser prudent donar veu al protagonista tot mantenint un cert nivell de misteri, permetent al públic conèixer aquest món intrigant des de la perspectiva de Gordon Freeman.

Soul Reaver (1999)

  Raziel s'enfronta a Kain Dinàmica de cristalls

'Legacy of Kain: Soul Reaver' explica la història de Raziel, que és traït i aparentment assassinat pel seu rei, un poderós vampir anomenat Kain. Raziel es desperta centenars d'anys després, transformat en un espectre que ha de consumir les ànimes dels seus enemics per sobreviure alhora que pot visitar tant el món real com el regne espectral. A través dels ulls de Raziel, el jugador explora un món que ha vist els vampirs mutar en monstres irrecognoscibles, encara en una lluita per la supervivència amb els humans. El món de fantasia gòtica de 'Soul Reaver' pot ser de vegades fascinant i horripilant alhora que explica una història convincent de venjança.

Una adaptació de 'Soul Reaver', tant si es tracta d'una sèrie d'acció en viu com d'una producció d'animació, hauria d'aprofitar l'estranyesa del seu món i, el més important, les estranyes criatures que el poblen. Tant si en Raziel es troba al món físic com al món dels esperits, es troba constantment amb criatures inquietants que no es poden derrotar fàcilment, malgrat les seves habilitats recentment adquirides i la poderosa espasa que dóna títol al joc.

L'esgarrifós conte podria convertir-se en una sèrie sorprenent de la mà d'un director com Guillermo Del Toro, tot i que showrunners com els germans Duffer ja han demostrat amb 'Stranger Things' que poden explicar històries atractives ambientades en mons paral·lels terrorífics.

Màfia (2002)

  Tommy parlant amb Don Salieri Il·lusió Softworks

A principis dels anys 2000, Rockstar es va invertir en oferir jocs de món obert centrats en la ciutat amb els seus títols 'Grand Theft Auto'. Jocs com 'Grand Theft Auto: Vice City' i 'Grand Theft Auto: San Andreas' tenen una història fascinant, però la major part de la diversió prové de completar missions, provar diferents vehicles i visitar les diferents ubicacions disponibles a la ciutat. El 2002, però, Illusion Softworks va llançar 'Mafia', un joc de món obert que va aconseguir millorar el que Rockstar havia construït. Tot i que el joc no ofereix un mapa tan gran o interactiu com els seus títols contemporanis 'Grand Theft Auto', submergeix els jugadors en una de les millors històries de mafiosos explicades fora dels cinemes.

En 'Màfia', un taxista en dificultats anomenat Tommy Angelo es troba unint-se a la família criminal Salieri que governa la ciutat fictícia de Lost Heaven durant l'era de la prohibició. Tanmateix, en comptes de seguir el clàssic conte de l'ascens i la caiguda d'un cervell criminal com a 'Scarface', 'Mafia' utilitza el punt de vista de Tommy per analitzar com cada membre de la família criminal reacciona davant diferents dilemes morals i com aquest acaba canviant l'organització per sempre. La història resultant beu molt de 'Goodfellas' de Martin Scorsese, però té l'avantatge de poder explicar la seva història a través de diverses hores de joc.

Una adaptació de la minisèrie permetria explicar la història de Tommy i la família Salieri a un ritme lent però convincent, permetent als espectadors conèixer els diferents personatges mentre la història avança cap al seu final fantàstic.

Call of Duty (2003)

  Stalingrad a Call of Duty Infinity Ward

Com a una de les franquícies de jocs amb més èxit de tots els temps, 'Call of Duty' ha canviat considerablement des de principis dels anys 2000. Inicialment, el joc es va centrar a utilitzar la perspectiva en primera persona, així com l'ús intel·ligent de l'acció ambiental i el disseny sonor per submergir els jugadors en la crua realitat del camp de batalla durant la Segona Guerra Mundial. La recreació del Batalla de Stalingrad en solitari, per exemple, és una classe magistral de narració i immersió de videojocs, malgrat les considerables limitacions de l'època. Aquesta seqüència va ajudar a convertir l'original 'Call of Duty' en un dels shooters en primera persona més memorables de la història, però el joc va més enllà d'això i segueix les campanyes soviètiques, americanes i britàniques fins al final climàtic de la guerra, quan es va mostrar la pancarta de la victòria. situat a l'edifici del Reichstag de Berlín.

Els drames de la Segona Guerra Mundial sovint es representen al cinema i a la televisió. Dit això, Hollywood té un excel·lent rècord pel que fa a explicar històries ambientades en aquest període. Pel·lícules com 'Saving Private Ryan' o 'Fury' i sèries de televisió com 'Band of Brothers' han aconseguit representar la realitat de la guerra d'una manera realista alhora que ofereixen una història atractiva i temes potents.

Tornar a explicar la història del primer joc 'Call of Duty' i adoptar el seu estil cinematogràfic immersiu podria permetre al públic experimentar un dels drames de televisió més intensos dels últims anys. També seria una excel·lent oportunitat per a un retrobament entre ells Jason Statham i Giovanni Ribisi , que va proporcionar les veus dels protagonistes durant el desenvolupament del joc original.