Quina Pel·Lícula Per Veure?
 

Dibuixos animats icònics que mereixen un reinici

Per Elza Breen-Tucci/10 de setembre de 2019 11:16 EDT

HGTV només podria tenir motius per demandar-los, perquè sembla que tothom s'està convertint en una Addicte a la rehabilitació. El trope és tan antic com la indústria: 'Hollywood no té idees'. Basat en una llarga història d’històries mineres d’altres mitjans de comunicació, la idea és que els estudis, que s’ofeguen a fons en la seva pròpia trampa capitalista, estiguin més desitjosos de reimaginar històries antigues que d’ocupar-se de qualsevol novetat. En l’època del streaming, això no podria ser més rellevant: si està a la venda, algun estudi inevitablement va a colpejar una capa nova de CGI i protagonitzar Awkwafina en un paper de suport.



Si creieu que el vostre dibuix infantil preferit era d'alguna manera segur, penseu-ho de nou! Reinicieu com ara L’autobús escolar de màgia, Mestres de l’Univers, Les noies de Power Puff, i fins i tot Dariarecentment han estat llançats o estan actualment en desenvolupament. Però hi ha esperança. Mentre que la màquina de reiniciar de vegades es mostra plenament horror i es desencadena Lunatics Desfermat i Sigues genial, Scooby-Doo, també ho podem agrair per joies reals com el 2017 DuckTales i 2018 She-Ra i les princeses del poder- mostra que té un autèntic atractiu entre generacions i es pot atrevir a anomenar-se art. Tenint en compte això, aquí teniu una ullada de vista a algunes caricatures icòniques que mereixen un reinici.



La Pantera Rosa

La Pantera RosaLes sèries cinematogràfiques són un veritable clàssic de la comèdia del crim. Crèdit per Blake Edwards i protagonitzat pel difunt, gran Peter Sellers com a inspector Jaque Clouseau, la franquícia va generar algunes pel·lícules veritablement fantàstiques i un repartiment de personatges ben recordats. El personatge més famós, però, només tenia un temps de pantalla mínim i molt poc a veure amb la història: la Pantera Rosa en si. Dins de la sèrie, la pantera titular és realment un gegantesc diamant rosat. Però, per a la seqüència de crèdits, dirigida per l’animador Friz Freleng, el diamant es converteix en una pantera rosa real, utilitzant trucs de dibuixos animats per evadir un Clouseau animat en una destil·lació metafòrica de la trama de cada pel·lícula. La popularitat del personatge va provocar una sèrie de televisió completament independent, que es va convertir en un clàssic propi de 24 quilats.

La Pantera Rosa l’espectacle és com un estudi en slapstick avançat, però el que fa que es destaqui entre els contemporanis és l’estil pur. Basat en el tema de Henry Manchini per a les pel·lícules, l'espectacle està envoltat d'un estil jazzístic que encara ha tingut intercanvis dècades després. L'art mid-mod de Freleng, mínim i elegant, es combina perfectament amb la banda sonora. Tot i ser increïblement espartà, el programa va establir una barra alta per al que podria ser un dibuix. En una època en què el mitjà finalment comença a desafiar aquest estàndard, ha arribat el moment que Pink realitzés una veritable remuntada i demostrés que encara sap balancejar.

D inicial

En el moment Paul Walker, Vin Diesel, Michelle Rodriguezi la família van portar el panorama de carreres al carrer de Los Angeles a la gran pantalla el 2001, el Japó havia estat exposat durant la major part de la dècada anterior, gràcies a la gran èxit de sèries multimèdiaD inicial. Amb seu a les regions muntanyoses que envolten Tòquio, el programa segueix un estudiant de secundària anomenat Takumi Fujiwara. Després d'una trobada casual amb un corredor que viatja exposa el seu regal per la deriva de baixada (desenvolupat durant anys de lliurament de tofu menors d'edat per al negoci del seu pare ex-corredor), Takumi cau primer cap a les carreres de carrer, augmentant la seva vida en millor.



Hi ha un munt de sèries d'anime que poden inspirar la reiniciació excel·lent. Com els homòlegs occidentals, l'animació japonesa finalment ha controlat les tècniques digitals, produint estils únics que han servit com a espectacles Pokémon i sens dubte servirien també a altres clàssics. Què fixa D inicial a part és que no és com molts altres espectacles d'anime, i molt menys d'altres dibuixos animats occidentals. A més de ser produït excepcionalment, es tracta de les rares sèries animades basades en la realitat, que no presenten res explícitament fantàstics ni tan sols exagerats. De fet, va mantenir la popularitat en gran mesura per la precisió que tracta de tot, des dels cotxes fins a la configuració (que són pràcticament recreacions d’1: 1 d’ubicacions reals). Sens dubte, Gearheads obtindria una excel·lent història del relat i una atenció al detall aplicat a la tecnologia automobilística contemporània. Per als amants de l’animació, l’espectacle ompliria un buit molt perdut.

Coratge el gos covard

Els dibuixos animats sempre han estat la forma més salvatge de suports de vídeo gràcies a la seva innata capacitat de crear un enllaç directe amb la psique del creador, per molt indignant o pervers que sigui. Durant un temps, però, dibuixos animats principals de veritat es va anar com un extrem Coratge el gos covard, que va néixer el 1996 i es va publicar fins a principis dels anys 2000. Tot i que deu molt a dibuixos animats com L’espectacle Ren & Stimpy i Gosh !!! Monstres reals, Coratge va trobar el seu propi nínxol enganxant una historieta tradicional de bufetades en un món de terror horrible, grotesc, a parts iguals hilarants i esgarrifoses. Els nens es van avançar ràpidament en fullejar les excentricitats del programa; l'espectacle també va atreure un públic considerable per a adults, i es manté popular molt després de l'emissió del seu episodi final.

Fins i tot entre d’altres dibuixos animats que van revelar l’estrany i l’horrible, Coratge el gos covard era especial. Va fer malabars amb èxit a la comèdia i al terror, tot presentant art innovador (i sovint genuïnament experimental), que barrejava una àmplia gamma d’estils pertanyents a formes d’animació tradicionals i tradicionals. Anys després, algunes d’aquestes tècniques mostren la seva edat, però en certa manera, sempre estaven pensades. L’animació ha avançat a pas i passos des d’aleshores Coratge publicat originalment, i seria fascinant veure què podria fer el creador John R. Dilworth amb un conjunt d’eines digitals molt més madures, que paradoxalment també han facilitat l’animació tradicional. Però el que realment fa Coratge el gos covard Una bona fase de reiniciar és que va ser només un gran espectacle que va deixar massa d’hora i que es mantindria fresc i temible durant els propers anys.



Darkwing Duck

De tots els reinicis de dibuixos animats que han anat i han passat al llarg de les dècades, DuckTales és de molt un dels millors. Amb una actualització d'animació amb estil i una millor redacció que aborda i corregeix alguns dels passos incorrectes de l'original, l'espectacle ha passat de dolços nostàlgics a realment bons. Gairebé tan aviat com es va anunciar la data d’estrena del 2017, van començar a sorgir rumors i especulacions sobre un reinici d’un DuckTales espectacle de companys que probablement ha mantingut un seguiment més fort des que va deixar l’aire: Darkwing Duck. Concebut com a paròdia de Batman, entre d'altres, Darkwing Duck en gran mesura va seguir el DuckTales plantilla de maridatge d’animació d’alta qualitat amb una història que combinava a la perfecció una emocionant aventura acció amb l’humor tradicional de dibuixos animats.

L’obscurització del personatge és ara oficialment forma part de la nova DuckTales univers, després d'haver estat introduït a la segona temporada en el que segurament és un dels revolts de la quarta paret Episodis de televisió De tots els temps. Tanmateix, Disney no té plans públics de donar als seus millors herois casolans el seu propi espectacle. L'actualització de Darkwing funciona de la mateixa manera que els fans havien predit, i el personatge s'ha configurat per tenir un paper important en aquest document DuckTales univers, però tot i que això comportarà certs moments i episodis fantàstics, els fanàtics es veuen frustrats. En algun moment, el proverbial estany d’ànec començarà a sentir-se una mica concorregut, i tot el que podem fer és esperar que Disney ho faci bé per Darkwing.

Els Jetsons

Els Jetsons rep un nou reinici! És així, podeu posar el telèfon a baix, tancar el portàtil i continuar endavant. El poble ha parlat, i els déus mediàtics ho han aconseguit! ... Oh, serà una acció en directe? Una acció en directe, multi-càmera ...sitcom? Alarma falsa, sembla que al cap i a la fi no ho acabem fent aquí.



Des del 2017, ABC, propietat de Disney, està en producció en un remake de sitcom del clàssic Hanna-Barbera. Robert Zemeckis, escriptor / director de l 'Institut Retorn al futur La sèrie, ha estat adherida com a productora executiva, i també dirigirà el pilot del programa. Tot i això, Zemeckis hi ha diversos motius per emocionar-se per aquesta nova i única presa de la família preferida dels Estats Units en edat espacial. Però el fet que George, Jane i els nens es convertiran en bruts i carnosos és també una raó suficient perquè els aficionats siguin decebuts.

Ara més que mai, un espectacle com Els Jetsons pot ser que realment funcioni en acció en directe, gràcies als estudis dels pressupostos que s’estan desgastant i el realisme cada vegada més gran del tipus d’efectes especials en què l’espectacle dependrà sens dubte. Però no hi ha més animació que il·lustrar l'impossible; hi ha un encant i una imatge que l'acció en viu, per tot el seu propi encant i art, no poden igualar. Més enllà d’això, hi ha la possibilitat que, irònicament, un format de càmeres múltiples pugui fer que l’espectacle sembli massa pla, cosa que l’espectacle original era prou bo per evitar, malgrat un estil bastant minimalista. Malauradament, mentre alguns seguidors estaran satisfets cap Jetsons, sempre que sigui bo, els fans que busquen un veritable reinici no probablement no haurien de respirar.



Racer de velocitat

Racer de velocitat pot ser l'espectacle d'anime més conegut de tots els temps. Produït als anys seixanta, l'espectacle és gairebé únicament el responsable de que els dibuixos animats japonesos guanyessin qualsevol peu a l'oest, i tenint en compte el grau de resistència de l'espectacle, no és difícil veure per què. Com l'anime contemporani, Racer de velocitat està ple de melodrama, forts canvis tonals i de diàleg que se sent gairebé corrent de consciència. No obstant això, a causa de l’afinitat centrada en el cotxe i l’afinitat del creador Tatsuo Yoshida per la cultura nord-americana que influencia fortament la història, Racer de velocitat sempre s’ha sentit més familiar i accessible per al públic occidental que els seus successors i contemporanis.

Com molts altres clàssics de dibuixos animats, Racer de velocitat ja s'ha reiniciat, no una vegada, però tres vegades. Però, mentre que els personatges i les premisses s’han mantingut en gran mesura els mateixos en cada iteració de l’espectacle, els estudis americans van dirigir la propietat a terra. Lamentable, perquè realment no hi ha cap raó per la qual sigui contemporani Racer de velocitat no funcionaria De fet, amb l'èxit de propietats animades com Spider-Man: Intro Spider-Verse, projectes que demostren nord-americans són capaç d’integrar tècniques d’anime, el temps mai ha estat millor per a un altre intent. Per descomptat, el Japó també podria donar-li un altre avantatge, el que sigui necessari per tornar aquesta deliciosa sèrie.

Mighty Mouse

Mighty Mouse és un dels dibuixos animats més antics, que es va remuntar fins a la dècada de 1940, quan va ser encarregat per 20th Century Fox com una sèrie de curtmetratges previs a la pel·lícula. L’espectacle no es va popularitzar fins a una dècada després, quan CBS va comprar l’estudi matriu Terrytoons i el va posar a la sindicació matinal de dissabte, on va gaudir d’una notable carrera de dotze anys. No es complau a mantenir-se Mighty Mouse va gaudir de dos reinicis a principis i finals de la dècada de 1980, però a diferència dels cínics efectius que han plagat la televisió animada durant la major part de la seva vida, cap dels dos reinicis va ser dolent i, de fet, a aquesta darrera se li atribueix la inspiració de tota una nova generació de dibuixos animats excepcionals. Per descomptat, això ha de passar quan una llegenda d'animació com Ralph Bakshi sigui la publicació del programa.

Bakshi, més famós per crear el primer dibuix animat en X, Fritz el gat (un llegat que continua eclipsant el seu millor, posterior treball), va agafar el que ja era un programa increïblement intel·ligent i divertit i, essencialment, va donar més audiència al públic. A més, Bakshi va actualitzar l'animació, desenvolupant un estil que semblarà immediatament familiar als fanàtics de programes posteriors Els Animaniacs. Amb un llegat tan llarg i fort, seria una vergonya arriscar-se encara amb una altra revifalla i que tot s’esfondrés. Però, amb animadors i escriptors tan talentosos que treballen actualment, seria més una pena no intentar.

Gosh !!! Monstres reals

Els anys 90 van ser un moment fantàstic per a dibuixos animats infantils. Els programes escrits expressament per vendre joguines s'havien ocupat una mica del seient posterior i els creadors han obtingut un grau de llibertat sense precedents respecte al que se'ls permetia produir. El resultat va ser una àmplia sèrie d'espectacles amb personatges i històries legítimament diferents. Espectacles extrets de la vida real, com Doug i Ei, Arnold Espectacles amb acció i aventura com Potència de coets i Les Espines Salvatges. Espectacles on actors com Jaleel White (Urkel) van interpretar un personatge de videojocs com Sonic the Hedgehog (perfectament desproveït de CGI vall estranya). I després hi va haver espectacles deliciosament estranys, com Gosh !!! Monstres reals. Igualment a Coratge el gos covard, Gosh !!! Monstres reals era una mica d'híbrid de comèdia i terror. A diferència del dibuix posterior, però, Gosh !!! Monstres reals poques vegades s'ha aconseguit tot aquell espeluznant, en comptes d'utilitzar la seva pell grotesca com a gag de reversió de rol de sèrie, no a diferència Monsters Inc.

Gosh !!! Monstres reals continua tenint un culte força fort després. La popularitat perdurable de l'espectacle es basa bàsicament en grans personatges i un interessant estil d'animació que els aficionats reconeixeran pertanyent a Klasky Csupo, l'estudi del darrere Rugrats i molts altres favorits de Nickelodeon. A principis dels anys 2000, Nickelodeon va començar a establir vincles amb Klasky Csupo, principalment a causa del seu interès per l'estil d'animació i, des de llavors, l'estudi ha estat gairebé estancat. Tot i això, amb l'equip original tornat a estar junts durant un Rugrats reinicieu, és hora que algunes de les seves grans creacions rebessin un altre tipus d'arrendament a la vida.

Josie and the Pussycats

A partir de les dècades a partir d’ara, pot ser difícil explicar als nens per què grups de persones solien transportar equips pesats i costosos, i després arrebossar-se en garatges freds o barres de immersió enganxoses tot per fer música. El temps irresistible d’estar en una banda pot haver començat a minvar-se en els darrers anys, però a la dècada de 1970 l’única cosa més maca que un grup de nens amb maluc que tocaven guitarres junts era un grup de nens que resolien misteris junts.Josie and the Pussycats va fer les dues coses!

Forma part d'una important col·lecció de sèries animades produïda per Hanna-Barbara, Josie and the Pussycats no és necessàriament el millor del grup. M'agrada Jabberjaw, Speed ​​Buggy iScooby Doo, l’espectacle és mandrós, previsible i una mica datat, cap de les quals constitueix un argument fort per a la remuntada.

Tot i això, en realitat, tot això anterior fa que Josie sigui un candidat tan fort per reiniciar. A sota de tot aquest escrúpol, hi ha una sòlida (encara que ridícula) premissa que mor a ser convertida en alguna cosa veritablement genial. I perquè els productors no es preocupin per la viabilitat actual d’un espectacle centrat al voltant d’un grup de rock, estudis de jugadors de la indústria musical com la corporació Fender Musical Instruments i la revista musical She Shreds indiquen que les nenes i les dones estan realment treballant amb música centrada en guitarra a un ritme rècord. Els Pussycats sempre estaven destinats a convertir-se en estrelles, i ara pot ser el millor moment per a ells per reclamar aquest focus.

Space Ghost

Hanna-Barbara va realitzar gairebé 250 sèries animades, des de Els Picapiedres a Scooby Dooi les diverses encarnacions de Jonny Quest. L’estudi fins i tot va produir propietats per a Marvel i DC, com la de 1967 Els Quatre Fantàstics i 1973 Super Amics. Resulta raonable que amb un catàleg tan ampli d’espectacles, alguns caurien per les esquerdes. Space Ghost molt fàcilment hauria pogut ser un d’ells si no hagués estat per una reimaginació bastant enginyosa creada per Cartoon Network el 1994: Espai Fantasma Costa a Costa. Si bé aquesta última és una veritable obra mestra de la comèdia absurdista, la seva popularitat ha enfosquit el fet que l'original, tot i ser diferent, també era bastant gran.

Si us dirigiu a executius de televisió contemporanis, Space Ghost és una mica d'encreuament Batman i Star Trek, amb una mica Doctor Who i Guardians of the Galaxy llençat. Venut? Qui no seria! Space Ghost era essencialment la millor versió d’un radiofòlic de ciència-ficció, amb fantàstic suspens i drama, però l’avantatge afegit de grans visuals a l’igualar. Un veritable reinici de l'original probablement no volaria donada la popularitat de Espai Fantasma Costa a Costa, però un matrimoni dels dos, equilibrant el suspens amb el surrealisme, l’acció amb la sàtira, podria ser el màxim espectacle de ciència-ficció animat mai creat. A més, el retro-futurisme està definitivament en aquest moment.

Fer amics

És una travesti completa i completa, com poques persones són conscients de l'escriptora-animadora Amy Winfrey o de la seva increïble sèrie de televisió convertida en sèries web. Fer amics. Winfrey, que també ha estat un dels principals directors del programa Netflix BoJack Cavaller, va crear la seva sèrie web el 2003 (tres anys abans de començar YouTube), produint 21 episodis abans que fos contactada per Nickelodeon per adaptar els curtmetratges a una sèrie de televisió de 30 minuts. Malauradament, es va cancel·lar després d’un mes només a l’aire.

Malgrat una temporada depenentment curta, la crítica va ser lloada pels crítics pel seu estil d’animació de llibre i per un humor senzillament brillant. Només Nickelodeon sap per què va ser assassinat abans que tingués l'oportunitat de trobar la seva audiència i, realment, no importa. Els sis episodis que es van transmetre van ser anteriors al seu temps, i van faltar gairebé el renaixement del dibuix animat Hora d'aventures sens dubte això hauria donat Fer amics l’ambient per florir. Per sort, aquest període d’or per a dibuixos animats no mostra cap signe d’aturar-se, i amb Winfrey té un espectacle de gran intensitat com Bojack potser aquesta vegada obtindrà el respecte que mereix aquest treball. Però mentre fan fans de Fer amics que esperen una renovació ansiosa, podrien trobar algun alleujament a la darrera sèrie web de Winfrey, Hooray for Hell, que es va estrenar a la seva pròpia pàgina web l’octubre de 2018.

Cuc de terra Jim

Només de llegir el seu nom, les campanes sonen a les orelles dels fanàtics d’aquest programa de televisió brillantment absurd. Campanes i trompetes, i la veu d’un gosset groc antropomorfa anomenat Peter. 'Earth-Worm-Jim', el cor operístic recull els inspirats en 'William Tell Overture' tema, tot i que les imatges d’un cuc biònic que lluiten amb les criatures espacials malvades tornen a inundar-se en onades de viva nostàlgia. Basat en el videojoc del mateix nom,Cuc de terra Jim l'espectacle es va presentar com una manera hàbil per a la companyia de desenvolupament del joc, un llavors estudi independent anomenat Shiny Entertainment, per comercialitzar la seva primera creació original.

D’alguna manera l’espectacle va evitar l’habitual tractament sense ànima donat a adaptacions de jocs més grans i populars, gràcies en gran part al creador del personatge, Doug TenNapel. L'espectacle es va desenvolupar durant dues temporades massa curtes abans de desaparèixer com a obscuritat i el joc Va conèixer una sort similar després que la tercera i la quarta seqüela fossin subcontractades a un altre estudi. Però, al maig del 2019, es va anunciar que a nou joc es publicarà el 2020 en una nova consola creada per Intellivision, una companyia que no produeix una plataforma de jocs des de principis dels anys 80. Amb notícies tan meravelloses i estranyes, com podrien no Esteu pensant en un reinici del programa de televisió?