Rols de terror que realment van embolicar el cap dels actors

Alguna vegada heu vist una pel·lícula de terror i us heu preguntat com passen aquests actors amb uns papers tan terrorífics i inquietants? Tot i que molts actors són altament qualificats a vetllar pel seu benestar personal i emocional mentre juguen papers embruixats, altres no tenen tanta sort. Des del treball amb directors abusius, fins al mètode d’actuar malament, aquí hi ha alguns actors que van assumir papers de terror que realment es van molestar.

Jennifer Carpenter a L’exorcisme d’Emily Rose (2005)

Jennifer Carpenter podria haver estat bé amb tots els sinistres procediments quirúrgics Dexter, però l'actriu va tenir un cas dels espantatges durant la producció L’exorcisme d’Emily Rose. Ella va dir Central de Dread que mentre ella filmava el thriller religiós, algunes coses estranyes van començar a passar-li hores, com que la seva ràdio s’encenia aleatòriament a mitjan nit. 'Dues o tres vegades quan anava a dormir la ràdio em va encendre', va dir. 'L'única vegada que em va espantar va ser una vegada perquè era realment fort i era el' Alive 'de Pearl Jam.

Ella tampoc no va ser l'única a experimentar aquests fenòmens sobrenaturals; coprotagonista de la televisió Laura Linney repetidament es va encendre a la nit durant el rodatge. Calfred. Després, fusteria va denunciar aquests esdeveniments per algun problema elèctric amb l’hotel on s’allotjaven, però ella va ser També estic molt content que el rellotge no llegís les 3:00 del matí, ja que va ser un moment tan horrible i significatiu a la pel·lícula.

Liv Tyler a Els estranys (2008)

Tot i aconseguircrítiques mixtes, El terrorisme de la invasió de la llar de baix pressupost de Bryan Bertino Els desconeguts va obtenir un gran benefici a la taquilla el 2008, fent un tomb a l'interior 82 milions de dòlars amb un pressupost de només 9 milions de dòlars. Liv Tyler i Scott Speedman protagonitzen una parella que la seva escapada remota es converteix en un malson després que apareguin tres desconeguts torturadors en màscares. VarietatDennis Harvey va ser un dels crítics que va lloar la pel·lícula, lloant els dos premis per 'registrar de forma creïble cada matís de pànic'.

Segons Tyler, les seves reaccions eren creïbles perquè estava legítimament aterroritzada. Quan NewsBlaze Li va preguntar si realment estava espantada, va respondre: 'Oh, sí. Vull dir, tot el temps. Absolutament. Això és tan real Els desconeguts. Com si, estiguessis al llit a la nit intentant relaxar-te i, de sobte, escoltes un soroll i vas: 'Què era això!' I us pregunteu, sou prou valents per anar a revisar o no. Imagineu-vos si hi aneu a buscar i hi ha una persona amb màscara a la vostra sala amb un ganivet de carnisseria!

Actriu Laura Margolis (que interpreta la intrusa de 'Pin-Up Girl') va revelar als extres Blu-ray que se li va dir que Tyler volia sentir veritable por durant les seves escenes junts. 'Vaig tenir instruccions estrictes per no deixar que Liv em veiés amb la meva màscara abans de disparar', va dir ella ComicBook.com). 'No volia haver-la de falsificar, i així era la meva responsabilitat espantar-la realment.'

JoBeth Williams a Poltergeist (1982)

Aquest clàssic esgarrifós de 1982 és considerat com un dels més coneguts sèries de pel·lícules més maleïdes De tots els temps. Entre les moltes tragèdies misterioses associades a la foto, hi havia l’actor Oliver Robbins va tenir una experiència propera a la mort amb el titella de pallasso durant la producció, la jove actriu Heather O'Rourke va morir pocs anys després de l'alliberament de la pel·lícula d'una anormalitat intestinal no diagnosticada i l'actriu Dominique Dunne va ser assassinada pel seu exnòvio a la seva calçada.

L’actriu JoBeth Williams, que va retratar a la mare als fills de la pel·lícula, també va quedar sorpresa per saber que el productor de guionistes Steven Spielberg va insistir a utilitzar restes esquelètiques humanes reals com a puntals per a la pel·lícula i va començar a deixar-se fregar per alguna cosa estranya que va passar a la seva casa en aquell moment. Segons va explicar ella durant aquí teniu l’AMA Reddit, 'Com que suposàvem tenir molta por, crec que els nervis de tothom eren hipersensibles. Aleshores no vivia a L.A., així que estava en un apartament llogat i vaig començar a notar que cada nit quan tornava a casa de disparar, esgotada, fregida, les imatges de les parets quedarien torbades. I els endreçaria. I l'endemà, entraria, i les fotos es tornarien a torbar ”. Més tard es va convèncer que els calfreds eren pròpies i va fer que la porta la pogués dur a la sortida, però, aleshores, va donar-li un cas comprensible de la voluntat.

Vera Farmiga a The Conjuring (2013)

La història de la caça de fantasmes de Ed i Lorraine Warren a la vida real és prou freqüent per posar a qualsevol persona en avantatge, però Vera Farmiga coneixia molt poc del seu personatge abans de signar la línia de punts La conjugació i rebre la seva primera trobada paranormal com a regal de benvinguda. L’actriu va dir Barreja de cinema que durant la primera ronda d’investigació sobre l’obra de Warren, va tenir un pinzell amb el més enllà després que va penjar el telèfon amb el director James Wan i va obrir el seu ordinador portàtil per trobar “tres marques digitals d’arpes, des de la diagonal superior dreta fins a l’esquerra inferior”.

Aquestes marques convertirien en un segon espectacle inquietant a Farmiga Conjuring experiència l’endemà que va acabar de rodar la primera pel·lícula i va tornar a casa seva a Nova York. Es va despertar per trobar un joc similar de marques a la cuixa. 'Van ser aquests tres, molt diferents, el que semblen marques de les urpes, que podien fer les ungles llargues o els dits llargs', va explicar. Tot i que va optar per no “donar por a la por” del moment, va dir que “hi ha evidències clares d’alguna estranyitat que s’ha produït. El meu marit no m'ho va fer. No vaig rascar alguna picada de mosquit. És inexplicable ”.

Patrick Wilson a The Conjuring 2 (2016)

Quan es tracta d’aquest gènere, Patrick Wilson és un rei del crit. La filmografia de l'actor està carregada de tarifes freqüents, incloent la Insidiosos sèrie, Caramel dur, Tomahawk ossi, i per suposat, La conjugació pel·lícules. Va ser la segona entrega d'aquesta última franquícia que va despertar a l'actor més.

Segons ell, hi va haver un moment 'bastant desenfadat' durant la producció que va comportar un embolic de cortines que va portar a la tripulació a portar un sacerdot per beneir el conjunt. 'Era una enorme cortina que anava des del terra fins al sostre, que agitava violentament i no hi havia cap porta oberta ni cap ventilador, ni res. Va ser un fet molt estrany, ja que no hi havia res més que es movia i no hi bufava res. Ni tan sols heu sentit cap aire, però heu vist com aquestes cortines sortien violentament ”, va dir Metro. Wilson es considera un escèptic i tot plegat, però tot el seu sobrenatural joc de pantalla pot haver-se aconseguit millor d'ell en aquest moment, ja que ha admès a creure que la seva pròpia casa pot ser assetjada ara. 'He escoltat a la gent en dues ocasions diferents dir que han sentit riure als nens a mitja nit a casa meva', va dir El Independent.

Veronica Cartwright a Alien (1979)

L'escena de ràfegues del pit Alien se situa entre els moments més icònics de tota la història del cinema de ciència-ficció, i potser es deu en part a que el repartiment que participava en l'escena realment no sabia què passaria per a ells del plató i la va vergonyar. Directora Ridley Scott va explicar la seva raó per haver deixat passar la gran cosa de la criatura en temps real durant la sessió, va dir: 'Les reaccions eren el més difícil. Si un actor només està terroritzat, no podreu obtenir la veritat de por bruta i animal.

De fet, el seu plantejament per provocar por sincera funcionava. Segons va recordar l'actriu Veronica Cartwright, 'Ja ve que aquesta cosa comença a sortir, de manera que tots ens deixem xuclar, ens inclinem cap endavant per comprovar-la ... De sobte, surt. T'ho dic, cap de nosaltres ho esperava. Va sortir i es va girar. Sigourney Weaver també es va perdre en el moment, dient: 'Tot el que podia pensar era John (Hurt). Ni tan sols estava pensant que estiguéssim fent una pel·lícula. A Cartwright se li atribueix la reacció més intensa de tots perquè, segons l'escriptor Ronald Shusett, 'quan la sang la va colpejar, va desaparèixer'.

Heather Langenkamp a A Nightmare on Elm Street (1984)

Wes Craven's Un malson al carrer Elm es recorda com un clàssic que defineix el gènere que va introduir un personatge emblemàtic de vilà, però el tard El terrorista de terror lluitava per aconseguir-lo finançar. En parlar Realitzador la revista el 2015, Craven va explicar que els estudis tenien 'por de fer una pel·lícula que hi havia sang', però que un New Line Cinema va decidir aprofitarMalson i nouvingut Heather Langenkamp va ser el paper de Nancy Thompson.

'No sentia que estigués del tot conscient que em portaria a aquesta cambra d’horrors que hauria de fer front ”, va dir Langenkamp Roca que roda. 'Cada dia, Wes em presentava alguna cosa que em faria canviar la meva mentalitat:' D'acord, avui vaig a estar a una banyera durant tot el dia. Va durar vuit o nou hores ... Hi va haver molta poda. '

Per aconseguir la famosa escena de la banyera en la qual surt la mà de Freddy Krueger entre les cames de Nancy, Craven va modificar la tina perquè un home vestit de submarinisme pogués trobar-se sota Langenkamp. 'Així que Jim (Doyle, enginyer de VFX) em plany cegament aquesta cosa entre les cames', va recordar l'actriu. 'Una vegada és massa a la dreta, la propera vegada és massa a l'esquerra, és massa ràpid, i Wes només esperava amb paciència fins arribar a la presa que volia.'

Shelley Duvall a The Shining (1980)

Stanley Kubrick va destrossar absolutament la psique de l'actriu Shelley Duvall durant la producció de la seva adaptació de Stephen King's La brillantor. Entre els contes més agressius del famós quadre de l’aclamada foto hi havia el seu maltractament constant a Duvall, incloent-li a dir a d’altres que no havien de simpatitzar-se amb ella quan estava molesta i perseguida la seva feina. La pel·lícula es va rodar en seqüència cronològica, de manera que el espectador observa que el seu personatge es destapa a la pantalla, convé remarcar que també va passar en la seva vida real.

Dins El Kubrick complet, Duvall va detallar els turments personals que va experimentar, dient: 'Des de maig fins a octubre, vaig estar realment dins i fora de salut, perquè l'estrès del paper era tan gran. Stanley em va empènyer i em va empenyir més enllà del que fins ara. És el paper més difícil que he tingut. Es va dir que va estar tan treballada durant el rodatge que va haver de mantenir les ampolles d'aigua a prop per mantenir-se hidratada a través de tots els plors que va fer durant la producció, i fins i tot va presentar al director amb uns brots de cabells per demostrar el malestar que estava. en el moment. No ha servit per res que Kubrick fes que Duvall fes el seu bat de bàsquet en un registre rècord de 127 vegades.

La co-estrella Jack Nicholson després va acreditar la seva part com 'la feina més dura que qualsevol actor que he vist perquè el 40 per cent d'aquesta imatge, ella és histèrica', però també creu que hi havia algun mètode útil per a la bogeria de Kubrick. 'Va batre Shelley en aquesta actuació', va dir. 'Si fos jo, no sé què faria. Jo no. Encara em pregunto. Se suposa que podreu fer-ho, però no quatre mesos? Però ella sí. És genial a la pel·lícula.

Maika Monroe a It Follow (2014)

Al paper, la premissa deSegueixsona com una mena d’explotació desconcertada, però l’escriptor i director David Robert Mitchell executa brillantment la seva història insòlita. Aixòaclamat críticament La pel·lícula està centrada en un grup d'adolescents afectats per una maledicció que passa de persona a persona com una HORARIS. El sexe és l'única manera de desfer-se de la maledicció, que es manifesta com una entitat canviant de forma i et segueix a tot arreu. 'Vaig llegir el guió i vaig pensar que era ...diferents', Va dir Maika Monroe glamour. 'Amb un guió com aquest, podríeu anar, ja sabeu, de dues maneres: molt dolenta o molt bona, i tot depèn de qui sigui el director'.

Monroe (que protagonitza Jay Height, un dels adolescents desafortunats afectats pel terrorífic fenomen) va créixer veient horrors clàssics com La brillantor, però estar en una pel·lícula de terror va resultar ser molt més tributària mentalment que simplement mirar-ne una. 'Va ser un rodatge molt difícil', va dir. “Cada dia era una altra batalla per enfrontar-se només pel que fa a l’actuació i els crits, els crits i els crits. Tot això cada dia és molt cansat. ”

Monroe va revelar que de vegades es disparava durant tota la nit durant 12 hores seguides en llocs molt espel·lents. 'El escena de cadires de rodes era molt difícil. Va ser l'últim dia de rodatge, l'última nit de la cinquena setmana, per la qual cosa estàs esgotat físicament i mentalment en aquell moment de passar de brots de dia a trets nocturns. '

James Brolin a The Amityville Horror (1979)

James Brolin va dubtar inicialment a iniciar l'adaptació del 1979 de la veritable novel·la inspirada en la història de Jay Anson L’Amor d’Amityville perquè quan va ser jutjat per la feina, no hi havia cap script que revisés. Però va donar una mirada al llibre i es va espantar amb el que li va passar de mitjana lectura que va acceptar el concert ara mateix i allà.

Va explicar Brolin El A.V. Club, 'Estava llegint aquesta novel·la a la nit i són les dues del matí. Bé, penjaria els pantalons a la porta del dormitori, els llençaria a la cantonada superior de la porta principal que entrava al dormitori i, de sobte, els pantalons van caure de la porta i al terra. Com no em vaig colpejar el cap al sostre, no en tinc ni idea, perquè estava en una part espantosa d’aquest llibre, i així em va sorprendre que comencés a riure després de recuperar-me i vaig dir que ho he de fer pel·lícula! ''

Ryan Reynolds a The Amityville Horror (2005)

James Brolin no va ser l'únic Amityville condueix a sucumbir a la superstició associada a la sèrie. El remake del 2005 va ser també el lloc d’algunes coincidències freqüents, com ara un pescador mort que es va rentar a la vora del plató quan es va preparar el rodatge. Per a Ryan Reynolds, el moment més esgarrifós va passar després de la inspiració de la vida real per al seu personatge de George Lutz, Ronald DeFeo Jr., mort abans de la gira de premsa de la pel·lícula.

'Crec que molta gent elabora aquestes coses per vendre la seva pel·lícula, però hi va haver alguna cosa estranya', va dir Reynolds va dir MovieWeb. “Molta tripulació es va despertar a les 3:15 del matí i va ser quan es van produir totes aquestes atrocitats a la casa cada vegada. Crec que va ser una cosa subconscient. Heu llegit el guió i de sobte es desperta a les 15:15 del matí. El director de la casa, Andrew Douglas, va assistir a un ambient lliure. 'És terrorífic. Pugeu amunt i només molesta. Hi ha alguna cosa sobre la casa que molesta. Hi ha alguna cosa sobre els colors que hi ha al seu voltant, tot va ser una mica molest. ”

Amanda Wyss a A Nightmare on Elm Street (1984)

Una altra escena emblemàtica de Wes Craven Un malson de Elm Street representa la mort violenta de Tina Gray (Amanda Wyss). La primera trobada de Tina, Freddy Krueger, va assassinar a un nen desfiguratescena d’oberturade la pel·lícula, en què veiem a Krueger muntant el seu mortal guant abans de perseguir l’adolescent a l’entorn d’una cambra calenta. 'Hem rodat l'escena inaugural en aquesta antiga presó, anomenada la presó de Lincoln Heights', va dir Wyss Roca que roda. 'Era tan esgarrifós i ple de tan mala energia que era terrorífic només estar-hi.'

El lloc era aparentment tan esgarrifós que ningú aniria enlloc sol, però la part més espantosa de tots per Wyss era la imprevisibilitat de Robert Englund (Krueger). 'Ha estat totalment espantós', va recordar. 'L'escena on surt al meu darrere, ho faria de manera diferent cada cop, de manera que mai no sabia quan anava a buscar-me.' La persecució de la sala de calderes resulta ser un somni, però com aviat Tina s’assabentaria, és allà on et fa arribar Krueger.

La nit següentTorna Krueger i pràcticament l’apareix a Tina, que sagna profusament mentre sembla que flota cap al sostre del dormitori. 'El primer gir al voltant va tenir la sensació que caigués, tot i que estava a terra', va dir, explicant com van construir un conjunt rotatiu. 'Aleshores vaig sentir que si no cauria, tot em cauria sobre mi. Va ser terrible. Vam haver de parar. El terror a la meva mort era el 75 per cent real.

Sandra Peabody a The Last House on the Left (1972)

Sandra Peabody, la protagonista del thriller innovador de Wes Craven de 1972 L’última casa de l’esquerra, ha tingut un pes dur a la pantalla i fora de la pantalla, ja que els seus co-protagonistes utilitzaven amenaces molt reals per evocar el nivell adequat de por a l'actriu. Com va recordar l’actor Marc Sheffler al llançament de la llar a la llar pista de comentaris, 'no estava rebent l'escena, no estava al nivell d'ansietat que necessitava. Per tant, ho havíem fet, no sé quantes vegades ... tothom estava molest. Llavors, li vaig dir a Wes: 'Dóna'm un minut amb ella'. El que vaig fer va ser —no es pot veure a la foto—, però la vaig agafar a la cinglera, la vaig posar sobre el penya-segat i la vaig agafar i li vaig dir: 'Si no ho aconsegueixes? ara mateix, vaig a llançar-te ... i Wes el rodarà, i obtindrem una altra escena, però funcionarà perquè tindràs un problema.

Si això no era prou inquietant, el seu altre coprotagonista David Hess es va doblar en l’enfocament de l’amenaça dient que realment l’agrediria per obtenir un millor resultat de la seva reacció. Més tard aconseguiria la seva divertida comprensió en ser perseguit a la pantalla per un personatge que portava una motoserra sense cap mesura de seguretat a la casa establerta.

Jodie Foster a El silenci dels anyells (1991)

Si heu vist El silenci dels corders, entendreu per què Anthony Hopkins va fer que Jodie Foster se sentís mal a gust. Va donar una representació icònica com a assassí en sèrie capturat Hannibal Lecter, Alguns d’ells darrere d’una espantosa màscara de cuir. Aparentment, Hopkins era tan intimidatori abans que anés vestit de Lecter. Ell i Foster es van trobar amb anterioritat per a la lectura completa de la pel·lícula, i es va espantar després que no li va parlar fora de la càmera durant la resta del rodatge.

'Mai vaig parlar amb ell, tenia por', va admetre ella durant una compareixença El Saló de Graham Norton. 'El primer dia vam tenir una lectura (...) i al final no vaig voler tornar a parlar amb ell. Estava petrificat. Foster va mantenir-se així fins al darrer dia de la sessió i va sortir del seu camí per evitar a Hopkins. “Arribem al final de la pel·lícula i realment mai no hem tingut una conversa. Jo el vaig evitar, el millor que pogués.

Hopkins va guanyar Millor actor per la seva actuació, però resulta que no estava en cap lloc tan tranquil com recollit mentre feia aparèixer Lecter. 'Va ser l'últim dia i em va acudir', va dir Foster. 'Vaig tenir una llàgrima als ulls, era com' tenia molta por de vosaltres 'i em va dir:' tenia por de vosaltres! '

Gregory Peck a The Omen (1976)

El 1976 es va enfocar per Richard Donner El presagi té una rica història d’incidents freqüents que van causar el parpelleig centrat en l’anticristi com un dels conjunts més maleïts de tots els temps, i l’actor Gregory Peck va suposar el pes de la tragèdia. El seu fill Jonathan Peck es va disparar dos mesos abans de la producció a la foto i el seu avió va ser atropellat per un llamp; un xoc que també succeiria a la productora executiva de la pel·lícula Mace Neufeld. Els estranys esdeveniments van tenir tothom tan espantat que el productor Harvey Bernhard va portar una creu al plató i va dir, 'el diable estava a la feina i no volia que es fes aquesta pel·lícula'.

De fet, els esdeveniments posteriors subratllarien les sospites de Bernhard, ja que un manipulador d’animals per a la foto va ser enviat per un tigre l’endemà de disparar a l’escena del parc del safari, un assistent de l’artista d’efectes especials John Richardson va ser decapitat en un accident de cotxe que va tenir lloc a prop d’un Senyal de ruta que va llegir 'Ommen, 66,6 km, 'i la tripulació va evitar estretament la mort al no agafar l'avió que inicialment havien programat per a trets aeris, que en última instància, es va estavellar i va matar tothom a bord.

Jeffrey Dean Morgan a la possessió (2012)

Jeffrey Dean Morgan podria estar interpretant una bruta salvatge i ratllada de l'apocalipsi zombi Els morts vivents, però es va preparar força per la seva feina La possessió. Ell va dir io9 que ell i els seus coprotagonistes van quedar tan desconcertats per la història real de la caixa de dybbuk que es van assegurar de no agafar-la a la lleugera durant el rodatge. 'Sóc escèptic, mira, no vaig a mentir', va explicar. Dit això, hi havia algunes sortides estranyes en joc. Un munt de bombetes que exploten. Una mena de pudor general ... 'No us burlis de la caixa' era una mena de mantra que vivíem mentre filmàvem això.

Amb intenció es va apartar de la caixa real objecte de la secció 1994 Los Angeles Times article això va inspirar la pel·lícula perquè, segons va dir, 'no volia tenir por. Potser m’haguessin deixat anar una mica massa, per ser sincer. Algú volia portar la caixa al plató, la caixa real. Estava contundent contra ella. Si aneu i mireu què ha passat amb les persones que han tingut contacte amb una caixa real de dybbuk, no és bona cosa ... Per què arriscar-ho?

Bill Skarsgard in It (2017)

Captar l’essència de Pennywise the Clown per a l’adaptació cinematogràfica del 2017 Stephen King's It ningú seria fàcil per a ningú. No només hi va haver un retratat previ de Tim Curry que havia informat els malsons de tota una generació de nens en la versió de minisèries de televisió del 1990, sinó que el personatge és tan dolent com el mal. A diferència de molts vilans, no hi ha qualitats humanes ni redemptores que calgui per fer sentir millor l’actor: és terrible, a través i a la fi. Comprensiblement, per a Bill Skarsgård, el procés d’acomodar-se ja que la matança infantil va ser un pícnic.

L’actor va dir Entreteniment setmanal que el procés de passar un temps amb aquest personatge va ser com una 'relació destructiva' que se li va alleujar que acabaria quan la seva part es va embolicar. Tanmateix, fins i tot el dolç llançament de portar la disfressa d'època de Pennywise no va ser suficient per mantenir la vibrant esgarrifosa durant el seu somni.

'Estava a casa, amb la pel·lícula i vaig començar a tenir somnis molt estranys i vius a Pennywise', va dir Skarsgård AQUELL.“Cada nit, venia i visitava. Va ser la forma que jo tractés amb ell, una espècie de Pennywise com una entitat separada de mi, i també jo com Sens dubte, en circumstàncies que no vaig apreciar. Com ara, estic Pennywise i estic molest que estic fora en públic i la gent em mira. ” Sembla horrible, però no hauria pogut sertambébad - Skarsgård va iniciar la sessió reposeu el seu paperper El capítol dos.

El repartiment de The Texas Chain Saw Massacre (1974)

Tobe Hooper pot ser un tio cruel i cruel. No només ho va fer La massacre de la serra a cadena de Texasescriptor-director atemorir la gent dels seus seients quan va desencadenar el seu maniac que portava màscara de pell Leatherface (interpretat per Gunnar Hansen en l'original) al món cinematogràfic, però també va espantar els llums del seu propi repartiment en dissimular la mirada revoltosa del personatge fins que va arribar a temps d'acció.

Hooper va retenir l'aspecte ultra espeluznant de Leatherface des de les seves estrelles fins que les càmeres van començar a rodar amb el propòsit de provar alguns crits hiperrealistes i va funcionar. Va dir Hansen Esquire que el turment de la pobra Sally (Marilyn Burns) a la taula del sopar era tan brutal per a l’actriu que la retratava com el propi personatge. 'Tota l'escena del sopar està cremada a la meva memòria', va explicar. 'Crec que només per la misèria d'ella. En aquell moment estàvem realment a punt de col·lapse mental. I Marilyn em va parlar de com era de terrible perquè estava terroritzada ... només estar lligada a una cadira i, després, tenir aquests homes sobre ella constantment, va dir que era infernal. Crec que tota l'escena era sens dubte la part més intensa de la pel·lícula, i crec que tots aleshores érem una mica insensats per aquell moment. ' Crema ella mateixa més tard va dir Hansen, 'Vaig pensar que realment em faríeu mal. No podies veure amb la teva màscara estúpida.

El repartiment complet de The Blair Witch Project (1999)

Mentre El projecte Blair Witch és una pel·lícula que probablement riu més del que fa por a la gent, les inquietants maneres en què els realitzadors van atormentar i perseguir el repartiment són prou de por. Rodat durant un viatge de campament de vuit dies (si es pot anomenar això), hi havia poca interacció entre el repartiment i els directors, a banda de les reunions diàries per proporcionar als actors més subministraments i instruccions per a on anar a continuació. Per espantar autènticament el repartiment, els directors van assaltar els actors durant el dia, van picar les tendes mentre dormien de nit i, intencionalment, els van donar menys menjar a mesura que avançaven els dies de manera que es tornaven cada cop més enfadats i esgotats.

Ellen Sandweiss a The Evil Dead (1981)

Molt abans de Sam Raimi redefinit la pel·lícula de superherois amb la dècada del 2002 Spiderman. Home-aranya, va fer una mica de vídeo desagradable amb el nom de The Evil Dead. L'hivern de 1979, el director es va dirigir als boscos de Tennessee amb un petit repartiment que incloïa l'ex companya d'escola Ellen Sandweiss, que va protagonitzar algunes de les primeres pel·lícules de Super 8 de Raimi. Hi va participar The Evil DeadLa famosa escena de violació dels arbres, tot i que ella no sabia la experiència tan pertorbadora quan es va inscriure.

'Aquesta escena inicialment havia de ser només una escena de' atac a l'arbre ', el tipus de violació va evolucionar a mesura que la tiràvem', va dir. Love-It-Loud. “Va ser bastant esfereïdor, disparar al fred, a mitja nit, ser arrossegat per arbres, no divertit. La gent va quedar molt xocada quan ho va veure, però no tan xocada com jo. Sandweiss no feia broma sobre la gent que va quedar impactada per la pel·lícula:The Evil Deadva ser prohibit al Regne Unit i no va passar el censor britànic fins al 2000.

'Crec que la pel·lícula va seguir sent un motiu de debat perquè va estar tan al capdamunt i no tenia relació amb la seva violència', va continuar. “Per descomptat, com qualsevol altra notorietat, només va servir per fer més popular la pel·lícula. Pel que fa a la meva carrera, em va situar en el mapa del cinema de culte, tot i que va ser com el 'pollastre de la colza'. En aquest negoci, voleu obtenir el que podeu obtenir!

Kyle Richards a Halloween (1978)

Pot ser que Kyle Richards conegui ara com a autèntica mestressa de casa de Beverly Hills, però abans que fos una estrella de TV, era una actriu infantil a John Carpenter. Halloween. Després de veure l'estrena de la pel·lícula, Richards estava tan aterrit que segons hauria tingut la possibilitat de dormir amb la mare fins als 15 anys, sempre imaginant-se a algú amagat sota el seu llit o darrere de les cortines, esperant per aconseguir-la. No cal dir que Richards mai va actuar en una altra pel·lícula de terror. A menys que compti les seves aparicions continuades en el programa horrors real que és Real mestresses de casa de Beverly Hills, això és.

Mia Farrow a Rosemary's Baby (1968)

Mia Farrow va viure diverses experiències traumatitzants mentre treballava en el debut cinematogràfic americà de Roman Polanski, Rosemary's Baby. Polanski, un vegetarià estricte, li va preguntar a Farrow si no li importaria menjar fetge de pollastre cru en una escena. Poc sabia que es veuria obligada a consumir-la una i altra vegada per a diferents necessitats. A més d'això, a Farrow se li van servir papers de divorci del seu marit, Frank Sinatra, a l'escenari i al davant de tot el repartiment i la tripulació. Si això no és traumatitzador, no estem segurs de què ho és.

Malcolm McDowell a A Clockwork Orange (1971)

La molt controvertida de Stanley KubrickUna Taronja de Rellotgeprou inquietant per a l'espectador, i molt menys per l'actor que el va protagonitzar. Per a la famosa escena de rentat de cervells de la pel·lícula, l'actor principal Malcolm McDowell va permetre obrir els ulls per a cada cop. Malauradament, McDowell no va deixar sense danys: el turment físic va fer que patís ceguesa temporal i una còrnia ratllada. Ens imaginem que els efectes psicològics eren encara més dolorosos que això.

Tippi Hedren a Els ocells (1963)

Mentre es filma Els ocells, Hitchcock va turmentar la seva actriu estrella, Tippi Hedren, tant a l’interior com a l’interior per mitjà de la manipulació, l’atac sexual i conductes obsessives. El punt d'apunt per a Hedren va ser quan Hitchcock va mentir sobre l'ús d'aus reals en una determinada escena. En lloc dels ocells mecànics utilitzats a la resta de la pel·lícula, Hedrin es va veure intervingut per actuar en directe els que es van llançar a ella durant una setmana de rodatge. Va deixar el conjunt embrutat, ensangonat i amb cicatrius emocionals.

Linda Blair a The Exorcist (1973)

Quan la nena protagonitza una de les pel·lícules de terror més icòniques de tots els temps, Linda Blair ha tingut efectes duradors L'Exorcista. Blair admet que quan filmava la pel·lícula als 13 anys, no sabia realment què passava. Per ella, simplement estava actuant. El veritable trauma es va produir després L'ExorcistaEl seu alliberament el 1973, quan Blair es va trobar davant d'una letania de preguntes sobre possessió, fe i catolicisme que simplement no estava disposat a respondre. 'A mi L'Exorcista va ser una obra de ficció Central de Dread. 'Aleshores no em vaig adonar que es tractava de res, i així, quan la premsa em va preguntar sobre totes les coses del diable, continuava afegint-me a la pressió que estava sota, i només era una cosa terrible. d’adolescent. ”

Janet Leigh a Psico (1960)

Aquí hi ha un altre incident d’una pel·lícula de terror clàssica de Hitchcock. Janet Leigh mai va ser el mateix després de protagonitzar Marion Crane Psico. Traumatitzat després de mirar-se a la famosa escena de la dutxa, Leigh va tenir massa por de prendre dutxes i des d'aquest moment, i només es va banyar. Molts considerats com un dels films de terror més foscos de la història, Psico no només va afectar a Leigh, sinó també a altres implicats amb la pel·lícula, inclosa Hitchcock.