Joies amagades a Netflix que heu de mirar

Joc
Per Brian Boone I Andrew Handley/28 d’agost de 2017 12:00 h EDT/Actualitzat: 2 de desembre de 2019 18:19 EDT

Mentre Netflix és bo per a una tarda de veure els seus programes de televisió favorits, també té una gran selecció de pel·lícules. Amb un sorprenent 83 milions de subscriptors, el servei de streaming ha aprofitat el moviment de tall de cable i recentment s'ha ampliat fins a oferir sèries i pel·lícules originals. Tot i que els títols que ofereix Netflix canvien de tant en tant, ofereixen de forma constant algunes pel·lícules realment fantàstiques, incloent-hi un munt de títols que val la pena veure, encara que potser no haguessin atret el públic que es mereixien a la taquilla, o que perdessin teatres del tot. en vídeo cap a casa.

En el moment d'escriure aquest text, es tracta de les millors 'joies ocultes' de Netflix que potser no coneixeu. Alguns són cops de son de la darrera dècada, mentre que d’altres són clàssics més antics que potser no haureu vist a menys que siguis un cinefòric real. De qualsevol manera, feu-vos un favor i afegiu-los a la vostra cua.

Tucker i Dale vs. Evil (2010)

Hi ha un munt de raons per mirar aquesta aventura de massissos farcits de sang i budells, però el que més ens agrada és Tucker & Dale vs Evil potser sigui la forma en què es converteixi al cap els tradicionals trossos de terror. Aquesta comèdia protagonitza el cinema de terror Alan Tudyk (Wreck-It Ralph, Firefly) i Tyler Labine (Interruptor elevat, Segador) com a parella de turons de West Virginia que es troben amb un grup d'estudiants universitaris despistats en un viatge d'acampada. Quan un dels estudiants universitaris es fa mal per ella mateixa, Tudyk i Labine s’afanyen a fer les coses ben fetes i a tenir cura d’ella, fins que els universitaris equivocats intenten rescatar-la dels “espantosos” cops de por que creuen que per error es preparen per torturar-se. , donzella i assassina al seu amic. Es produeixen tota mena de hijinks hilarants i horribles, i es burlen més que alguns estereotips, cosa que fa que aquesta pel·lícula sigui una elecció perfecta per a la cua de Netflix.

Terratrèmol ocell (2019)

De vegades, les parts més espantoses d’una pel·lícula de por no provenen de monstres ni gore, sinó d’amenaça i temor. Això és el que propicia la velocitat Ocell terratrèmol, basada en la novel·la del mateix nom de Susanna Jones. Alicia Vikander de Ex Machina torna al cinema malhumorat i inquiet que la va fer famosa, retratant Lucy, una expatriada sueca que es va instal·lar en una vida el Tòquio del 1989 que és repetitiva, insípida i mundana per disseny, ja que busca fugir i oblidar els seus traumes passats. . Treballa com a traductora, vivint sola mantenint algunes amistats de poca clau i tocant violoncel en un quartet de corda.

Un dia, Lucy es troba amb Teiji (Naoki Kobayashi), una treballadora de botigues de fideus i fotògraf aspirant. Ella li encanta i li deixa fer retrats, però justament quan sembla que comença a desgelar-se el seu gelat, la vida de Lucy és interrompuda per una amanteta americana anomenada Lily (Riley Keough), que desapareix i es presumeix morta. És el misteriós Lucy responsable, ja sigui a través d’un acte conscient o de la seva condició d’imant de tragèdia? O és simplement una narradora poc fiable? Gabriel Plata de la Detroit Horaris del Metro trucades Ocell terratrèmol 'Una pel·lícula de neo-noir agradable, amb prou voltes i girs per deixar-vos pensar molt després del final'.

Lluna (2009)

Al 2009, un bon grapat de crítics es mostraven relacionats amb la pel·lícula de debut de Duncan Jones Lluna, anomenant Jones una de les veus més fresques del cinema. Després va arribar Codi font, una pel·lícula una mica menys intensa però encara molt divertida. Després d’això va arribar Warcraft. Finalment, Silenciar, un desastre amb qualsevol altre nom. I el nom de Duncan Jones va esdevenir sinònim de 'aquella bona pel·lícula'.

Però a qui li importa? Perquè Lluna realment és una experiència fantàstica, fins i tot si tot just es tracta d’una pel·lícula de culte. Protagonitzada per Sam Rockwell i un robot que sona com Kevin Spacey, és la definició d’una pel·lícula d’ampolla: només un home en una estació de recerca lunar, perd lentament l’ànim. Per descomptat, qualsevol tràiler us dirà que hi ha una mica més que això, però no estem intentant espatllar res aquí. Si no l’has vist mai LlunaFes-te un favor i evita tota la comercialització i fes-ho cua a Netflix.

Beyond Skyline (2017)

Les pel·lícules B acostumen a aconseguir una mala rap gràcies als seus baixos pressupostos i als seus terribles guions d'actuació i mal visualitzats, i siguem honestos, Més enllà de Skyline s’adapta perfectament a la majoria d’aquestes categories. La trama bàsica és la següent: els extraterrestres envaeixen la Terra mitjançant algunes llums blaves d’alta tecnologia que converteixen les persones en zombies perquè els extraterrestres puguin collir el seu cervell. Entra a Frank Grillo, un policia alcohòlic amb qui punxa els extraterrestres prou fort per fer-los penedir per haver envaït la Terra. Tècnicament és una seqüela dels anys 2010 Horitzótot i que tots els personatges són diferents i sembla tenir lloc aproximadament al mateix temps que la primera pel·lícula, només des de perspectives diferents. Anomenem-ho de pobre Cloverfield franquícia i seguir endavant, perquè res d'això és realment important.

Què triga Més enllà de Skyline al següent nivell és la quantitat d’esforç i estima que els realitzadors hi posen clarament. Es tracta d'un element elegant i ple d'elements de disseny que algú va passar setmanes perfectament, només per a qualsevol element obtenir només uns segons a la pantalla. És el tipus d'atenció als detalls que espereu d'un gran pressupost i, tot i així, no sempre s'obté. Si Més enllà de Skyline està ben bé, porta la passió a l'audiència. També és molt divertit. Si teniu un lloc agradable per a pel·lícules de gènere sorprenentment bones, mireu-ho.

Pandora (2017)

Hauria de ser un delicte fer una pel·lícula de desastres tan emotiva. Pandora és com si Sant Andreu Va acabar amb la roca matant Mufasa davant Simba. No hi ha prou motius per complir les lleis per donar una pel·lícula mitjana a l’alçada com a tanta cor, i, tot i així, hi és: la música s’inflama, els crèdits s’estan passant i s’esborren les llàgrimes. els ulls com si fos la primera vegada que et claves el dit del peu. Està absolutament sense tenir en compte i la gent hauria de ser castigada.

De totes maneres, Pandora es tracta d’un reactor nuclear que va arrebossat després d’un terratrèmol, posant en perill una petita ciutat sud-coreana. Després d'això, hi ha aproximadament una hora i mitja de governs que intenten assegurar-se que no seran culpables. En qualsevol altre lloc, la gent intenta escapar de la inevitable explosió quan les canyes de refrigeració deixen de ser ... prou fredes, potser. No importa. Jugar carrera temple si vols. Snapchat la teva germana.

Però ateneu-vos, perquè del no-res es transforma en una cosa tan bonica i emotiva que no podeu evitar preguntar-vos si la reproducció automàtica de Netflix va canviar pel·lícules sense que us n'adonéssiu. I està bé: la resta de Pandora no ho és això dolent. És una pel·lícula molt ben creada, però el final és on totes les peces finalment s’uneixen en un calidoscopi desprenent. Aleshores, potser només semblava així perquè ho veiem entre les nostres llàgrimes.

Evolució (2001)

A part de Futurama, Ghostbusters, i Homes de negre, No hi ha moltes pel·lícules i programes de televisió hiperconscient de les situacions absurdes i ridícules en què es situen els seus personatges. Però els aficionats a la ficció i a la comèdia prefereixen mantenir el seu gènere pur, de manera que hi ha relativament poques comèdies de ciència-ficció. Es necessita un toc delicat per equilibrar allò estrany i ximple evolució, el director Ivan Reitman tracta una invasió alienígena de la mateixa manera en què va tractar el sobrenatural Ghostbusters.

El caos complet i complet de madcap comença després que un meteor caigui a la Terra ... deixant així que els seus organismes unicel·lulars creixin i es vegin. Els extraterrestres són aliens, encara que siguin minúsculs, però, abans de molt, han evolucionat a monstres desagradables i que posen perill a la humanitat. Uns individus poc probables i mal preparats poden evitar-ho. Entre ells hi ha un professor universitari comunitari (David Duchovny, expert en alienígenes) Els fitxers X), un bomber aficionat (Seann William Scott) i un geòleg (Orlando Jones).Evolucióés igualment boig, emprenyador de fronteres i sovint tan brut com la pel·lícula més coneguda de Reitman.

Wet Hot American Summer (2001)

Wet Hot American Summer té lloc l'últim dia de l'estiu de 1981 a Camp de llenya i, al principi, sembla que serà una divertida entrega de pel·lícules d'estiu dels anys vuitanta. Però llavors la pel·lícula descendeix gloriosament a la bogeria, convertint-se en una de les pel·lícules més descaradament ximples de tots els temps. Això és d'esperar, ja que dirigeix ​​David Wain, per acabar-ho de dirigir Wanderlust i Models de conducta, i antic membre de l’Estat, un col·lectiu de comèdia que tenia el seu propi popular programa d’esbossos a MTV a mitjans dels anys 90.

Wain va co-escriure amb Showalter, membre de l'estat, que també apareix al costat de futures estrelles Bradley Cooper, Paul Rudd, Amy Poehler i H. Jon Benjamin (Bob de Bob's Burgers) com a llauna parlant de verdures que aconsella que el cuiner de camp Gene (Christopher Meloni) estigui orgullós que li agradi 'agafar els jerseis'. No és remotament la cosa més estranya d'una pel·lícula amb Skylab, les morts ocasionals de múltiples campistes, un muntatge d'entrenament estil dels anys 80, un còmic de Vaudeville, consellers que s'adoptaven a la ciutat més propera per a les fregides i l'heroïna francesa, i Elizabeth Banks tractant de Seduïu a Rudd mentre la cara està coberta amb salsa de barbacoa.

Fullmetal Alchemist (2017)

Odieu-ho tot el que vulgueu. Només cal avançar i extreure tot aquell odi. És la versió en directe d’acció Fullmetal Alchemist tan bo com l’anime? Ni tan sols a prop. És una cursi, hilarant i plena de moments que et bufen la ment? Ah, apostes.

Per als nouvinguts, la història tracta de dos germans amb una inclinació natural per l’alquímia (la “ciència” de fer coses d’altres coses) que intenten tornar a la seva mare a la vida. Les coses van malament i un germà acaba amb l’ànima atrapada en un vestit de cuirassa mentre l’altre perd un braç i una cama. Quan són grans, busquen la pedra mítica del filòsof amb l'esperança de restaurar el seu cos.

Quant a les adaptacions de l'anime, Fullmetal Alchemist és sens dubte un dels millors que hi ha. No cobreix tota la història, però serveix com a història d’origen i funciona com una història autònoma de la qual fins i tot els no fans poden gaudir. És a dir, que podeu gaudir-ne si ja us agraden les fantasies d’acció asiàtica a sobre. Això és tot.

Espectral (2016)

Els thrillers de ciència-ficció amb estil poden sentir-se molt difícils de trobar. Si aquest és el vostre tipus de coses, és probable que haureu vist tots els bons (i, per tant, molts dolents), cosa que fa Espectral més encara d’un tracte inesperat i una joia oculta de Netflix definida. Després d'un equip de soldats de les Forces Especials dels Estats Units que es topen amb un nou i misteriós enemic mentre marxen a Moldàvia, Espectral envia l'acció cap a l'estratosfera amb escenes de combat ràpides amb llamps i diversos moments picats a les ungles de terror veritable i no adulterat. L'entorn revolt per la guerra fonamenta l'acció, fins i tot quan la pel·lícula arriba a l'àmbit de la ciència ficció pura. Al final, Espectral Es pot reconèixer que és perfecte per a la perfecció cinematogràfica, però és molt més que el que promet: un munt de tiets que lluiten per la seva vida contra una amenaça mundial. Enganxeu-lo, mireu el volum i gaudiu del passeig.

Downe oficial (2016)

Simplifiquem aquesta entrada dient que no es pot esperar molt Downe. Basada en la novel·la gràfica del 2010, la pel·lícula és una festa hiperestilitzada sobre un policia que no pot morir. Bé, pot. Acaba de tornar a la vida. Això sí, pel que fa a trama. Hi ha una organització criminal que es vesteix com els animals, algunes monges amb armes armades i un clan de gent de tipus ninja i, com és d’esperar, tots passen a cops de comerç amb l’oficial Downe de supercopi no mort. Afortunadament, la pel·lícula no demana ni espera que l'espectador es prengui res d'això en serio. Ni tan sols us demana que us preocupeu molt sobre qui són aquestes persones; en canvi, el que realment vol és provocar explosions i explosions i, en aquest sentit, va bé. No genial, necessàriament, però està bé. Només cal apagar el cervell i deixar que Downe s’ocupi de la resta.

Beasts of No Nation (2015)

Netflix va fer la seva primera incursió important en les pel·lícules originals quan la va adquirir Bèsties de Sense Nació. Dirigit per Detectiu veritable veterinària Cary Fukunaga, aquest drama brutalment eficaç del 2015 narra la fascinant i poderosa història d'Agu, un nen de l'oest africà capturat en una guerra civil i reclutat a una milícia rebel com a soldat infantil. Idris Elba dóna una actuació manant -e ocasionalment terrorífica- com a líder de la milícia que ordena que els seus soldats realitzin actes cada cop més terrorífics.Bèsties de Sense Naciómai no va fer una oració a taquilla, en part a causa del seu tema poc compromès, sinó també a causa de la lluita contínua entre Netflix i les cadenes de teatre més grans del país, les executives de les quals han resistit els esforços del gegant en streaming per reduir (o eliminar) la bretxa entre estrenes a pantalla gran i disponibilitat de pel·lícula per a la visualització en casa. Només per aixòBèstieses va perdre el vaixell amb la majoria d’espectadors, però definitivament mereix ser vist aquest drama amb força poder.

Fonaments de la cura (2016)

Un altre guanyador de l'estable de pel·lícules originals de Netflix, Fonaments del cuidar agafa la fórmula del 'road movie' i li dóna un gir de naturalesa desagradable. Paul Rudd i Craig Roberts s’uneixen, respectivament, a una cuidadora i a una adolescent afectada per distròfia muscular per explorar el país i ells mateixos, i el duo es converteixen en una companyia inesperada quan van a buscar Selena Gomez en autopista. Els drames de viatge per carretera no són gaire difícils de trobar, i pel que fa a la qualitat, l’arc narratiu familiar del gènere s’ha instal·lat des de fa temps en una rutina previsible farcida de misèries inquietants, belles vistes, muntatges divertits i obstacles aparentment infranquejables. l’acte final.Fonaments del cuidar Inclou la majoria d’aquests ingredients, encara que no són tots els ingredients, però l’excel·lent repartiment —i el tocat de l’autor del director d’escriptor Rob Burnett amb el material— fan que els moments més insospitosos de la pel·lícula siguin fàcils de perdonar, i tot s’ajunta a un viatge divertit. .

La invitació (2015)

És molt difícil parlar-ne La invitació sense espatllar les millors parts, així que simplement ho farem i ho deixarem: si alguna vegada hi va haver un sopar que va baixar, és aquest. La directora Karyn Kusama carrega la pel·lícula amb tensió des del primer moment i construeix el drama d’una manera que us deixa endevinar juntament amb els personatges.

La història viva es fa viure amb grans interpretacions de baixa qualitat de Michiel Huisman (Joc de trons) i Logan Marshall-Green (Prometeu) —Per no esmentar el gir de Tammy Blanchard com a dona de casa de moda. Amb una tensió de llevataps que augmenta irrevocablement a mesura que s’aconsegueix el vespre i la festa pren una sèrie de voltes en el progressivament surreal,La invitació és un cigne que es capbussa a la paranoia. És també un benvingut canvi de ritme per a Kusama, les pel·lícules anteriors del qual, Flux d'Aeon i El cos de Jennifer, no eren exactament les joies, amagades o d’una altra manera.

Creep (2014)

Qui va conèixer una pel·lícula amb un repartiment de exactament dues persones podria ser tan apassionant? Sí, potser gemeceu al principi: si Arrossegar-se tenia una desavantatge, seria la decisió de fer-ho amb un estil sacsejat, portàtil i amb imatges trobades, la versió cinematogràfica d’aquell flascó d’escabetx de la part posterior del frigorífic que hi ha des de fa anys, però sembla que mai no es llença. de tant en tant es troba en una posició diferent, així que algú menjant aquells escabetx, encara que Déu sap qui.

PeròArrossegar-se la treu. I molt bé. De fet, aquesta pot ser la primera pel·lícula des de llavors El projecte Blair Witch que no podria haver estat filmat d'una altra manera i, probablement, la primera bona. Arrossegar-se canvia perfectament entre el drama, la comèdia i el terror, gràcies principalment a una interpretació gairebé perfecta de Mumbling maniac Mark Duplass. Qualsevol cosa que tregui, no hi ha dubte Arrossegar-se et donarà el rastreig.

No em sento com a casa en aquest món anímim (2017)

Truqui-li Frodo tot el que vulgueu, però Elijah Wood està treballant molt per reinventar la seva imatge com a actor i ho podem respectar totalment. Del seu assassí obsessionat pel maniquí, als anys 2012 Maníac als seus homes de policia bruts, els anys 2015 La confiança (un soft 4 de la nostra llista de totes les pel·lícules de Nicolas Cage a Netflix, classificades), Wood és clarament capaç de brancar-se. Dins No em sento com a casa en aquest món anímim, Wood fa un solitari friki que s’uneix amb una dona del seu barri per trobar la gent que va robar la seva casa. No deixeu que el títol us incomoda. És una comèdia negra extreta de les varius de Coens ' Fargo i Graveu després de llegir, un thriller subtil i escalatori sobre dues persones quotidianes es va llançar al cap cap a un món de crim on qualsevol cosa pot fer i fer-ho malament. FIXAT (no, igual de dolent) és malhumorat, ocasionalment hilarant i sorprenentment commovedor.

Sala Verda (2016)

El mal concert (o freqüent) dolent és un obstacle necessari per a una banda jove que pagui les seves quotes, però Sala Verda no ho és Punció lumbaruna comèdia antiga sobre els indignitats que tenen els músics, com els vestidors brutals, el públic indiferent i els propietaris de clubs que no pagaran. No, és una polsada claustrofòbica, intensa i, a vegades, horrorosa sobre una banda de punk habitual (els membres de la qual inclouen Imogen Poots, Alia Shawkat i el desaparegut Anton Yelchin) que només volen arribar a l'escenari d'un local de concerts seriós.

S’aconsegueixen que s’allunyen quan queden enganxats a la ‘sala verda’ (la zona d’espera en el darrere escena) perquè el local és en realitat una barra de cap nazi, i un dels músics veu el cos d’una dona acabada d’assassinar. Els dolents després fan ostatge a la banda fins que els puguin matar. (El seu líder és el pitjor de tot, retratat per un tipus molt contra Patrick Stewart.) És una pel·lícula de terror intensa, convincent i de baix pressupost d'una altra banda i de la qual no tothom surt viu (o intacte).

Look Who’s Back (2015)

Hitler continua sent una cosa controvertida a Alemanya. D'acord, segur, el tipus és controvertit a tot arreu Hitler. Però els alemanys tenen el mal de cap afegit de ser el país que, com posem això ... va intentar matar mig món. És com haver nascut en una família famosa per tenir aquell oncle que va fundar el KKK.

En aquest sentit, aquesta sàtira alemanya és inesperada i sorprenentment hilarant. Mireu qui ha tornat comença amb Hitler despertant-se en un parc de la moderna Berlín, encara amb uniforme, sense ni idea de com va arribar-hi. Les primeres persones que coneix es pensen que és un hobo boig, les següents creuen que és un actor de Mètode fent una mica i, abans de molt, les notícies de Hitler són el següent gran còmic alemany ... i la gent l'estima. De fet, és menys una sàtira sobre Hitler i més un comentari social sobre el nacionalisme alemany de l'actualitat i els intents del país per passar d'un període històric especialment fosc, fins i tot mentre que una part de la població sembla disposada a acollir una figura de Hitler. al seu mig A més de tot, és força graciós. Mireu qui ha tornat Sens dubte és una combinació estranya, però és que funciona molt bé.

The Trust (2016)

No hi ha res especialment sorprenent La confiança. Es tracta d'un thriller poc interessant sobre dos policies que decideixen robar una quantitat de diners en efectiu per part del traficant de drogues a través d'un pla complicat que inclou disfresses i maquinària d'alta tecnologia. Però si hi ha un fet de la vida que ens separa dels animals, aquest és: sempre que Nicolas Cage es posa un bigoti i em diu: 'Tinc una idea ... És una mica desagradable', estaria boig de no enganxar-se per al passeig.

Al final, són els dos protagonistes de Nicolas Cage i Elijah Wood els que eleven La confiança d’un crim oblidable qualsevol que sigui en un thriller peculiar, divertit, encara força oblidable, però divertit. Wood té un toc còmic desagradable que no li agrada i Cage és, bé, Nicolas Cage. Encara que no sigui capacitat completa de la gàbia En aquesta pel·lícula és una bona part del camí. Va navegant a mitja gàbia.

The Tiger Hunter (2017)

Una mica cursi i una mica dolç, El caçador de tigres és la història sincera d’un immigrant indi de finals dels anys 70 que va venir a Amèrica a la recerca de feina, només per trobar alguna cosa encara millor: un propòsit. És una pel·lícula de molt bon gust des del principi fins al final, però no us deixi allunyar. Aquest és el tipus de joia que s’estalvia per veure després d’una pel·lícula terrorífica terrorífica o una doble immersió de depressió Baby Million Dollar o qualsevol cosa amb Sean Penn. En altres paraules, és Prozac amb cinematografia.

La majoria prové de Danny Pudi, conegut com Abed Sèrie de comèdies de la NBC Comunitat. És la cola que manté aquesta història desitjosa i el seu encant natural també aconsegueix arreglar les parts que resulten una mica massa que indueixen. No riureu ni plorareu, però riureu i somriureu amb la dolçor. I de vegades, això és tot el que vols fora d’una pel·lícula. De vegades és suficient.

Un home seriós (2009)

Per a gairebé qualsevol pel·lícula guanyadora de l’Oscar de gran prestigi els germans Coen A més, publiquen una altra pel·lícula de baix contingut que surt sota el radar i pràcticament no es veu. Després Pujada d'Arizona va venir Mort entre les flors; després O germà, on ets? va venir L'home que no hi era; i després Cap país per a homes grans, nosaltres tenim Un home seriós.

Fins i tot segons els estàndards de Coen, Un home seriós és una pel·lícula insòlita. Comença amb un pròleg subtitulat situat al segle XIX i després es trasllada a un suburbi del Midwest cap a finals dels anys 60. El personatge principal és Larry Gopnik, un marit, pare i professor de física jueus, la vida de la qual és lentament però segurament descarregada per una cadena d’esdeveniments completament fora del seu control. A la recerca de respostes, visita tres rabins per esbrinar el significat de la vida.

No és la millor pel·lícula de Coens amb un llarg plaçó, ni tan sols la seva millor comèdia (tot i ser una pel·lícula de germans Coen, sempre hi haurà algú disposat a disputar-ho, amb violència si es tracta). Al final, probablement sortireu a rascar-vos el cap. Però potser també el tornareu a veure un any després, perquè hi ha alguna cosa allà, alguna cosa al que no pots posar el dit. Allà ser quelcom que ho mantingui tot junt. O potser, potser, res de res significa res.

Christine (2016)

Sortirem de seguida i direm que no hi ha res clar Christine. No s'ha de confondre amb la cosa de Stephen King sobre el cotxe demoníac, es tracta d'un biopic del 2016 sobre Christine Chubbuck, una reportera de Florida que es va disparar a la televisió en directe. Protagonitza Rebecca Hall en el paper principal DexterMichael C. Hall (sense cap relació) com a co-àncora, la pel·lícula se centra en la vida de Christine que es va produir a l'esdeveniment i, per descomptat, no és res més que un esprint a través dels vidres trencats.

El vestíbul retrata a Christine amb tanta potència que és impossible mirar lluny, tot i que el sentit que l’ascensor està a punt de baixar de l’eix creix a un crescendo tremolós. És un trist i desgarrador estudi de personatges Punch-Drunk Love, excepte que ni tan sols fingir oferir qualsevol esperança abans d’esmicolar-se l’ànima; només agafa un martell i comença a trencar trossos. És bo? Sí. Oferirà la vostra fe en la humanitat? També sí. Mira, aquesta és una de les joies amb què hauràs de tenir possibilitats.

Culpa! (2017)

Sembla que hi ha dos campaments quan es tracta d’aquest film d’animació de Netflix: els que els agrada el manga original odien la pel·lícula i els que no han llegit el manga en general els hi va agradar. Almenys, els va agradar si són el tipus de persona que ha de veure un anime de llargmetratge en primer lloc.

Però estimar-lo o odiar-lo quan es tracta de la novetat l’apocalipsi, Culpa! té la mà de cap altra visió futurista. Això és el que fa que aquesta pel·lícula sigui tan intrigant. En una ciutat aparentment inacabable, en constant creixement, que recorre quilòmetres amunt, avall i en qualsevol direcció, els robots han agafat per exterminar els humans. Però una petita colla de persones ha sobreviscut durant segles dins d’un escut invisible que fa fora dels robots. No saben per què els robots no poden entrar a la seva colònia; només saben que sortir fora significa arriscar la vida i les extremitats a mans de robots depredadors.

Només quan un estrany arriba a la seva ciutat s'adonen que pot haver-hi alguna possibilitat de fer alguna cosa sobre la seva situació i acabar amb l'expansió de la ciutat. No és una pel·lícula perfecta, però només per a la visió, Culpa! val la pena mirar-ho.

The Vault (2017)

Definitivament hi ha un gènere que podríeu seguir La volta endins, però és bastant indegut. Tot dit i fet, aquest és un thriller de terror sobrenatural del terror, més conegut com un d’aquells supe-cri-ho-thros que sempre escolteu. Titulars de James Franco La volta com a sotsdirector d'un banc que és assassinat per un grup de petits lladres. El gir és que el banc està embruixat. Quan Franco fa caure aquesta colla humil fins a la volta subterrània, obté més que diners. Tenen fantasmes.

No anireu movent cap endavant i cap endavant amb terror La voltatot i que té els seus moments de calor. No acabareu arrelant als lladres, com No respireu, tot i que finalment els obre a l’empatia. I, definitivament, no us donareu una mala gana a les tontes de James Franco, perquè és un home emmordassat amb cara de pedra en una missió una vegada que les coses es tornin a rodar. Què La volta Manca de departaments com la caracterització, el guió i el suspens, cosa que suposa una solució dels fantasmes. Manats de fantasmes. Si t’encanten els fantasmes, ho aconseguiràs fàcilment tolerar La volta.

Super Dark Times (2017)

Aquesta història de la majoria d'edat té tots els elements bàsics del gènere: amics de secundària, drama adolescent, festes de casa i angúnia pubescent. Però per a dos millors amics, una experiència traumàtica pot ser que els reconcili massa.

En el seu debut de llargmetratge, el director Kevin Phillips ha creat un thriller adolescent ajustat i únic. L’ambient ric i les excel·lents actuacions d’un repartiment relativament desconegut aporten pes a un guió ja pesat que tracta temes que, malauradament, són d’actualitat. Tot i que l’ambientació és diferent –els anys 90– de la temàtica de Super Dark Times funcionaria tan bé fixat en l’actualitat.

No és una pel·lícula fàcil de veure. Tot i que altres pel·lícules poden ser més gratuïtes, Super Dark Times no ofereix una pista d’escapisme en els seus pocs instants brutals i ràpids. Aquesta és una història que (fins al final, com a mínim), podria passar a qualsevol barri del país. Si esteu buscant una visualització a fons, us convindria fer més cua. Però si voleu experimentar una pel·lícula excel·lent amb un dolorós missatge que pot ser difícil d’empassar, podríeu fer pitjor que Super Dark Times.

Bo Burnham: què. (2013)

Es tractaria d’anomenar el que fa Bo Burnham en un escenari de “stand-up comedy”. És més com un espectacle d’un sol home protagonitzat per un jove de 20 anys a punt d’una aturada mental, però amb bromes. D'alguna manera, hi ha geni en la bogeria. Burnham utilitzant tot, des de números musicals fins a esports coreogràfics fins a lectures de poesia, Burnham utilitza el seu temps escènic per oferir una experiència irreverent i inoblidable.

I mentre que Burnham és una altra especial de Netflix, la de 2016 Fer feliç, és probablement un espectacle més polit, el seu 2013 especial què. no és res de la bogeria perfecta i perfecta. Tot i que la comèdia aturada no sol ser cosa vostra, tindreu problemes per superar-vos què. sense rajar un somriure com a mínim. Hi ha una batalla entre dues meitats d’un cervell, una història sobre les granotes i una cançó humil des de la perspectiva de Déu, i aquest és només el començament. Fira d'advertència però: Pot ser bastant provocativa, així que assegureu-vos de posar l'àvia al llit abans de fer cua cap amunt.

No va morir mai (2015)

De tant en tant, una història veritablement inspirada apareix enlloc, després desapareix de nou perquè l’estudi no tenia prou pressupost per comercialitzar-la. Amb això devia ser el que va passar No va morir mai, perquè no hi ha cap altra raó per la qual no se sap més bé del que és.

En aquesta pel·lícula sobrenatural de poca clau, foscament divertida, Jack és un home privat amb simples plaers. Li agrada dormir. Li agrada jugar al bingo amb gent gran. Li agraden les verdures. Tot i així, d’alguna manera, continua atraient-se per situacions en què la seva única opció és assassinar brutalment a persones.

A mesura que es reprodueix la pel·lícula, a poc a poc es va revelant que hi ha molt més a Jack que no pas. Quan està traient bales del front amb pinces, estàs intentant esbrinar no només qui és, sinó també què ell és. Era realment a la Bíblia? Què passa amb la cosa caníbala? És bingo de veritat que emocionant? Aquestes són només algunes de les divertides preguntes que us fareu mentre observeu No va morir mai. Ancorat per una impressionant i morta durada de Henry Rollins, aquesta és definitivament una pel·lícula que val la pena revisar.

Torrades de Londres (2012)

Netflix s’envia en molts programes de televisió d’arreu del món i exposa a les audiències a material que mai no trobarien passar per una línia de cable. Un d'aquests espectacles és el favorit del culte anglès Torrades de Londres. Matt Berry, l’espectacularment destacada estrella dels estimats britànics La multitud informàtica i Lloc fosc de Garth Marenghi co-creat i protagonitzat per Steven Toast, un actor escènic amb seu a Londres que creu que és una llegenda, però que en realitat està sempre a la vora de l'obscuritat i l'oblit.

Aquesta realitat també és més que surrealista: Torrades de Londres segueix Toast mentre protagonitza produccions escèniques salvatges i crítics, intenta cridar l’atenció del seu agent agrest, fa la nostàlgia d’actuar els triomfs del passat amb el seu company de pis, dorm amb l’esposa de la seva némesi personal i professional, Ray Purchase fent treballs de veu per a un productor odiós i hostil amb el meravellós nom de Clem Fandango. Per si això no fos suficient, l’absurditat caòtica de cada episodi es veu tallada amb números musicals melancòlics que expressen l’auto dubte i la solitud de Toast.

Mindhorn (2016)

En aquesta comèdia desagradable i tonta, Julian Barratt, més conegut per protagonitzar les delicioses estranyes sèries britàniquesEl Poder Boosh, interpreta a Richard Thorncroft, un actor més conegut per un drama policíac de ciència-ficció dels anys 80 anomenat Mindhorn, en què interpretava un investigador que podia resoldre misteris amb l'ajut d'un ull cibernètic. Flash-forward de 25 anys a l’illa de Man, a prop d’on Mindhorn va ser afusellat, mentre la policia perseguia a Melly (Russell Tovey), un pacient mental escapçat desitjat per assassinat. Està disposat a cooperar, però només si pot tractar amb Mindhorn ... un personatge de ficció.

Richard, però, està més que disposat a ajudar la policia dirigint-se a l'Illa de Man (on encara viu la seva co-estrella i antic amant amb la seva filla), tot i no tenir habilitats policials reals, però realment volen sortir de la seva. existència trista i posterior a la fama. Hi ha pocs llocs més divertits que aquest lloc de la psique humana on la il·lusió es troba amb la prepotència, i aquesta és la zona on Mindhorn resideix còmodament.

Legend of the Naga Pearls (2017)

Durant la darrera dècada més o menys, la indústria cinematogràfica xinesa ha explotat, produint grans pel·lícules a la mateixa mida amb els èxits de Hollywood. I com el cànon occidental proporciona una rica història de fantasia (per exemple, El Senyor dels Anells, Joc de trons, Les Cròniques de Narnia- també passa amb la Xina amb Novoland, una extensa sèrie de 30 llibres escrita per diversos autors que tracta d’un univers maquillat, quasi-medieval i màgic. Llegenda de les Perles Naga marca el debut pràctic de streaming de Novoland als Estats Units, que Netflix va adquirir per exposar a una audiència molt més gran del que va arribar quan tocava a quatre teatres americans el 2017.

La història està ambientada a la mítica ciutat d’Uranapolis, on vivien els humans de la ciutat i la tribu ala de l’àngel com l’àngel, però amb certa hostilitat. Una guerra entre les races va provocar el domini dels humans i la tribu alada perdent les seves capacitats de vol. La pel·lícula recull Xue Lie (Simon Lam), un enfadat i possiblement malvat descendent del més reial de la tribu alada, iniciant-se en una aventura per localitzar la fabulosa perla Naga, que destruiria els humans d'una vegada per totes. No obstant això, aquestes perles acaben accidentant-se en possessió d'un príncep humà, un constable i un lladre, i fan tot el possible per mantenir-les fora de les mans de Xue Lie, un procés que comporta batalles èpiques i lluites enlluernadores i seqüències de fugida.

Into the Forest (2015)

Heus aquí una pel·lícula convincent i, a vegades, inquietant, que mai arriba per on l'espectador creu que va ... mentre que sempre proporciona una esperança de que les coses potser Aconsegueix molt bé els seus personatges, fins i tot quan la situació és molt descabellada (i la pel·lícula es fa més fosca).

Ens trobem amb dues dones joves, Nell (Ellen Page) i Eva (Evan Rachel Wood), que viuen en una casa preciosa amb finestres al costat del seu pare (Callum Keith Rennie) en una bonica i remota part del bosc. Hi ha un gran col·lapse de la xarxa nacional, però Nell i Ellen continuen vivint la seva vida millor. Però llavors l’aturada continua, el temps passa de manera agònica, les reserves d’aliments i subministraments disminueixen, i algunes coses veritablement horribles passen, mentre Nell i Eva, lluny de la civilització, es pregunten si la societat s’ha esfondrat completament i lluiten per la vida que abans es donaven per fet. Al final, no poden esperar més i han de defensar-se dirigint-se al bosc.

The Curious Creations of Christine McConnell (2018)

Curioses creacions és en si una creació curiosa. És un aparador per a Christine McConnell, una sensació d’Instagram que construeix pastissos elaborats i impressionants, escultures de fleca i manualitats, sovint amb un goth o un horror doblats. Però hi ha molt més a la programació que no pas fer un te amb xocolata o galeta Ouija board: també és una sitcom fosca i divertida. Té lloc a la casa idíl·lica fictícia de McConnell ... que comparteix amb les criatures de titelles. Entre elles, es troba Rose, un mapache que parla amb escombraries amb una forquilla per a una mà que orgullosament va tornar als morts; Rankle, un gat momificat directament de l’antic Egipte; i Edgar, un home-llop que gairebé va matar el transportista de correu. Hi apareixen altres personatges, com un cosí que intenta cremar tot el lloc i matar a tothom, un pretendent amant de les destrals anomenat Norman (com a Bates) i un fantasma simpàtic que viu als miralls de la seva llar. És elFamília Addams es reuneix El Muppet Showes reuneix Cake Warsmai no sabíeu que volíeu.

La Llagosta (2015)

Mai no heu vist res La Llagosta. És una història distòpica, o possiblement utòpica, però no sembla que s’estableixi en el futur ... només la seva versió de la vida actual és una mica astut. En aquest món, la societat està tan compromesa a combatre persones que els que passen massa temps sent soles es transformen en animals. Es tracta de les apostes que té davant David (Colin Farrell), que va a viure a un hotel / campament que s’aplega el cor solitari abans que acabi el seu període final de 45 dies. (El company del gos de David, per exemple, solia ser el seu germà.) Si tenen problemes per trobar un company (qui haver de tenen una característica distintiva en comú, com ara un limp o una fricció), poden comprar un temps addicional sortint al bosc per caçar els que opten per romandre sense lligar (i posteriorment han de viure fora de la graella).

David s'uneix finalment a un d'aquests col·lectius militants solters i s'enamora d'un altre 'solitari' (Rachel Weisz), però irònicament, està en contra de les regles del grup per a ells junts. Com si tot això no fos prou estrany, la narració surrealista es caracteritza per la tendència dels personatges a parlar amb tons inclinats i gairebé assajats. Tot importa un climax ambigu que parli de les coses salvatges que faran les persones per trobar amor i mantenir-lo.

Hell or High Water (2016)

L’infern o l’aigua alta pren tropes de pel·lícules occidentals de moda (prohibicions, sheriffs estoics, la necessitat de justícia) i els posa en marxa en els nostres dies. El resultat: una història en què els dolents tenen les seves raons comprensibles de ser dolents, i el públic potser no vol que guanyin els 'nois bons'. El veritable vilà de L’infern o l’aigua altaés l’economia.

Afegint l'exclusió bancària del seu dret de naixement (el ranxo de West Texas, que és a la família des de fa anys), els germans Toby i Tanner Howard (Chris Pine i Ben Foster) eclosionen un complot per aconseguir diners per estalviar-lo. Arriben a les mateixes oficines del banc a poblacions llunyanes i polsades i roben els diners que necessiten per pagar de forma essencial els diners del banc. Toby, un pare divorciat, és un atracador una mica reticent, mentre que Tanner és una mica salvatge, un antic que sembla delectar-se amb la il·lusió (i la violència) del seu esquema.

Jeff Bridges, més atipat i empipat que mai, juga al brillant Texas Ranger sobre el seu cas, un noi que només intenta fer la seva feina. El públic es basa en que els nois s’allunyen amb el seu noble Robin Hoodery ... però també arrelen al xèrif perquè és un home agut i digne (i perquè és interpretat per Jeff Bridges).

Respiració (2017)

Les pel·lícules de surf no es refereixen tant a la navegació com a la cultura i l’atmosfera: les persones que viatgen pel món per trobar els millors llocs per agafar onades saboroses i el que és com estar allà a l’oceà a la horari de matinada, a la una amb natura i pensió. Respiració és aquest tipus de pel·lícula, una pel·lícula visceral i acollidora que probablement farà que els espectadors vulguin començar a navegar el més aviat possible.

Respiració protagonitza Simon Baker, més conegut com el bonic protagonista del drama del crim CBS El mentalista, com Sando, un antic guru del surf hippie. Mentoritza dos entusiastes principiants de surf adolescent en Pikelet (Samson Coulter) i Loonie (Ben Spence). La pel·lícula està ambientada a Austràlia Occidental als anys 70, i Baker també va dirigir i coescriure la pel·lícula, que explora què significa ser surfista.

Maó (2005)

Anys abans va escriure i dirigir la innovadora joia de ciència-ficció Looper (sense relació) i una pel·lícula obscura de poc espai anomenada Star Wars: The Last Jedi, el cineasta Rian Johnson alliberat Maó, un retrocés a les imatges més delicades, ambientals, elegants i estilitzades del crim noir de mitjan segle XX. La diferència principal: aquesta història de detectius està ambientada en un institut de secundària de Califòrnia. Imagineu-vos una crema molt fosca (el maó titular és una càrrega d’heroïna) de creixement lent Verónica Mars, i tens una bona idea de què Maó és com.

L'adolescent recent rebentat Brendan (Joseph Gordon-Levitt) ha de desvelar un conjunt de pistes vagues per localitzar la seva exparella desapareguda que implica un cotxe misteriós, un misteriós cigarret, una festa estranya i alguns nois que Brendan sens dubte no hauria de confondre. Sembla com una antiga novel·la de misteri, però sorprenentment també és difícil predir cap a on es dirigeix, i molt menys com acaba. (I a diferència de qualsevol altra pel·lícula per a adolescents que mai s'ha fet, no tothom té garantit un final feliç.)

Billy Elliot (2000)

És la premissa de moltes pel·lícules: el protagonista surt de circumstàncies tenebroses quan exhibeixen un talent notable. Però Billy Elliot és diferent de les altres pel·lícules, ja que no és una vegada traïdora o malvada, i s'ha compromès primer amb l'autenticitat de la configuració. Billy Elliot té lloc a la vaga del miner de carbó al nord-est d'Anglaterra a mitjans dels anys vuitanta, una època desolada i pobresa. A partir d’aquí, Billy de Jamie Bell descobreix una sortida: és un ballarí de gran talent, i un professor irascible interpretat per Julie Walters vol ajudar-lo a desenvolupar els seus regals. (I els que no són homologats per la seva família, per raó de classe, sexe, període de temps i despeses, entre altres coses.)

Billy Elliot ha aconseguit una de les millors seqüències de dansa compromeses mai amb el cinema, ja que Bell rebota exuberantment pels carrers de Newcastle amb la melodia de la crítica de Jam, 'A Town Called Malice'. Només l'única escena converteix aquesta pel·lícula, amb tota honestedat, en un bon moment.

Mississippi Grind (2015)

Entremig de filmar grans blockbusters comDeadpooli El guardaespatlles de Hitman, Ryan Reynolds troba el moment de fer una pel·lícula indie peculiar, com aquesta.Mississippi Grindés una comèdia / drama desarmant sobre un jugador enderrocat i degenerat (Ben Medelsohn) i el jove encantador (Reynolds) amb qui s’inicia en un viatge per carretera ple de festes i jocs fins a arribar a un joc de pòquer d’alta aposta a Nova Orleans. .

Hi ha una gran química entre els dos protagonistes, interpretant contraris gairebé polars: Gerry de Mendelsohn és un probable perdedor la vida de la qual és un embolic perpetu a causa dels seus hàbits (i l’actor porta tota aquesta experiència com un vestit), mentre que l’afable Curtis de Reynolds és aparentment només pel bé de la diversió i l'aventura. Mississippi Grind en última instància, és una pel·lícula realment realista sobre els jocs d’atzar, ja que recull tant els màxims més elevats d’una sèrie de sort que va resultar financerament fructífera ... com també l’agonia engrescadora de perdre-ho tot en un instant.

Winter's Bone (2010)

No gaire abans Jennifer Lawrence es va llançar a la superestrella amb Els jocs de la fam, retratant una dona jove la capacitat de fer-se en el desert li servirà bé, va interpretar un personatge com a Katniss Everdeen, sense entusiasme, amb la supervivència i en contacte amb la terra. L'adolescent rural Ree Dolly, literalment, ha de salvar la seva família i la seva llar. El seu pare es cuina amb metge, però ha saltat la llibertat sota fiança i ha desaparegut, i li correspon a ella caçar-lo a la regió muntanyosa i boscosa d'Ozark i aconseguir que es rebi, o bé, Ree i tota la seva família perdran la seva llar. .

Ree, sentint-se com una tragèdia grega d'estil americà, Ree ha de recórrer els boscos oberts i la informació priva de la gent que no vol donar-la (tots són hostils perquè no es mantingui la boca tancada i es posi a punt). més aviat amb les autoritats que la seva gent), mentre el rellotge pica i l'estrès i el comportament són importants. És una pel·lícula desoladora i fascinant sobre una cultura no sovint representada a la pantalla i Lawrence demostra que és un talent des de fa segles.

Junebug (2005)

Hi ha moltes pel·lícules sobre la vida de la ciutat petita i pel·lícules sobre famílies on cada membre queda atrapat en un cert paper per a sempre. Junebug explora aquests temes, però sap que la família és complicada i subtil, és a dir, és realista. La família de Carolina del Nord al centre de Junebug no està mut; no parlen molt entre ells, però continuen comunicant volums sobre les seves pròpies frustracions sobre la vida.

El comerciant d'art Chicago de Madeline (Embeth Davidtz) es casa amb George (Alessandro Nivola), però la seva família no assisteix al casament. Quan Madeline va a signar un artista folk que viu a prop de la família de George, hi fa una visita. Els familiars de George són arquetips reconeixibles per a qualsevol persona amb una família: el matriarca Peg (Celia Weston), el pare estoic i retenidor Eugene (Scott Wilson), i el germà Johnny (Ben McKenzie), un noi espantós que es posa sota les pressions de l'edat adulta. Ashley (Amy Adams), esposa de la seva jove estimada de secundària, està embarassada de nou mesos. Adams roba la pel·lícula com Ashley, dolça, amable i realment interessada en els altres, però Adams resisteix la ruta fàcil per interpretar al seu personatge com a simpleton (la va aconseguir primera nominació a l'Acadèmia en el procés). Els problemes de la família no es podran resoldre fàcilment, però heu avançat.

Penèlope (2006)

Recordeu aquell antic episodi de La zona crepuscular, sobre la dona que creu que és lletja perquè no té el nas igual al porc que la resta del món? D’acord, ara imagina’t que com una comèdia romàntica estupenda s’injecta amb una sàtira de classe, i un missatge sobre com l’ideal idealment no importa en els afers del cor. Amb un cop d’ull a ella Família Addams Christina Ricci retrata a Penélope Wilhern, una visió global en una línia de socialitats independentment rics. I de la mateixa manera que moltes cases reials d’Europa es veuen afectades per algun tipus d’anormalitat física degut a generacions de poca capacitat de reunió de gens, els Wilherns s’enfronten a un destí semblant: Té un nas tan petit.

Aquest nas es tornarà “normal” només quan trenqui la maledicció de la seva família i trobi amor veritable amb algú del seu propi tipus. Un tabloide contracta a un noi descarat anomenat Max (James McAvoy) per fingir estar interessat en Penèlope perquè pugui fer una foto de l’hereva reclusa. Probablement podeu endevinar què passa entre Max i Penèlope, però aquesta és només una part del seu viatge per decidir viure la seva vida: maledicció o sense maledicció, nas de porc o d’una altra manera.