Heus aquí per què Midsommar és la pel·lícula més espantosa del 2019

Per Matthew Jackson/3 de juliol de 2019 10:58 am EDT/Actualitzat: 3 de juliol de 2019 11:00 EDT

Estiu, El seguiment molt esperat d’Ari Aster fins al 2018 HereditariFinalment és aquí, per la qual cosa els aficionats al terror a tot arreu poden finalment posar-se els seus millors vestits blancs i corones de flors per cavar en aquest tros de terror folrat.

Com la seva última pel·lícula, Estiu ens dóna una vegada més Aster al punt àlgid dels seus poders, combinant una repartiment junts, un disseny de producció impecable i un ús prudent d’elements de terror per oferir una pel·lícula de gènere embolicada al voltant d’un nucli blanc i calent de dolor i trauma humans universals. El resultat és una pel·lícula que pot ser previsible per a les escombraries de gènere de molt de temps, però, tanmateix, ofereix esglais ben elaborats i prou moments inquiets per oferir malsons durant dies.

Així que, ara que la pel·lícula s'ha acabat, prenem un temps per parlar de per què només podria acabar sent la pel·lícula més espantosa del 2019, des d'una interpretació fenomenal de Florence Pugh fins a l'ús de la llum solar per produir espantos a aquest nervi. final.

CABUTLLATS A ESPANYA per a tots Estiu!

Florence Pugh és una central

Estiu és com Hereditari abans d'ella, una pel·lícula en què l'horror existeix com a manifestació externa i una metàfora colorida del trauma intern de la vida d'una persona. En aquesta pel·lícula, Dani és un estudiant universitari que perd tota la seva família per assassinar-se suïcidar-se en els minuts d'obertura de la pel·lícula. Després ha de tractar amb un xicot (Jack Reynor) que ja no vol estar amb ella, però que es queda fora del sentit de l’obligació de mig cor d’ajudar-la a processar el seu dolor.

En aquest sentit, Estiu és una pel·lícula de distracció, amb Dani realitzant tot el fort ascensor emocional. Això vol dir que el personatge necessitava una interpretació de primer ordre, i a Florence Pugh la pel·lícula va trobar una potència absoluta. És capaç de navegar hàbilment i valentment per la sensació emocional que ha de passar Dani, des de la seva tragèdia al començament de la pel·lícula fins a la seva extàtica revelació al final, amb gràcia, poder i sensibilitat. Però no és només la seva capacitat de plorar i cridar efectivament la que la converteix en una estrella d’aquest film. Pugh també troba una veritable ressonància i detalls psicològics en els moments més tranquils de la pel·lícula, especialment en la manera en què ella opta per acabar amb la vida de Christian en el ritual final. La pel·lícula no funciona sense ella i, a causa d'ella, augmenta.

Sol de mitjanit

Estiu ha estat molt comercialitzat com un film de terror que aconseguirà espantar-se malgrat que tingui lloc gairebé completament a la llum del dia. Tot i que això podria ser una exageració, és cert que els grans moments de la pel·lícula funcionen com a imatges d’un horror genuïn tot i que es presenta a la clara llum del sol de mitjanit de Suècia.

Estiu No és la primera pel·lícula a fer-ho, és clar, com a qualsevol fan de les pel·lícules L’home de vímet o Dia de la mort (que té lloc principalment sota llum fluorescent, però tot i així) poden demostrar. No és un avenç revolucionari de l’horror, però, com passa amb moltes coses d’aquest film, s’executa perfectament. Comença amb Aster girant el sol de mitjanit contra els seus personatges principals nord-americans, creant el sentit que ara són visitants en un món aliè. A mesura que avança la pel·lícula, fins i tot amb els destres de la nit que apareixen en coses com els somnis i els records de Dani, la llum del dia es converteix en un espectre tan amenaçador que et trobes gairebé resant per una mica més de foscor. Almenys la foscor podria cobrir alguns dels esdeveniments horribles que heu de veure amb tot detall.

Un drama de relacions relacionables

Ja hem parlat de la fenomenal actuació de Florence Pugh quan una dona es va veure afectada pel seu sentiment emocional per les dobles qüestions de dol i la distància emocional del seu xicot, però només és una part d’una història de dues mans a l’hora. Estiusovint és una narració que sol provocar una bona crisi. En tant que cristià, Jack Reynor juga de manera convincent i infuriosa amb una burla de la qual ets massa familiar si alguna vegada has tingut o has conegut un mal nuvi que, tot i no ser necessàriament abusiu, era tan llunyà i defensiu constantment, ja que es considerava el bon noi. només per enganxar-se. Reynor cau profundament en l'enganxat de Christian: 'Qui, jo?' persona, i mentre no acabes exactament afició ell, té l'efecte desitjat.

Pugh i Reynor representen junts una narració que no està exactament plena de baralles i odi, però és propugna tan sols pel sentit que és suposat seguir endavant perquè ja fa tant de temps. Es tracta de dues persones al final de la seva corda compartida i Estiu juga amb tanta delicadesa que algú que hagi sentit alguna vegada el mateix sobre les seves pròpies relacions quedarà sense entendre.

La mirada de Midsommar

Estiu és una pel·lícula que en gran mesura s'havia de construir des de dalt. El poble s’havia d’ajuntar peça a peça, des de les pintures murals al llarg de les parets de la zona de dormir comuna fins al santuari interior dels majors fins aquell ominós triangle groc on tot acaba.

El poble és un despertar de la missió de la pel·lícula per ser una experiència de pel·lícula horrible, alhora que es desenvolupa gairebé totalment a la llum del dia. Ha de mantenir-se orgullós i brillant durant tota la pel·lícula, mai no sembla ocultar res, però en realitat amaga molts secrets foscos. Ha de semblar un lloc de celebració –perquè per a la gent que hi viu, ho és–, mentre que sempre porta alguna cosa profundament nefasta. Ha de semblar una destinació de festival, fins i tot quan es converteix en presó.

Amb aquest objectiu, el dissenyador de producció Henrik Svensson, el director d'art supervisor Nille Svensson, i els seus equips van aportar tot el seu talent per aconseguir que el poble fos el més detallat i deservidor possible, i el seu treball dur ajunta tota la pel·lícula.

Una càmera sense connexió

La llum del dia Estiu porta amb si una declaració de missió nefasta per a la pel·lícula. Podeu tancar o tapar els ulls. Fins i tot podeu sortir del teatre, però aquesta pel·lícula no s’enfonsarà en la foscor. Cap dels seus moments de foscor emocional i física no s’aparellarà amb la foscor estètica. Es tracta d’una pel·lícula brillant que no veurà la vista.

El treball de càmera d’Aster a la pel·lícula reforça aquesta declaració de missió. Tot i que certament no ens ho mostra tot, l'estil visual de la pel·lícula, sobretot quan es transforma en llargs cops de capçalera llargament elaborats amb amor, suggereix a un cineasta que vol ser un ull omniscient en aquest món que ha creat. A continuació, s'estén en les seqüències gràfiques més violentes de la pel·lícula, i els moments en què un altre cineasta podria tallar-se s'incrementen, cada cop més, fins que gairebé ens parlen. Aleshores, quan la càmera s’allarga en un moment d’una altra manera tranquil·la, comencem a esperar una violència que mai no arribi. És una manera excel·lent de deixar fora del balanç una audiència.

Gore magníficament eficaç

Dins Hereditari, Ari Aster ens ho va donar tot, des del cap d’una nena volant fins a un cadàver decapitat que flotava cap a una casa d’arbres. L’home no té por d’acumular-se a l’entorn, i això continua endins Estiu, una pel·lícula que aporta aquest enfilament a la dura llum del dia el més sovint possible.

Simplement dir que Aster és un director a qui li agrada posar moments terribles a les seves pel·lícules no està dient gaire cosa. Al cap i a la fi, molts directors de terror han acumulat fama gràcies a l’ús implacable de la galleda després d’un cub de sang. El que fa efectiu l'estil particularment àgil d'Aster és com de jutjat és realment amb ell. La pel·lícula podria haver utilitzat la mort de la família de Dani per presentar un moment sagnant, però no. Que l’assassinat-suïcidi és més tranquil i menys desordenat. La violència real de la pel·lícula no arriba fins al primer gran ritual quan dos ancians salten d'un penya-segat com a part d'un pacte suïcidi. Aleshores tot es desemboca amb una ferocitat trituradora dels budells, mentre els caps reboten les roques i els malles acaben els cossos ja trencats. Aster sap exactament quant s’ha d’esperar abans de deixar-nos caure, i el seu calendari és el que fa que el gore funcioni tan bé.

Relleu còmic d’Ari Aster

Tan implacable com Estiu està en l’assalt als vostres sentits i, tan bé com la pel·lícula s’està executant les seves horribles seqüències, Aster sap des del principi que ha d’haver alguna manera d’alliberar la tensió. La pel·lícula ha d'haver de refredar moments i parpellejos de levitat, o la rampa fins al veritable horror tampoc no arriba a la terra. Aquí és on se sent el sentit de l’humor sovint inesperat i molt benvingutEstiu entra.

Aquest humor sovint viu fonamentalment en el personatge de Mark (Will Poulter), el menys respectuós i més vocal dels amics de Pelle, que és més que feliç de perseguir les dones pel poble mentre bufa sobre el seu bolígraf i desconeix que es filtri per totes les cendres. dels seus avantpassats. Gràcies a ell (i uns quants altres moments de levitat), la pel·lícula afegeix l’horror dels turistes nord-americans com a espècie invasora a la seva narració, i tots reconeixem els símptomes mentre riem d’ells.

Un ball culminant

Estiu és un espeluzcador, de més maneres que un. És una pel·lícula a la qual no li interessa donar una mica d’emoció. En lloc d'això, crea una sensació de temor que recorre tota la peça com un filferro estret, ocasionalment construint-se en moments en els quals sentiu que el filferro es pot trencar.

La competició de ball de la reina de maig a prop del final de la pel·lícula, en la qual Dani es troba drogat i coaccionat en un ritual en què ha de ballar força literalment fins que caigui, és una classe magistral en aquest tipus de cine. Esperem veure que passa alguna cosa horrible mentre Dani teixeix i fa saltar per la multitud de dones entrellaçades, les drogues que de vegades ocasionalment es distorsionen a la cara mentre busca algun motiu per a tot això. Aleshores, a mesura que la dansa continua, ella es troba arrebossada per l’èxtasi del moviment, i l’enredat constant de les dones al voltant del Maypole es converteix en una mena de màquina transformadora per a Dani, ajudant-la a començar a convertir-se en una altra cosa. Per tot plegat, hi ha un sentit que en qualsevol moment l'escena podria explotar en una violència horrible i implacable gràfica. És una seqüència fantàstica, una vegada que reforça cada pensament inquietant que heu tingut mentre veieu la pel·lícula fins a aquest moment.

El ritual final

Estiu no trenca el motlle establert per altres clàssics de folk-terror que li han arribat abans. Sabem que l’escriptura està a la paret dels nostres visitants americans molt abans que ho facin, però encara no ho sabem com vindran a trobar els seus diferents fins. Encara que quedi clar que Pelle ha seleccionat Dani com a candidat a la reina de maig (que és ombrejat molt aviat a la pel·lícula), no sabem si això vol dir que està marcat per morir o assenyalat d'alguna manera.

A continuació, a mesura que la pel·lícula arribi al seu final, tot queda exposat amb molta claredat. Dani sobreviu i utilitza la seva nova adoració entre la gent del poble per fer de Christian el seu sacrifici final. La direcció del final de la pel·lícula és clara, però Aster i la companyia poden, tot i així, prendre l'esperat i fer-ho inesperat a través de la pura potència del moment. Els cossos forats com nines de drap, l’edifici triangular groc en flames, el cadàver d’ós cosit al voltant de Christian ... està pensat per posar-vos nerviós. Aleshores arrenca el crit, i aquests nervis són alliberats en un èxtasi d’energia primària que se sent alhora celebrador i horrorós.