La pel·lícula més gran d'una sola línia abans de morir algú

Tot és més gran que la vida al cinema, inclosa la mort.

Per a la majoria de nosaltres, és probable que els nostres moments finals siguin bastant poc cinemàtics: una tranquil·la reunió d’amics i familiars, o una sobtada crisi mèdica que s’ha acabat abans que algú tingui l’oportunitat de reaccionar, o simplement falleixi mentre dormim. Independentment de les circumstàncies, generalment és poc probable que nosaltres o algú que ens envolta tinguem la presència d'ànim per oferir un quip clàssic abans de pegar la galleda. Al cinema, però, passa tot el temps.

La llarga llista d’enfocaments únics entregats just abans de la mort d’un personatge inclou alguns dels millors moments de la història del cinema, de fet, probablement podeu citar una bona part dels millors zingers mortals. Tenint en compte això, hem arrodonit un grup d’allò més memorables, des de èxits de pel·lícules que tots hem vist incomptables vegades fins a clàssics contemporanis en l’etapa. Prepareu-vos per a sorpreses, ja que desempaquetem la pel·lícula més gran que es va dir abans de morir algú.

El petit amic

Tony Montana, d'Al Pacino, no pot sortir sense baralla, i molt menys una baralla sense una petita paperera. Per això a Scarface, quan Montana s'enreda d'un company de negocis i firma involuntàriament el seu propi mandat de mort, no pren l'execució asseguda. S'enfila amb un llançagranat, s'enfonsa davant del seu escriptori recobert de cocaïna i crida les paraules 'Saluda al meu amic petit'. abans de descarregar a la porta d'entrada de la seva pròpia oficina, va matar instantàniament un feix de cabres a l'altre costat. A partir d’aquí, continua matant dotzenes d’assassins, menjant bales tot el temps fins que finalment s’embolica com un gran tauró blanc amb massa arpons.

Tot i que les circumstàncies argumentals més altes són el principal motiu perquè aquesta línia sigui tan èpica, el rendiment de Pacino no perjudica. Amb el seu personatge alt en el rocker de la cocaïna, Pacino ho embossa i fusiona la bruma induïda per les drogues amb el seu accent ja animat per lliurar l'últim en línia de Tony Montana.

Es tracta de Pèrsia? No...

Poques línies de cinema de la història s'han convertit en una bona part fins i tot com 'Això és Esparta', també coneguda com la variant adulta de la clàssica ironia clàssica 'Per Narnia!' En molts servidors de Xbox Live, podeu escoltar processos de proxecció dient-ho abans de executar un assassí insensible a Call of Duty o algun altre joc violent, ja que recorden a tothom que Esparta significa negoci.

D'on prové, però, d'on surt aquesta línia actual? Una de les moltes pel·lícules d’acció ultra-cotitzables del director Zack Snyder, per descomptat, en aquest cas, 300. En un moment de la pel·lícula, un missatger persa retransmet un missatge del seu rei demanant la rendició dels espartans. Leonidas (Gerard Butler), líder dels espartans, respon fent petar el missatger a un pou mentre crida 'Això és Esparta!' de la manera més àmpliament humana possible. Aquest nivell de pernil i pura testosterona ha estat el que ha fet que la frase es converteixi en el fresc, tot i que terriblement punyent que és avui.

No us ha de salvar

Sempre és complicat quan ets un heroi amb una regla sense matar que, per raons òbvies, de vegades ha de matar per tal de mantenir vigilants perillosos al carrer. Com es pot eludir la seva pròpia regla per eliminar una amenaça mantenint la superioritat moral? Dins Batman Comença, Bruce Wayne descriu el truc: no cal matar-los, però tampoc cal venir al seu rescat quan intervé el destí.

Així és com navega per la seva pròpia àrea gris moral mentre llança amb Al Ghul de Ra a bord d'un tren de metro que està previst per estavellar-se. Una vegada que Ghul es troba just on el vol, Batman opta per abandonar el tren en lloc de donar el cop final al rival. Mentre es prepara per sortir, Ghul li fa la pregunta: 'Per fi has après a fer allò que cal?' Per a això, l’encarregat croat cooly respon 'No et mataré ... però no he de salvar-te.' Després surt del cotxe del tren i el deixa a la destinació final, amb Al Ghul de Ra, indefens, atrapat al seu interior.

El pitjor moment del dia

'El temps de trobar-se amb Déu' és la línia tan intensa d'Alejandro (el sicario titular) que es mou en espanyol abans de girar la seva pistola silenciada sobre una família a la taula del sopar, assassinant a la dona d'un home i als seus fills.

Al llarg de la pel·lícula, els espectadors s’han preocupat d’entendre que Alejandro no és un heroi o un vilà, és una representació lletja i lamentable d’ambigüitat moral teixida al cos d’un assassí de sang freda. De vegades fa coses per les quals ens podem arrelar, de vegades no. I de vegades, com en el cas d'aquesta línia, fa alguna cosa sobre el qual no podem plantejar-nos. Al cap i a la fi, l’home que tortura en aquesta escena és el responsable de la seva pròpia dona i la seva filla que van morir d’àcid, per la qual cosa només paga el favor (i evita els intents de venjança de les generacions futures en el procés). No obstant això, hi ha algun moment en què es pugui animar a un personatge que assassini a innocents representants?

sicario ens demana afrontar les dures preguntes sobre la humanitat i el correcte enfront del mal, i cap moment resumeix els temes de la pel·lícula millor que aquest. 'El temps per trobar-se amb Déu' és la cita d'una pel·lícula on el judici letal és a tot arreu, però no es troben jutges dignes.

Som els altres venjadors

Això comprova que totes les caselles es troben en la llista de 'línies més grans': inclou subtilment el títol de la pel·lícula? Sí. És curt però efectiu? Sí. L’heroi anomena al dolent un nom profà just abans d’executar-los? Tu betcha.

En el clímax de Guardians of the GalaxyDesprés de milers de morts de Nova Corps, l'heroïc sacrifici de Groot i molta lluita per part dels Guardians titulars, finalment aconsegueixen adquirir la pedra del poder i convertir-la contra Ronan l'Accusador, el dolent responsable de la lluita que té la pel·lícula. . Ronan inicialment no té por quan veu que Peter Quill manega la pedra, assumint que el seu immens poder el matarà a l'instant. Tanmateix, quan Peter aconsegueix aferrar-se amb èxit amb l’assistència dels seus companys tutors, Ronan s’adona del seu error. Ell clama una pithy 'Ets mortal; com? ' a la qual Peter diu el finalista més dolent de la història de la MCU: 'Ho heu dit tu mateix, b ****: som els Guardians de la Galàxia'. Aleshores, Peter sobrealimenta a Ronan amb una dosi letal d'energia de pedra, matant-lo a l'instant. Combinada amb una càmera de càmera èpica i una banda sonora en ruïns, aquesta línia de final de batalla assassina segurament és el moment final més fantàstic de tot el MCU.

Tot fora de bombolla

No hi ha res tan fantàstic com Roddy Piper fent servir una escopetaElls viuen ens recorda repetidament. L’objectiu de Piper a tota la pel·lícula és manejar alguns extraterrestres que causen problemes a la Terra. El tema és que els extraterrestres poden disfressar-se d’éssers humans. Per lluitar contra això, Piper porta un parell d’ulleres especials que poden diferenciar entre extraterrestres i persones normals. Té sentit això? És clar que no. I tampoc la sentència que escup quan entra en un banc carregat d’estrangers disfressats. Ariper amb els seus tons especials i una escopeta, Piper diu les paraules màgiques amb la màxima compostura i confiança: 'He vingut aquí a mastegar bubblegum i xutar el cul ... i estic fora de la bomboneta'. Després d'haver anunciat la seva falta de bombolla, comença a enviar els extraterrestres amb prejudicis extrems, i és impressionant, com la pel·lícula sencera i totes les línies del seu diàleg meravellós.

Una paraula de robot

Si bé la línia és simple i el seu impacte cultural és inconfusible, fins i tot el mateix Arnold Schwarzenegger mai esperat les tres paraules 'tornaré' per enganxar com ho van fer. Heck, hi va haver un període en què ni tan sols estava clar que el diàleg es convertís en la pel·lícula, atès que Schwarzenegger no era un fan de lliurar la cotització exactament tal com estava escrita (la rumor és que no va poder pronunciar la contracció del 'guió' del guió degut al seu gruixut accent austríac).

Per sort, els destins es van alinear i, finalment, vam rebre l’interior infinitament citat que Cameron sempre volia que escoltéssim. Dir que la frase 'tornaré' és ara una amenaça legítima si es parla en les circumstàncies adequades, i tot es deriva de Schwarzenegger 1984 terminator La T-800 va dir a la policia que tornarà després que li rebessin l’entrada a una comissaria. Segon més tard, Schwarzenegger compleix aquesta promesa en el seu cotxe, saltant per les portes de l'estació i el vestíbul, aixafant a l'oficial de servei fins a la mort. La moral de la història: no feu que el Terminator torni.

Morir un monstre, o no morir un monstre

Es necessita una mica d’enginy seriós i una mica de nervi per assaborir un memorable trencaclosques abans de matar algú. T'imagines que puguis pensar prou clarament per escopir una línia fresca si la persona que has de matar era tu mateix?

És el que fa el doctor Otto Octavius Spider-Man 2. Cap al final de la pel·lícula ha d’enfonsar un reactor volàtil abans que pugui causar danys innecessaris a la ciutat de Nova York. Per fer-ho, utilitza els seus braços robòtics per treure'l de la seva base i portar-lo fins al fons del cos d'aigua que es troba a sobre, una tasca que requereix que el porti amb seguretat fins al final amarg. Octavi, l'heroi sempre armat, fa el seu deure sense cap tipus d'atac. No diu a ningú en particular (a més d'ell mateix i de les seves estranyes armes sensibles): 'No moriré un monstre', després porta el reactor al seu lloc i al seu lloc de descans final.

El rei és mort

Pel que fa als líders més forts abans que algú mori, les paraules finals de Scar a Mufasa podrien ser només rei del turó. Si els nens i els pares miren El rei Lleó ja no estava prou intimidat per la crueltat i la amenaça de Scar, el seu més sinistre quip segella l’acord: “Visca el rei”, es burla abans de deixar que Mufasa caigués a la seva mort. Es tracta, probablement, del bit de diàleg més fred de qualsevol pel·lícula d’animació de Disney, i, per tant, també és un dels més grans. I no només és fantàstic perquè és cruel, és fantàstic perquè és shakespearià. Capta els temes amb molta mentalitat de la pel·lícula (lideratge, família i traïció) i els redueix a una sola frase que sona com si fos arrencada d'una obra clàssica isabelina.

Per totes aquestes raons, aquesta línia continua sent una de les millors peces de diàleg únic de tot el repertori de Disney. Només el temps ens dirà si mai deixen que una altra propietat es faci prou fosca per intentar usurpar el tron ​​de Scarin, el més exigent de Disney.