Les seqüeles més grans de pel·lícules de terror de tots els temps

Seqüeles: Hollywood els encanta, i els aficionats al cinema els encanta queixar-se. Hi ha una percepció general que la indústria cinematogràfica no té noves idees. Al capdavall, els estudis han estat creant premis, reimaginacions i directes seqüeles a franquícies grans i petits a un ritme alarmant al llarg dels anys. Amb els estudis desesperats per esprémer fins i tot el concepte de terror per un altre ensurt més que es va refer a la sang, la seqüitis de Hollywood ha funcionat tan descarada en el gènere de terror com qualsevol altra.

Com en tota la tarifa de gènere, no tots els relats de terror mereixen una seqüela, i la majoria seqüeles de pel·lícules de terror que aconsegueixen deixar d’estar al dia de les pel·lícules que els van inspirar. Per descomptat, hi ha hagut alguns diamants trobats al llarg dels anys amb les crues i seqüeles seqüeles de pel·lícules de terror al llarg dels anys, així que anem a fer una ullada a alguns dels grans de tots els temps. Continua la sessió per esbrinar quins dels teus favorits han fet (ahem) tallar.

Aliens (1986)

Quan Ridley Scott va portar el seu refrigerador espacial Alien a la gran pantalla el 1979, la pel·lícula va canviar literalment la definició del que podria ser una pel·lícula de terror. Tant és així que molts admiradors no podien imaginar-se que es podria millorar una combinació gairebé impecable de Scott amb la característica de criatura de terror de ciència ficció i gòtic dur.

Dit això, semblava inevitable una seqüela. Per sort, un jove i engrescador director amb el nom de James Cameron (en calent l'èxit de terminator) tenia els seus propis pensaments en matèria de Alien continuació, i estava més que desitjós de girar el seu thriller xenonorfa original, de Scott.

Títol senzill Aliens, La seqüela de Cameron va esperar amb molta calma set anys després de l'original. Per a sorpresa dels fans icrítics de la mateixa manera, la pel·lícula va fer un cop de puny tan visceral com el seu antecessor, sovint fins i tot eclipsant la pel·lícula de Scott en termes d’energia, efectes i terror xenomòrfic desenfrenat. Si preferiu o no l’aproximació de cremades lentes claustrofòbiques de Scott a la confecció plena de creatures amb creatures carregades d’acció de Cameron, Aliens encara es veu àmpliament no només com una de les seqüeles de terror més grans mai, sinó una de les millors seqüeles mai produïdes. Període.

Dawn of the Dead (1978)

Pocs cineastes han alterat el paisatge de terror tant com George A. Romero. Al cap ia la fi, el visionari xoc teur es va inventar fonamentalment gènere zombi (i les regles que la regeixen) amb el seu debut en el llargmetratge de 1968 Nit dels morts vivents. Aquella pel·lícula, amb el seu impactant gore, estil grit i un subtext descarat sobre les relacions de raça a Amèrica, passaria a ser una de les pel·lícules de terror més lloades de la història, eventualment.guanyant-se un lloc a la Biblioteca del Congrés.

Poc ho sabíem, però Romero acabava de rascar la superfície d’una nova franquícia de ficció z. Quan va tornar al gènere amb els anys 1978 Alba dels Morts, els espectadors estaven sotmesos a tota la força de la visió càustica de Romero sobre l’infern a la terra amb una seqüela que incloïa el doble de sang i gore, morts més xocants i un comportament humà més abominable, i sí, una vora satírica molt més nítida, aquesta vegada va apuntar a el poder destructiu del consumisme nord-americà.

El que Romero i la companyia deriven d’aquests elements és una tempesta perfecta de ficció zombi que troba que la humanitat continua lluitant entre si, fins i tot mentre les hordes no mortes arrasen sense consciència la humanitat. Just FYI: aquesta tempesta continua sent tan impactant per als ulls com per a l'intel·lecte, i segueix sent un dels grans zombis pel·lícules, seqüela o altrament, a la història.

Divendres 13 part 2 (1981)

Si bé pocs discutirien els mèrits Divendres dia 13 com a gran cinema, fins i tot els seus majors detractors han de reconèixer els mèrits de la pel·lícula com un gran destell que va espantar de manera inesperadaimpressionant taquilla en el seu enviament descarat de consellers del camp enfangat pel sexe. També comptava amb un deliciós humor a la galta pel que fa a la seva aplicació sanguínia a la pantalla.

No va ser sorpresa, doncs, que els productors de la pel·lícula volguessin revisar la fórmula en forma de seqüela directa. El que va sorprendre és que realment van fer una pel·lícula millor per segona vegada. No us equivoqueu, Divendres 13, 2a part és una d’aquestes rares seqüeles que realment és millor que l’original, fins i tot si la seva configuració i execució són gairebé idèntiques a l’original.

Sí, Part 2 segueix un altre grup d’assessors amb temes sexuals que es troben amb finals sagnants i brutals a les mans d’un psicòpata venjatiu. També fa totes les coses que van fer que la primera pel·lícula es divertís tant (sexe i sang i els assassins assassins) i es dobla cap a l’acció, resultant en una pel·lícula que se sent més gran, més atrevida i més crua que l’original. A més, presenta el debut d'un dels mals més grans del slasherdom, l'únic i únic Jason Voorhees, molt més espantós en un sac d'arpillera que mai de la tonta màscara d'hoquei que es va convertir en la seva marca comercial.

The Devil's Rejects (2005)

Abans de fer un viatge mal aconsellat al tren del remake amb Halloween (2007) i la seva continuació encara més desaconsellada, Rob Zombie va ser considerat com un dels directors més intrigants que treballaven en el gènere de terror. Ell havia construït aquesta reputació en la força de la seva pel·lícula de debut, l’estilitzada sàdicament Casa de 1000 cadàvers i la seva seqüela igual d'estil, Els Rebuigs del Diable.

Els antics centres es concentren en un grup de joves que recorren els boscos de fons a Texas a la recerca de l'home al centre d'un famós llegenda urbana. En canvi, el que troben és la família Firefly, un grup d’estadistes canibalistes que es van inclinar a sotmetre’ls a uns horrors inimaginables. Gran part de Casa de 1000 cadàvers té lloc en els límits espantosos de la casa titular. Quan Els Rebuigs del Diable s’obre, ens trobem amb el clan Firefly en fugida d’un xerife demencial que no té por de combatre el mal amb el mal.

Darrere de la banda sonora del rock clàssic assassí, un guió fort afilat que sap quan xocar i quan fer riure i una sensació de nihilisme lliure, Els Rebuigs del Diable és part road movie, part thriller de venjança i part de Gory Grindhouse. En algun lloc de la barreja, Zombie aconsegueix construir les bases i la amenaça realitzades Casa de 1000 cadàvers un debut tan intrigant, i elabora una seqüela que la supera gairebé en tots els sentits.

28 setmanes després (2007)

Danny Boyle 28 dies després No tan sols reiniciava un gènere zombi que destaca, gairebé el va tornar a ressuscitar. Tot i així, hi va haver més que poques reserves sobre com fer una seqüela a l'original brutal i hipercinètica de Boyle, sobretot perquè ningú no hi va participar 28 dies després estava a bord de la seqüela, 28 setmanes després.

Tal com indica aquest títol, 28 setmanes després es recull sis mesos després del seu antecessor i troba Anglaterra lluitant per tornar a reunir les peces després dels esdeveniments gairebé apocalíptics de l'original. Amb l'ajuda de l'exèrcit dels EUA, això és el que està passant per un grup reduït de supervivents en una secció assegurada de Londres. La sensació de seguretat no dura gaire. Quan un portador del virus de la còlera troba el seu camí a la zona de quarantena, tot l'infern es desferra ràpidament.

Una vegada que aquest virus es torni a introduir a la població, bé, les coses seran tan sagnants com podríeu esperar. Tot i que el director Juan Carlos Fresnadillo treballa magistralment cap a l'inevitable esclat 28 setmanes després, també adopta un enfocament 'si no es trenca' a la narració de la pel·lícula: s’introdueixen personatges, es produeix el caos i la carnisseria, i la pel·lícula es tanca amb un final sinistrement ambigu. On 28 setmanes després altera la fórmula es centra molt en el personatge, amb Robert Carlyle, Rose Byrne, Jeremy Renner i Imogen Poots portant al humanisme una humanitat tan necessària. Al seu torn, 28 setmanes després fa un sorprenent cop de puny emocional que fins i tot l'original mai va ser completament gestionat.

Scream 2 (1997)

De vegades, l'enfocament 'si no es trenca' pot donar lloc a alguna cosa inesperadament brillant, i a Wes Craven Crit 2 ofereix una prova divertida i divertida. Torneu a formar equip amb el repartiment complet i la tripulació des del primer cop de sorpresa del 1996 Crit, Craven i co. bàsicament, reciclar la fórmula que va fer que l’original fos molt divertit per a la seqüela, i que aquesta barreja meta de comèdia, misteri i punyetet empapat de sang és igual de fructífera per segona vegada.

Ajuda que el guionista Kevin Williamson, molt versatil en la lletra de pel·lícules de terror, va elaborar un altre guió original i impressionant per al seu Crit segueix. Estableix les regles per a una pel·lícula de terror: el recompte del cos és sempre més gran, les matances són sempre més elaborades i mai no se suposa que l’assassí és mort, abans de seguir-les amb ganes a la T. Amb els límits establerts, Craven guia Crit 2 amb l'esperança habilitat i paciència d'un professional experimentat en el gènere, munyint totes les línies incisives i matança grisosament amb una juganesa que fa l'ullet que es basa en l'esquema de l'autoconeixement de la franquícia. El resultat és una pel·lícula que sap quan fer-vos riure, quan fer-vos trontollar i, sí, quan fer-vos cridar. Si només cada seqüela aspirava tant.

Wes Craven's New Nightmare (1994)

Un malson al carrer Elm és una de les pel·lícules de terror més grans que s'ha fet mai, però, malauradament, no es pot dir per a la cadena de seqüeles cada cop inferiors que la van seguir. Una estona de diversió molt divertida als anys 1987 Guerrers de somniGran part del que va passar en les quatre seqüeles que van seguir a l’obra mestra original de Wes Craven va ser menys que memorable. Una sorpresa va sorprendre, quan el mateix Craven, amb qui no hi havia participat realment la franquícia des de l'original - va anunciar el seu retorn al carrer Elm amb els anys 1994 Wes Craven's Nou malson.

La sorpresa es va convertir en un xoc absolut quan Nou malson va resultar ser la pel·lícula més intel·ligent de la franquícia. Desplegant-se al voltant del desè aniversari del llançament de l'original de Craven Un malson al carrer Elm, Nou malson adopta una audiència meta de la seva narració, plantejant un escenari que troba Freddy Krueger que abans feia somnis terroritzant el repartiment de la vida real i la tripulació de la pel·lícula original ... al món real. Això inclou Robert Englund (que també interpreta a Freddy) i l'heroïna original Heather Langenkamp, ​​per no parlar d'un cameo perversament brillant del propi Craven. Nou malsonuna mena de negoci no és tan bo ni tan intel·ligent, però no deixa de ser la segona millor pel·lícula de la sèrie.

Ouija: Origen del Mal (2016)

Sobre el tema de seqüeles que no tenien cap negoci tan bo com eren, parlem de Mike Flanagan Ouija: Origen del Mal. Si no coneixeu el treball de Flanagan, sabeu que ha passat els últims anys construint un representant com el director més humanista que treballa en ficció de terror amb joies de gènere com ull, Silenci, i Gerald's Game. Si no coneixeu Ouija, la pel·lícula del 2014 que va precedir la seqüela de Flanagan, sabeu que es tracta d’un embolic gairebé ineludible que se sent com una publicitat de 90 minuts pel joc de taula que l’ha inspirat.

Flanagan ignora amb prudència aquell original, transportant el joc posseït fins al 1967 i instal·lant-lo a la vida d’una mare vídua (que treballa de mística) i de les seves dues filles. Quan la mare incorpora l’Ouija al seu acte, troba que la seva filla menor té una connexió potent amb el tauler, i possiblement el més enllà.

Per descomptat, aquesta connexió obre les portes a una entitat malintencionada que pren el control de la noia i fa estralls en la vida de totes. En aquesta narració, Flanagan construeix un subtil però sinistre sentit del temor dels terrors ombrívols que amb prou feines es veuen ni se senten. En la inquietud inquieta de la pel·lícula, també aconsegueix elaborar un drama humà profundament tràgic sobre una família amorosa destrossada per un mal traïdor i pràcticament no vist. Hem esmentat que ho fa tot i que encara presenta el ximple joc de taula en què es basa aquesta franquícia?

Evil Dead 2 (1987)

De vegades, no està clar per què es fa una seqüela. Al paper, el clàssic goryly de Sam Raimi Evil Dead No va cridar exactament una seqüela, encara que fos obert per a un. Però si teniu en compte lacomercial fracàs del seguiment guiat per els germans de Raimi,1986 és deliciosament campy Onada del crim, tenia sentit que voldria revisar la cabina en la configuració del bosc que el va situar al mapa. I així Evil Dead 2 va néixer.

Tot i que tornarNascut és probablement més precís. Evil Dead 2 és essencialment la mateixa història que The Evil Dead, amb dimonis que posseeixen carn, que regna el terror sobre un altre grup d’humans que busca una mica de pau i tranquil·litat al bosc. Torna a la segona ronda va ser The Evil Deadla improbable estrella Bruce Campbell, que torna a posar la barbeta cisellada i els gestos facials expressivament feréstecs per a un ús magnífic en el món maniacal de Raimi.

El món és tan fastigós i esfereïdor com podríeu esperar. També és divertit histèricament aquest tema amb l'estètica deliciosa DIY de Raimi, que proporciona gasos i greixos The Evil Dead IIés nefasta obertura al seu inspirat final. Diríem que ja no els fan així, però no estem segurs de ningú, però de Raimi ho ha fet mai The Evil Dead II és la seva obra mestra sense restriccions.

The Exorcist III (1990)

Amb una ideologia espiritual, escenes impactants i una sensació asfixiant d'amenaça maligna, el thriller de la possessió de William Friedkin de 1973 L'Exorcista segueix sent vista com una de les més grans pel·lícules de terror que mai s'ha fet. Seguiment de John Boorman de 1977 Exorcista II: L’heretismeD'altra banda, és àmpliament considerat com un dels pitjors. Com a tal, les expectatives per a la tercera pel·lícula de la sèrie, titulada adequadament L’exorcista III, van ser ... estúpids com a molt.

Tot i així, hi havia un cert aire d’intriga al voltant del projecte. Després de tot, va ser ajudat per William Peter Blatty, per qui havia escrit la novel·la i el guió L'Exorcista, així com aquesta seqüela no gaire directa. El projecte també va aterrar al llegendari actor George C. Scott en el paper principal i va prometre recollir l’acció 15 anys després de la pel·lícula original, tot ignorant la primera seqüela oblidable.

Amb què va lliurar Blatty L’exorcista III és una història espantosa sobre la possessió demoníaca i la depravació homicida que podria haver resistit a l'original si l'estudi no segrestés la pel·lícula en postproducció, obligant Blatty a tornar a retallar, reescriure i resoldre grans seccions (inclòs el final). Malgrat aquesta interferència, encara hi ha molt per estimar L’exorcista III; reivindica la sensació d'ansietat impol·lida de l'original, i això ens va donar passadís famós llarg temps, que segueix sent un dels esglais més grans de la història del cinema.

El silenci dels anyells (1991)

La propera vegada que algú intenti convèncer-vos que els Oscars no reconeixen mai la tarifa del gènere, no dubteu a fer-los malbé i dirigir-los cap a l’auster de Jonathan Demme, Millor imatge guanyadora thriller assassí en sèrie El silenci dels corders. La mateixa estratègia s'aplica si aquesta hipotètica persona es queixa que l'Acadèmia tampoc no reconeix seqüeles -El silenci dels corders és en realitat una seqüela també. Una mena de.

Per ser just, TSotL no és una seqüela en el sentit tradicional, però es basa en el segon llibre de la sèrie de Harris 'Hannibal Lecter. És també la segona pel·lícula que s’adapta a aquests llibres, després del magnífic de Michael Mann drac vermell adaptació, Manhunter. Si Demme i co. No oblidem mai aquesta pel·lícula original, és perquè realment no han de ser perquè les històries es basen en personatges i narracions completament diferents.

Hannibal Lecter és l'únic personatge que uneix aquestes narracions junts. Mentre Brian Cox servia el personatge molt bé Manhunter, amb prou feines va portar el intel·lectual amenaçador i malintencionat al paper que va fer Sir Anthony Hopkins en la seva icònica gira. Aquest intel·lectual passa a través de tots els moments minuciosament construïts El silenci dels corders. Com es fa, Demme treballa magistralment la seva obra mestra amb prou tropes de gènere per donar Corders la sensació de parpelleig rotund. En fer-ho, gairebé et fa oblidar que fins i tot existeix el seu predecessor.

The Conjuring 2 (2016)

James Wan La conjugació va ser un dels èxits de terror més sorprenents de l'última dècada. La pel·lícula no només va explicar una història bellament executada, intrínsecament nefasta d’una família rural terroritzada per un esperit venjatiu, sinó que també va aconseguir espantar-seal nord de 300 milions de dòlars a taquilla mundial amb un pressupost de 20 milions de dòlars.

Que la pel·lícula es basés en un relat de la vida real dels fitxers d’investigadors paranormals Ed i Lorraine Warren era una espècie de guinda del pastís per als productors de la pel·lícula; principalment perquè els famosos experts tenien un gran fons d’històries fantàstiques i llistes de pantalla gran tancades als seus arxius. Semblava, doncs, una aposta segura que aquells productors estarien desitjosos de cavar un altre conte refrescant dels ossos dels fitxers de Warrens.

No era una aposta segura, però, que Wan i co. serien capaços de repetir el seu èxit. Al cap i a la fi, mentre La conjugació va ser la definició de hit sleep, això va significar la seva seqüelaEl conjuring 2 arribaria als teatres amb una muntanya d’expectatives. Aquelles expectatives es van veure amb una pel·lícula més audaces i molt més sinistres que sovint aconsegueix superar l'original pel que fa a l'estat d'ànim, els espantos i l'emoció. transport de taquilla lleugerament més gran. Si els números de taquilla no impressionen, encara cal admirar La conjugació 2 per la seva inoblidable representació d'un dels tontans més esgarrifosos de la història de pel·lícules de terror, la monja que indueix el malson conegut com Valak.

Núvia de Frankenstein (1935)

No hi ha cap conversa sobre grans seqüeles de pel·lícules de terror sense esmentar la mare de tots, el clàssic de James Whale de 1935,Núvia de Frankenstein. Abans de renyar amb la idea d'una seqüela deFrankenstein, només sabeu que la mateixa Mary Shelley va concebre i escriure aquesta història ella mateixa, així que més aviat us adonareu de la idea que tant el doctor Frankensteiniel seu monstre va sobreviure a la història original, millor. El mateix passa amb la sorprenent i efectiva adaptació de Whale del 1931 d'aquest original.

Tan enlluernador com l'original de WhaleFrankensteinera, aquesta seqüela és realment millor en pràcticament tots els sentits, cosa que diu molt com la concepció generalNúvia de Frankensteinés relativament ximple: el metge Frankenstein, equivocat, es converteix en crear un company per al seu monstre per un altre doctor que és dues vegades més boig.

Una vegada més, això pot semblar una mica ximpleria, però un cop endinsats en la carn de la imatge, trobareu una història esfereïdora de hubris run amok que realment és millor per a l’abast, la història, els efectes especials, la crepacitat i la sobretot, humanitat. Podeu agrair una mica de guió i una interpretació sorprenentment matisada de Boris Karloff per aquesta humanitat, i podeu agrair la fantàstica visió de O.G. guru de terror James Whale per fer tan inoblidable la bogeria; en particular, per l'entrada Elsa Lanchester com a núvia titular.