Els més ridículs d'un joc de línia

En bona part, l'escriptura de videojocs no és gaire bona. És un tòpic, però amb una bona raó. De vegades, tens un joc i aconsegueixes Paisatge pla: turment, The Last of Us, Uncharted, The Witcher 3, o Horizon Zero Dawn. Molt sovint s’aconsegueix amb traduccions pobres del japonès a l’anglès, estereotips derivats, personatges que no tenen gaire sentit, l’actuació de la veu desbordada i, si teniu molt de sort, una tonteria absoluta.

Un determinat grup de fans no ho tindria de cap altra manera. Per descomptat, el diàleg de videojocs pot ser dolent, però ho és gloriosament dolent. Els videojocs llancen personatges i jugadors a situacions extremes i ridícules. Per què no hi ha línies que coincideixin? El resultat pot no ser rival de l’alta literatura, però serà memorable —i ridícul— de qualsevol manera.

'Jo sóc invencible que vaig llençar la meva vida per convertir-me en un gladiador cyborg!' Invincible, però una mica solitari.

Molts jocs de lluita imiten el melodrama generalitzat de les pel·lícules de kung fu que els van inspirar. Alguns també temperen el seu gènere amb un sentit de l'humor saludable. Segons com us sentiu per això, Herois mundials 2-a Street Fighter II La derrota desenvolupada per Alpha Denshi i SNK serveix com el millor o el pitjor exemple d’ambdues. Es podrien incloure a la llista cadascun dels seus atacs posteriors al partit. Neo Geegus, un soldat d'acer que canvia de forma, utilitza la seva victòria per ser campió el partit demòcrata. Rasputina amenaça amb abraçar-vos a la mort.

Però si només escollirem una línia de cada partit, Brocken és el clar favorit. Resumeix tot el seu origen en un orgull de 13 paraules (bé, va deixar de banda el fet de ser nazi, però en aquest clima polític, o cap clima polític, probablement és una mesura prudent). Però això no és suficient. També aprofita l’ocasió per revelar alguna vulnerabilitat fora de caràcter, lamentant la seva existència solitària, fins i tot quan es troba sobre la seva víctima caiguda.

Un robot soldat nazi amb sentiments. Això és un gir que absolutament no veiem arribar.

'Jill, aquí hi ha un fermall. Pot ser útil si vostè, el mestre del desbloqueig, ho prengui amb tu. '

Resident Evil T’emprèn molt l’horror de les pel·lícules B, inclosa la qualitat del diàleg. Està poc redactat, i les actuacions són encara pitjors. Això ajuda al cimentla sèrie es manté fermament en la tradició de pel·lícules de terror de schlocky, però també es tradueix en diverses eslògans divertidament estranyes, moltes de les quals han esdevingut memes o bromes interiors.

I tot i així, fins i tot en un joc carregat d’entretinguts trencalls, destaquen les instruccions de Barry a Jill sobre panys i panys. En part, és l'estructura incòmoda de les oracions: simplement, cap ésser humà del planeta ho parla així. En part, és l’intent incòmode i transparent de barrejar la instrucció del joc amb una peça aleatòria del “desenvolupament de personatges”.

Tanmateix, principalment, la infàmia de la línia és el resultat de cridar a Jill 'el mestre del desbloqueig'. Com va guanyar Jill un títol tan prestigiós i estrany? Si és mestra, per què ja no té un pany de seguretat, o si és real això bé, per què fins i tot en necessita una? Tantes preguntes, i tan poques respostes.

'Oh hola. Com estàs aguantant? Perquè sóc una patata.

portal i portal 2són jocs divertits. Al llarg de les dues aventures, la intel·ligència artificial psicòtica GLaDOS ataca l’heroi de la sèrie, Chell, amb amenaces i insults passiu-agressius. Sol ser educada, però està molt clar que GLaDOS no serveix per res. La línia de patates capta perfectament els dos costats de la personalitat de GLaDOS: comença amigable abans de desviar-se ràpidament de la ràbia a penes. Però només és la meitat. Mireu, a la cita anterior no hi ha metàfora ni simbolisme.

Cap a la meitatportal 2, La guia de Chell, Wheatley, s'enfada amb el poder i destronitza GLaDOS com a reina del laboratori Aperture Science, obligant GLaDOS a trobar una nova font d'energia en forma de bateria de patates (ja ho sabeu, com els de la fira científica dels nens) i uneix amb el subjecte de la prova que ha passat el joc passat i mig turmentant. És gloriosament estrany d'una manera que només apareix als videojocs i aquesta línia abraça l'absurd de tota la fugida, sense renunciar al personatge de GLaDOS en aquest procés.

'Jo beu per preparar-me per a una baralla. Aquesta nit estic molt preparat! '

T'imagines un joc com Foradar!! sortint avui? No es tracta només de l’acceptació de Mike Tyson, que és admissible no ha envellit bé. El joc incideix en diversos estereotips culturals reductors, la majoria dels quals no són gens lògics. Glass Joe, el rival més fàcil del joc, és el francès, perpetuant una concepció errònia sobre els francesos que va començar després de la seva rendició a la Segona Guerra Mundial. Dragon Chan és només Bruce Lee i Jackie Chan es van ajuntar (tots semblen iguals, oi?) I van jugar a riure. No ens iniciem ni tan sols en Don Flamenco.

I, tanmateix, el pitjor infractor és Soda Popinski o, com era originalment conegut, Vodka Drunkenski. És així: un dels personatges de Foradar!! encarna l’estereotip rus rus. Quan Foradar!! Trasllat de les arcades a les consoles domèstiques, Nintendo va intentar suavitzar la imatge de Drunkenski canviant el seu nom, però a menys que siguis un nen, encara és obvi que se suposa que Vodka, er, Soda, estava begut. Passa la major part del seu temps sense sortir d'una ampolla. Admet que ha estat bevent tot el dia amb la cita anterior.

No és molt divertit. L’alcoholisme és una malaltia greu. Fa vergonya, Nintendo. Esperem millor.

'Els punys del mal estan a punt de trobar la meva gentilesa paret d'acer.'

Aquesta línia, des Especial fúria fatal, sovint s'ofereixen llistes de les pitjors localitzacions japoneses-angleses en videojocs. No parlem japonès, sinó que no és només una mala traducció que faci que l’astranós tarannà de Tung Fu Rue sigui tan memorable. Al cap i a la fi, el pressupost no té claus. Gramàticament, és sonor.

El contingut, no la forma, no té sentit. D’acord, així que la “gentilesa” no és el contrari del “mal” i no protegeix la gent de res. Aquesta és una mala elecció de paraula. Tret d'això, però, no és més que una sèrie de metàfores dolentes. Els punys no poden ser dolents, la simpatia no construeix res, i què estàs fent un cop de puny a una paret d'acer en primer lloc? És tot un despropòsit. Potser flueix millor en l’original japonès. En anglès, però, és un desastre.

Tot i això, en comparació amb Fury Fury's altres zingers, que inclouen línies com 'M'enfades tant, gran ximple' i 'La sang és gruixuda, però el xarop és més gruixuda' aquesta paret de gentilesa és ben poètica. Té un caràcter perfecte per a Tung Fu Rue. Quan el vell confós agafa danys suficients, es transforma en un forat massiu de musculatura. En altres paraules, igual que el seu diàleg, Tung Fu Rue no té cap sentit.

'No tinc temps d'explicar per què no tinc temps d'explicar.'

Després Halo va portar una àmplia òpera espacial a les consoles de Xbox a tot el món, els fans tenien esperances altes per a la propera gran franquícia de Bungie, el tirador centrat en el joc multijugador Destino. Van quedar decebuts. Mentre que els pedaços i els paquets d’expansió es van transformar Destino en alguna cosa que s’assembli a la promesa original del joc (i Destiny 2 va acabar sent un joc legítimament bo), Destino La trama es va acabar tan trastornada que no valia la pena estalviar. Gràcies a cicle de desenvolupament tumultuós, la història del joc és nebulosa, complicada i relativament inaccessible.

Res no epitomitza Destino Falles de narració de contes com Exo Stranger, un ésser misteriós que es presenta durant Destino campanya principal per ... bé, no estem segurs. Es presenta, li dóna alguns avisos vagos, li dóna una arma i després desapareix. Ningú no sap quin és el seu motiu o el seu gran pla perquè, com ella diu, no té temps per explicar-ho.

Però clarament no té molta pressa, ja que és capaç d’explicar que està fora de temps amb la més circular i excusa excés possible. En molts sentits, la línia de signatura d’Exo Stranger s’assembla molt Destino a si mateix: innecessàriament complicat, de forma erotica obtusa i, en definitiva, no diu absolutament res.

'Hola! M’agraden els calçotets! Són còmodes i són fàcils de portar! ”

Els personatges no reproductors que apareixen en diversos Pokémon els jocs no són profunds En la seva majoria, només parlen de Pokémon. Per això, sempre que algú parli sobre qualsevol altre tema és emocionant, fins i tot si l’entusiasme de la persona no té gaire sentit.

No és només que el noi, batejat com a 'Short-Pants Boy' del col·lectiu Pokémon fandom, li agradi una peça de roba. Al cap i a la fi, la gent del món real gasta milers de dòlars i infinitat d’hores recollida de sabatilles. Per què els calçotets han de ser diferents? No, és que el jove és així entusiasta sobre els seus calçotets que el fan atractiu. Per descomptat, afirmar que són 'fàcils de portar', cosa que és certa per a qualsevol parell de pantalons que encaixen realment, contribueix a fer que tot l'intercanvi sigui memorable. No calqueu tots aquests calçotets amb una mala traducció. El Diàleg original japonès pot ser subestimat en comparació amb el seu homòleg anglès, però el nen va donar voltes sobre els seus calçotets en ambdues versions.

El glee desmarcat del jovent l’ha convertit en un favorit entre els aficionats a Pokémon, però els aficionats no són els únics a qui els agrada el Short-Pants Boy. Game Developer Freak va caure a nombre de referències al nen més endavant Pokémon jocs, fent que tothom sàpiga que també està en broma. El Shorts-Pants Boy no és el personatge més memorable del cànon de Pokémon, però no li donem per descomptat. El joc no seria el mateix sense ell.

'Jesús pastís de salsa calenta de Nadal!'

Fidel al seu gènere, Fins a l’alba està ple de grans línies. Fins a l’alba és una pel·lícula interactiva, especial, inclosa, i igual que les pel·lícules que l'han inspirat, gran part del diàleg del joc és (intencionadament) a la part superior. També és hilarant, almenys quan el joc s’alenteix i et proporciona una pausa per intentar esbojarradament mantenir vius tots els adolescents.

Malauradament, no tots Fins a l’alba pressupost qualifica aquesta llista. Per a una, moltes de les millors línies, com ara, per exemple, la curiosa curiositat de Jessica quan Mike suggereix invitar a Josh a un grup de tres, requereixen que la conversa al voltant tingui cap sentit. Ridiculós, segur, però no d’un sol ús. Altres necessiten context. Quan Ashley exclama explica que va veure un fantasma i 'semblava Hannah, o potser Beth!', Heu de saber que Hannah i Beth són bessons per aconseguir-ho realment. Finalment, Fins a l’alba protagonitzen els adolescents, i juguen com els adolescents. Trobar una línia que puguem repetir en un lloc familiar que requereixi una mica de esforç.

Per sort, l'exclamació de sorpresa de Mike, 'Jesus cake hot Christmas cake!' funciona molt bé. Es tracta, probablement, de la línia més sensible del joc, estem segurs que ningú de la història mai havia pronunciat aquesta frase abans Fins a l’albaEl repartiment va anar a la cabina de gravació i, encara millor, Mike ho subcarrega completament jurant en la propera frase. Home, si aneu a longituds tan extremes per mantenir les coses netes, comprometeu-vos. Tot el que sigui és només una pèrdua de respiració.

Avís: l'aigua conté aigua. L’aigua és calenta. L’aigua et mullarà. Si us plau, no ens demanda.

La majoria dels jocs més memorables d'un joc no són divertits, i amb una bona raó: comparativament, no hi ha això molts jocs realment divertits. Alguns dels antics títols d'aventura de LucasArts ...Sam & Max Hit the Road i Grim Fandango, per exemple: qualificar. Hi ha Portal, Portal 2, i Monkey Island, és clar. Grand Theft Auto, Saint's Row, i Terres de frontera intenta arruïnar les rialles fora de situacions absurdes, passant el mínim possible, però segons els vostres gustos, el vostre quilometratge pot variar.

Afegiu el Paper Mario sèries a la llista. Mireu, l’univers de Super Mario no estava construït per explicar històries més complicades que “la princesa ha estat segrestada, vés a rescatar-la”. Forçar una narració a un món surreal i il·lògic com el Regne dels Bolets és una gran font de comèdia. Agafar la raresa de Super Mario i, després, tenir personatges com a autèntics reaccionen, és encara millor.

Quan funciona, obteniu escenes com Paper Mario: Color Splash Redpepper Cràter, on hi ha el cartell d'avís anterior. Aquest tampoc és l'única broma. Pocs minuts abans, Mario decideix saltar a les aigües termals amb un grup de Toads. Estan una mica desgranats. 'Em sento com si ens coneixem prou bé, Mario', diu. 'Però no' mira't els uns als altres que es banyen bé, 'saps?' Un altre dels límits amb confiança en ells mateixos: 'Hola home. Si ho teniu, feu-ho malament. I noi, ho tinc.

Tu saps, Toad. Segur que sí.

'Ja sabeu què diuen: totes les torradores torren les torrades!'

I, a l'altre extrem de l'espectre, hi ha això. hotel Mario ja és primordial al cànon de Mario. Va aparèixer al CD-i de Phillips, no a la consola de Nintendo. També és un dels pocs jocs de Mario que Nintendo no va desenvolupar. Segons la història, Nintendo simplement va llicenciar els seus personatges (incloent els repartiments tant de Mario com de Mario les franquícies de Zelda) a Phillips, i després es va tornar a asseure mentre Phillips va agafar algunes adaptacions de baix pressupost de millors jocs.

Dins hotel Mario, el lampista titular ha de combatre el seu pas per set hotels –és cert, hotels, no castells– per rescatar la princesa Peach. Per tenir èxit, haurà de tancar totes les portes de tots els hotels navegant pels reptes de la plataforma. Al llarg del camí, el jugador també serà 'tractat' per a diversos fragments animats, inclosos els anteriors. Res sobre hotel Mario té molt sentit i, mentre que no és terrible, tampoc és fantàstic. Si Mario no fos tan popular, probablement la gent ja ho hauria oblidat.

Però almenys hotel Mario ens va donar aquesta línia, que se situa entre les més ridícules de la història dels jocs. A la superfície, la afirmació de Mario sembla una mica dubtosa: estem prou segursningú diu que, i si ho fan, segur que ho fem no saber-ho, però per apreciar la línia, cal escoltar-la en veu alta. Per alguna raó, hotel Mario fa que el lampista de dibuixos animats de Nintendo sona com un personatge mafiós de baix rang. La diferència entre l’aspecte feliç, agradable per a nens i el baix gruixut de la seva veu parlant és clarament hilarant.

I tot i així podria ser encara pitjor. Podria ser Detectiu Pikachu.