Tots els dibuixos animats de Marvel de Disney + van obtenir el pitjor dels millors

Per Chris Sims/6 de desembre de 2019 15:03 EDT

Disney + es va llançar amb una quantitat impressionant de contingut, però per als aficionats a superherois, el veritable sorteig provenia dels arxius sorprenentment profunds de la programació de Marvel. Segur, tenir totes les pel·lícules MCU va ser agradable, però tots els hem vist una dotzena de vegades. Tens l'oportunitat de cavar a través de gairebé totes les sèries animades que la Casa de les Idees ha produït mai, però? Això és el més emocionant que pot oferir a un fan obsessionat de la Marvel.

Els finalistes que hi ha a fora ho podran veure tot, però, per a aquells que no vulgueu escoltar-vos amb els dibuixos animats de Marvel de 40 anys, hem treballat per tu per determinar què val la pena el vostre temps. Des de les franges de l’armadura de batalla dels Venjadors fins al viatge estrany i fascinant de l’Espider-Man a la Terra de la Terra i totes les urpes d’Adamantium que podeu manejar, aquí teniu tots els dibuixos animats Marvel de Disney + classificats del pitjor al millor.

Venjadors: United They Stand (1999)

La conversa sobre mitjans de comunicació es basa actualment en extrems i, per a cada mitjà de comunicació que està hiperbolicament declarat com el més gran de tots els temps, hi ha una desena de programes de televisió, pel·lícules o videojocs que tenen la fama de ser el pitjor. sempre. Si realment torneu i reviseu tots els mitjans, però, trobareu que moltes coses, tot i que estan defectuoses, no mereixen la seva reputació miserable.

I després hi ha Venjadors: United They Stand, una pila d’escombraries toyètica que mereix la mala premsa que va tenir i el vitriol ho hauria fet si algú l'havia vist realment.

Cancel·lada uns 15 minuts després de la seva estrena el 1999, aquesta meravella d'una temporada té molts pecats per respondre, però el més desconcertant podria ser la programació. En lloc de fer una Venjadors dibuixos animats amb personatges de nom com Captain America, Thor i Iron Man (que encara hauria estat una proposta apagada durant els anys abans que el MCU convertís l’equip en un nom de casa) United They Stand va donar als espectadors un equip liderat per Hawkeye i Wonder Man ... i sí, aquests van ser els grans noms.

L’aspecte més infame, però, va venir dels redissenys que van donar a aquests venjadors una armadura de batalla hilàriament dolenta. Es tractava, aparentment, de vendre joguines, la qual cosa no seria tan dolenta si les joguines en qüestió no tinguessin una armadura totalment diferent, però tan hilarantment dolenta. És dolent, d’una manera que ni tan sols és divertit de mirar mentre s’hi acosta, però bé: si sou un gran fan de Marvel que vol posar en dubte les vostres opcions de vida, aquest espectacle pot fer que es produeixi gairebé a l’instant.

Spider-Man (1981)

El 1981 Spiderman. Home-aranya el dibuix animat es troba en un estrany tipus de limbo quan es tracta del seu llegat a la pantalla petita de Spidey. No té el potencial meme (o la cançó temàtica de kickass que encara s’utilitza avui en dia) del 1967 Spiderman. Home-aranya dibuixos animats, i no té les altes complexitats energètiques i estranyes del saló de 1994. Ni tan sols és el dibuix més divertit amb la paraula 'Spider-Man' al títol que va aparèixer a TV el 1981.

Res d'això ho fa malament (està bé). però certament no ajuda que hi hagi cinc altres Spiderman. Home-aranya els programes disponibles a Disney + ara mateix, que són més divertits de veure, amb tres que podrien afegir en un futur que, com a mínim, serien una mica més interessants. Tot i així, si heu aconseguit recórrer tots els altres dibuixos animats de Spidey que hi hagi encara i encara no heu satisfet les vostres anhels, podríeu fer pitjor que asseureu-vos amb els episodis del Dr. Doom o el que ha de lluitar per Spider-Man. un rodeo. Aleshores, de nou, si veieu 130 hores de dibuixos animats de l’Spider-Man i encara voleu més, potser simplement ... proveu alguna cosa més? Tenen Guerra de les galàxies allà, això és força bo.

Quatre fantàstics: els grans herois del món (2006)

La meitat dels anys 2000 és un període estrany i oblidat per als mitjans de comunicació no còmics de Marvel, amb un munt de projectes que semblaven que fossin tots clavats a la paret més propera per veure què hi quedaria. Al final, el 2008, una d'aquestes coses quedaria tan bé que es convertiria en una franquícia de pel·lícules de mil milions de dòlars, però els anys anteriors tenen un munt de coses que, en retrospectiva, semblen estranyes.

El més estrany (i el pitjor) del grup va ser Quatre fantàstics: els grans herois del món, una experiència extremadament mil·lenària de la primera família de Marvel de l'estudi d'animació francès més coneguda Codi Lyoko això és més notable pels seus dissenys de personatges i no d'una bona manera. L’agitació de coses amb un estil més modern sembla una bona idea en teoria, però a la pràctica, en la seva majoria només s’assembla a la FF tal com estava dissenyada per un nen amb talent que acaba d’entrar realment Naruto. Bé, tres d’ells semblen així. El Thing és força estàndard, excepte que porta JNCOs de superheroi en forma relaxada i que té un '4' gran al pit en lloc de portar una camisa.

Quan es va emetre originalment, va patir una de les decisions inexplicables que Cartoon Network pren de tant en tant per enviar un programa amb un públic integrat en moments aleatoris perquè ningú no ho vegi mai (vegeu també: Aneu amb compte amb el Batman), que va provocar parcialment el seu fracàs. Dit això, tenir-ho tot plegat no fa gaires favors.

Quatre fantàstics (1994)

Probablement ja ho sabeu, però als anys 90 X Men el dibuix animat era, per dir-ho lleugerament, massivament popular. De fet, va ser tan gran, que dos anys després de la seva aparició, també hi havia un dibuix dedicat a gairebé tots els racons de l’Univers Marvel, amb el que podríeu descriure amb molta precisió com a diferents graus d’èxit.

El més variable: els de 1994 Quatre fantàstics. Com a la meitat de la Hora d’acció meravellada, un bloc amb Home de ferro que va ser organitzat per Stan Lee, l’espectacle es va dedicar en gran mesura a adaptacions bastant estrictes dels clàssics de Lee / Kirby que van constituir la base de l’Univers Marvel als anys 60 i va comptar amb aparicions de convidats de Daredevil, Black Panther i molt més. Malauradament, tenir algun dels millors materials d'origen en còmics per treballar amb això no significava que el programa en sí fos realment molt bo. A diferència dels seus contemporanis, se sent com un rebot, amb trames i veu que semblen sortir de principis dels anys 80 i Mestres de l’Univers - un espectacle que es va inspirar en part en l'obra de Kirby.

Si s’hagués emès deu anys abans, FF El 94 hauria explotat la resta, però a mitjans dels anys 90, bé, fins i tot a la gent de Marvel Comics no li agradava. Dins Quatre fantàstics # 396, a partir del gener de 1995, Tom DeFalco i Paul Ryan van oferir als lectors de còmics una escena en la qual Ant-Man va veure un episodi del nou 'crummy' FF dibuixos animats i li va dir a la Cosa que s’oblidi d’haver estat atacats pels teus antics super-vilans destruït segons les valoracions! ' Ouch.

Spider-Man i els seus increïbles amics (1981)

I aquí tenim el programa que en realitat va ser el dibuix més divertit amb la paraula 'Spider-Man' al títol que va aparèixer a TV el 1981.

Objectivament parlant, Spider-Man i els seus increïbles amics és pràcticament el mateix nivell de qualitat que Spiderman. Home-aranya '81, però aquest aconsegueix avantatges per un parell de motius. Per una cosa, Spider-Man sempre ha funcionat molt bé en el context de tenir altres personatges amb els quals passar l'estona. Hi ha una raó per la qual ell va ser l'estrella de Marvel Team-Up per 150 temes, després de tot, i tenir Firestar i Iceman al voltant és una mica més interessant que fer-lo parlar amb ell mateix.

L’altra raó és que SMAHAF té algunes estrelles convidades totalment boniques de tot l'Univers Marvel. Disney + no inclou l'episodi en què apareix Hitler (per raons probablement evidents), però es presenta amb Dracula i els X-Men, molt abans que es posessin en joc i es divertissin. .

Home de ferro (1994)

Pot ser difícil de creure quan es mira enrere en una època en què Tony Stark era essencialment el personatge principal d'una franquícia que es va distribuir en 23 pel·lícules amb èxit, però que als anys 90 va anomenar Iron Man com a pedra angular de la llista B de Marvel. hauria estat força benèfic. Tenint en compte això, pot ser una mica sorprenent que ell fos ell i no, per exemple, Thor o Captain America, qui arribés a unir-se a Spider-Man, als X-Men i als Fantastic Four a la televisió. Aleshores, mai no hi ha hagut un superheroi que fos més fàcil de lliscar directament cap a una línia de joguines construïda al voltant de vestits de cuirassa molt específics, i com que la venda de joguines era el que aquest espectacle estava prou clar fer, potser no és gaire impressionant. .

És fàcil suposar que una línia d’explotació d’acció també va ser la raó per la qual aquest espectacle va tenir un repartiment tan enorme. TV es va unir a tot un equip basat en una revista de còmics que només recordava Obres de forçainclosos War Machine, Spider-Woman, Hawkeye, la bruixa escarlata i Century, que podrien tenir la distinció de ser el personatge de Marvel més obscur que ha tingut un paper principal en un programa de televisió. Independentment de la intenció, el resultat va ser un espectacle que potser no va ser fantàstic, però és molt estrany. Es tracta, de debò, d’un dibuix animat on un dels principals vilans recurrents és MODOK, l’organisme mental dissenyat només per matar, que en un moment donat s’enfonsa en un transport de nadons com a part d’una disfressa. Genial? No val la pena mirar-ho? Absolutament.

També val la pena assenyalar això Home de ferro tenia una llista bastant increïble de talent en la veu. El MODOK va ser interpretat per Jim Cummings, probablement més conegut com Winnie the Pooh, Spider-Woman va ser jugat per la segona temporada per Efecte massiuLa mateixa comandant Shepard, Jennifer Hale, i James Avery van afegir War Machine al seu currículum actiu just al costat de Shredder i Uncle Phil de El príncep de Bel-Air.

Hulk i els agents de S.M.A.S.H. (2013)

Agents de S.M.A.S.H. hauria d’haver estat genial. Va ser desenvolupat per Paul Dini, de Batman: Les sèries animades fama, tenia una increïble carta de talent a la veu que incloïa Seth Green, Clancy Brown i Eliza Dushku, i tenia una de les premisses més intel·ligents que podríeu demanar. Operant sota el supòsit de que si un Hulk fos increïble, cinc serien imparables, l'Agència Militar Suprema de Super-Humans (aconseguir-ho?) Va posar el gran alter ego verd de Bruce Banner a càrrec d'una força de vaga formada íntegrament pels seus companys gamma. herois impulsats. Junts lluiten contra les forces del mal, mentre Rick Jones ho filma tot per a un reality show, el qual resulta, naturalment, en retrets fins a preses d’estil confessional on el repartiment parla directament amb l’espectador.

En altres paraules, ho és L'Oficina o Parcs i esbarjo, però amb Hulk, i en teoria, això sona molt bé. Tanmateix, a la pràctica és un gran valor. Els acudits es descabellen, l’acció sol ser força perfeccionada i resulta que crear l’espectacle al voltant de cinc persones que bàsicament tenen els mateixos poders i fan les mateixes coses de maneres lleugerament diferents no és la millor dinàmica per a un equip.

Iron Man: Armored Adventures (2009)

Imagina, per un moment, l’oficina d’un executiu de la xarxa intentant decidir quin tipus de dibuixos animats haurien de posar a la televisió per al proper any. Algú entra i diu 'Ei, hi ha Home de ferro que surti pel·lícula, així que probablement hauríem de fer alguna cosa per aprofitar-ho. L’executiu diu: “Iron Man? És popular entre els nens? i el noi que llança el programa li posa nerviosament el collet i diu 'Uh, no és real, no, perquè això és el 2008.' 'Bé', diu l'executiu, 'farem una Home de ferro dibuixos animats, però esbrineu alguna manera de fer-lo més atractiu per als nens. Tens una hora. '

No sabem si va ser la conversa que va provocar la creació de Home de ferro: aventures blindades, però sí que ho sabem Aventures blindades és exactament l’espectacle que en resultaria. El gran aspecte per endur-se els nens és que en lloc de ser un fabricant d’armes multimilionari adult que intenta expiar els pecats del seu passat, aquest Tony Stark és un jove adolescent! Com potser ja sabeu, aquesta és una idea que va passar notòriament quan van provar-la als còmics una dècada abans, i es va endur l’arc complet de personatges establerts de Tony, alhora que el converteixen en un noi ric que, literalment, demana més deures al pilot. Ja ho sabeu, com els hi agrada els nens

Spider-Woman (1979)

Spider-Woman té la distinció de ser la vinyeta de Marvel més antiga disponible actualment a Disney +, i per a aquells que teniu previst veure el vostre pas per tot el catàleg de Marvel per ordre cronològic, hi ha llocs pitjors per començar. Sens dubte és tan desagradable com s'esperaria a finals dels 70, però també podria ser el dibuix de superherois salvatges més senzill que mai s'hagi fet.

De debò, aquesta cosa comença amb un episodi amb l'aparença de convidat de Spider-Man que també troba la nostra heroïna lluitant contra una mòmia i només ens arriba més estrany. Episodi 2? Ella lluita Dormammu, el gegantí dimoni de cap de foc el final de Doctor estrany. Episodi 4? Víkings que viatgen pel temps. Episodi 10? Dràcula, el Senyor dels Vampirs, està convertint tot el món en monstres de Halloween i només Spider-Woman el pot detenir!

Sens dubte, hi ha espectacles millors per veure a Disney +, però si us plau o no voleu veure com es va traduir directament a la televisió la estranyitat insondable de l’Univers de Marvel de l’Edat de Bronze, no hi ha gaires. siguis més divertit que aquest.

Spider-Man Unlimited (1999)

D'acord, primer, primer: Spider-Man Il·limitat no és un espectacle 'bo' en el sentit tradicional. En realitat és bastant dolent en molts aspectes, incloent-hi una mica d’animació fantàstica, dissenys de vestits subpar, i una premissa que llança la majoria de les coses que a la gent li agraden de Spider-Man. També és una història fascinantment estranya de la història de l’Spider-Man de la qual ningú no parla realment, i hauríeu de veure-la absolutament, almenys durant uns quants episodis.

Tot va passar perquè a Saban no se li va permetre utilitzar cap de les coses tradicionals d'origen Spider-Man per al seu nou espectacle, ja que Sam Raimi Spiderman. Home-aranya la pel·lícula ja estava en producció i Marvel no volia saturar el mercat de les aranyes radioactives i els oncles morts Ben. Tenint això en compte, en canvi, van anar amb una sèrie que era una seqüela del tipus recentment acabada del '94 Spidey, però amb un gir de ciència-ficció. Mireu si podeu seguir aquesta bellíssima bogeria: Quan el llançador astronauta del llagosta espacial John Jameson obté uns quants avenços inesperats, Peter Parker acaba perseguint. Venom i Carnisseria a una Terra paral·lela plena d’híbrids humans / animals creats per l’Alt Evolutiu. Per donar-li avantatge a aquesta estranya Nova York, li roba un vestit d'alta tecnologia fet de nano-màquines que li donen una Lluna de navegant-seqüència de transformació d’estils i s’uneix a una resistència subterrània a la humanitat lliure de la dominació dels híbrids animals.

Es tracta completament de plàtans, i probablement no us sorprendrà saber que es va cancel·lar, amb una bona raó, després d’una única temporada de 13 episodis. Si hi aprofundeix esperant un bon espectacle i una altra cosa més estranya per Spider-Man, però, com a mínim, us divertireu amb la incredulitat que és estrany.

Spider-Man (2017)

Spiderman. Home-aranya El 2017 segur que és un dibuix animat sobre Spider-Man. Sens dubte té Spider-Man, i és un dibuix animat. Sí, això és exactament.

D'acord, potser això és una mica dur. L’espectacle no està gens malament, sobretot quan tracta de personatges com Miles Morales i Gwen Stacy. Si no és res més, acostar-nos una mica més a la tradicional configuració de Spidey significa que no té la premissa una mica dubtosa de fer de Spider-Man un supercopista entrenat militar que opera fora de la llei que vam obtenir en el seu predecessor, Spider-Man final. Tot i això, tot plegat és que realment no té res per distingir-lo. La qualitat és, certament, però sense distingir-la de les altres coses de Spider-Man que hi ha, no és tan memorable tot sol.

Increïble Hulk (1996)

Si aneu a veure qualsevol dels dibuixos animats Marvel que van sortir després de l’èxit de X Men, gairebé deu ser-ho Hulk increïble. Només cal assegurar-se que s’aturen després dels primers 13 episodis.

Més que cap dels altres espectacles de Marvel, Hulk té èxit de la mateixa manera que X Men ho vaig fer. En lloc de despullar les coses i simplificar-les per al públic més jove, va col·locar el cap (un gegantesc verd) a les parts més complicades de la continuïtat de Hulk que el feia tan atractiu per als lectors. Els múltiples Hulks que s’amaguen en la psique de Bruce Banner, la enemistat que sentia Banner pel seu alter ego, i la insensata persecució de Thunderbolt Ross, la persecució d'Ahab-esque de Hulk eren tots els elements del programa. També era molt més fosc i violent que els seus contemporanis, alguna cosa que el productor Dick Sebast va retreure fins al monstruós poder de Hulk que requeria que l’espectacle el posés contra monstres o robots gegants igualment poderosos, alguna cosa que els censors de la xarxa eren molt més tolerants que la violència contra humans normals i no irradiats.

I després va arribar la temporada 2, i un canvi en els creadors exigits pels executors de xarxa que, segons Sebast, 'no tenia cap sensació de què tractava Hulk ni del que era més important per a un espectacle d'acció d'aventura en general, ni per als fanàtics de Marvel'. particular. ' No s’equivoca. És una vergonya, tenint en compte la bona temporada de la primera temporada, sobretot segons els estàndards del 1996, però la caiguda de la qualitat dramàtica fa que la meitat completa de la sèrie sigui un rellotge força dur.

Avengers Assemble (2013)

Desenvolupat per Man of Action Entertainment: un grup d’escriptors de còmics va convertir els magnats d’animació que probablement són més coneguts per crear Ben 10 - Els venjadors es reuneixen és un altre programa que es va publicar força clarament per capitalitzar una pel·lícula. No hi ha premis per endevinar-ne.

A diferència d'altres programes, que mostraven massa les seves inspiracions cinematogràfiques o es mostraven molt en el que fa que els personatges funcionessin a favor de la crida massiva. Muntar va fer alguna cosa realment interessant amb la seva premissa. L’espectacle s’obre amb els Venjadors ja s’havien esborrat, i un deprimit Tony Stark que intenta tornar a reunir l’equip, sobretot perquè no té cap altre amic, per a una missió que va desastrosament malament. El Crani Vermell acaba robant l'armadura de Iron Man i formant el seu propi super-equip, desafiant als Mightiest Heroes de la Terra amb una banda igual de poderosa dels pitjors villans del món, inclosos el doctor Doom i Dràcula.

L’espectacle va fer molt amb la idea d’un repartiment que va haver de deixar de banda els seus enfrontaments de personalitat per fer front a aquestes amenaces veritablement aclaparadores, i es va inspirar en històries clàssiques com 'Sota el setge', uh, on els mestres del mal destrueixen venjadors. Mansió, no la Steven Seagal pel·lícula sobre el cuiner que és en realitat un Segell marí. Continuava augmentant les amenaces cada temporada i proporcionava als aficionats dels cinemàtics Avengers un equip que podrien reconèixer sense sentir com si repetís el mateix terreny.

Ultimate Spider-Man (2012)

Hi ha una gran quantitat de dibuixos animats de l’Spider-Man que hi ha, cosa que és difícil per a una nova esbrinar un angle que no s’havia fet abans.Spider-Man final Va intentar esculpir un nínxol fent allò que el MCU acabaria fent i que el còmic del mateix títol havia fet abans: convertint Peter Parker en una mena d’heroi en formació que treballava amb SHIELD, i acabaria donant-li el seu propi equip d’adolescents. amb els herois amb qui combatre. És una idea sòlida que condueix a algunes coses realment bones, sobretot en les temporades posteriors, on s’incorporen elements com Agent Venom i s’està fent una petita versió de TV òptima de Spider-Verse, però no sempre enganxa el desembarcament.

Sincerament, la vostra diversió ha de dependre bastant de la vostra tolerància als gags retallats i als descansos de quarta paret a l'estil de l'anime Chibi-Spidey. Si podeu trobar la diversió en aquests, hi ha una sèrie sòlida de Spidey que sovint se sent com un clàssic Marvel Team-Up.

X-Men Evolution (2000)

Evolució X-Men tenia una tasca difícil. Va ser atrapat entre l'anterior X Men dibuixos animats, que va acabar el 1997, i la pel·lícula d'acció en directe del 2000 que la substituïa com a versió definitiva de l'equip de la cultura pop. Com a resultat, Evolució havia de ser una cosa diferent i, segons el crèdit de l’espectacle, tornar a la idea dels X-Men ja que els adolescents que intentaven controlar els seus poders mentre navegaven a la secundària tenien molt potencial.

Malauradament, mai no va coincidir tan bé com podríeu esperar, i se sent atrapat entre aquestes dues altres versions. Els X-Men són tots adolescents, per exemple, a excepció que aparentment necessiten que algú sigui el seu RA a l’internat al qual acudeixen mentre ells també van a una altra escola (?), Cosa que vol dir que se’ns robà fer un espectacle. amb Wolverteen. L'espectacle en conjunt experimenta un canvi tonal dramàtic en la seva tercera temporada i, tot i que mai no és realment dolent, definitivament és inconsistent.

Al costat lluminós, ofereix actuacions sòlides i alguns dissenys de disfresses realment bones. Els X-Men tenen uniformes inspirats en el clàssic Nous mutants el disseny condueix a algunes coses realment bones i es va tornar a imaginar Rogue com un goth Mississippi.

Marvel Rising (2018)

Marvel Rising En realitat no s'ajusta a la definició que hem exposat per a la resta d'aquesta llista, ja que no és realment un programa de televisió com els altres. En canvi, es tracta d’una sèrie de curtmetratges de dos minuts i una pel·lícula completa. Valora la mitjana, però, és prou a prop de comptar.

A més, el format importa aquí menys que la qualitat i Marvel Rising en té molt. Amb focus en personatges més nous com la Sra. Marvel i els preferits del culte Esquirola Noia i Amèrica Chávez, se sent fresc de manera que un sisè Spiderman. Home-aranya mostrar simplement no ho faria. A més, no té por de fer-se gran; la pel·lícula comença amb heroïques de secundària amb un número normal i acaba a l'espai, mentre que els personatges es posen de manifest amb un gos teletransportat. La paraula que millor ho descriu és 'refrescant', i si busqueu quelcom que no només sigui bo, sinó que també no tingui el mateix antiguitat i es centri en els herois que defineixen aquesta generació de Marvel Comics, és la de mirar.

Silver Surfer (1998)

Silver Surfer pot ser el dibuix animat Marvel més subestimat de tots els temps. Com l’abismal Venjadors: United They Stand, només va tenir una prova de 13 episodis i, gràcies a la seva cancel·lació prematura, sovint es troba en la ment dels fanàtics com a experiment en personatges menys coneguts que no acabaven d’enlairar-se. Afortunadament, estem aquí per deixar-vos un petit secret: Silver Surfer en realitat, i val la pena el vostre temps per tornar i comprovar-ho. De fet, en realitat va ser un èxit i només es va cancel·lar a causa del que el corredor de l'espectacle va anomenar 'diferències legals' entre Marvel i els productors del programa, Saban.

Una de les queixes més freqüents sobre la sortida d’animació de Marvel és que a diferència de la seva Distinció Competència, que va construir dècades d’espectacles al voltant de l’estètica Art Deco que va dissenyar Bruce Timm Batman: Les sèries animades, els espectacles de Marvel realment no tenen una identitat visual forta. Silver SurferTanmateix, va treure els seus indicis visuals directament del llapis carregat còsmicament de Jack Kirby, el co-creador de l’Univers Marvel, fent un treball bastant sorprenent de captar l’estil d’art que va redefinir els còmics als anys 60. Hi ha fins i tot un toc interessant en com es presenten altres personatges: Galactus, el Devorador dels mons, es fa com una figura imminent de CGI que, en contrast amb la tradicional animació per a tothom, el fa semblar aquesta estranya i poc coneguda força de la natura que no. No pertany a l'escala de tota la resta, que és exactament el que hauria de ser. És rar que un programa pugui convertir les seves limitacions (en aquest cas, CGI de finals dels anys 90) en alguna cosa que ho faci millor, però Silver Surfer la treu.

A més, va arribar a un costat de l’Univers Marvel que rarament es veia en dibuixos animats durant una dècada en ambdues direccions, provocant estranys espantatges com Beta Ray Bill, Drax, Nova, Eternity i un vilà còsmic una mica obscur anomenat Thanos, que era el principal antagonista del programa. Potser va ser un dels factors que van portar a la fi de l’espectacle. Al cap i a la fi, Thanos? Qui hauria volgut veure alguna cosa més d'aquest tipus?

X-Men (1992)

Per a una determinada generació de fans, els anys 90 X Men el dibuix animat és probablement la sèrie animada de Marvel més ben recordada de tots els temps, i és indiscutiblement la més influent. Amb una tirada que va durar cinc temporades d'espectacles que van combinar històries de X-Men clàssics com Dark Phoenix Saga Amb l'estètica de la dècada dels 90 més inspirada en Jim Lee, aquesta sèrie va marcar el to per a la propera dècada de l'animació de Marvel i va enganxar a infinitat de nens a la telenovelta superheroica dels herois mutants que protegien un món que els odiava i els temia. A més, com cada menció d'aquest programa a Internet està obligat contractualment a assenyalar, tenia una cançó temàtica assassina.

Tanmateix, per molt que a tots ens agradi aquest espectacle, no deixa de ser impecable. Per una cosa, és ben diferent que ... estrany. L’adaptació d’històries X-Men clàssiques amb una línia diferent (normalment substituint Rogue, Gambit i Jubilee per Colossus, Nightcrawler i Kitty Pryde) van provocar alguns estranys forats argumentals. L’adherència del programa a estrictes regles d’estàndards i pràctiques va fer que es tractés d’un altre espectacle on ningú no podia llançar un cop de puny, inclòs Wolverine, un tipus que té tot el tracte que té uns ganivets molt punxeguts al puny. Encara pitjor, pateix en comparació amb els seus contemporanis. X Men va debutar un mes després Batman: Les sèries animades, a la mateixa xarxa i mentre BTAS encara sembla revolucionari, X Men sembla molt com un producte de la seva època.

Així que sí, és una mica de desastre, però saps què? Això és el que fa que sigui tan divertit mirar. Bé, això i la veu que actua, que fins i tot quan és dolenta, és d’alguna manera fins i tot millor que bona. En una època en què els X-Men es dedicaven a tot, des de còmics que venien milions d’exemplars fins a pastes en conserva, aquesta va ser la versió de l’equip que va definir l’època.

Spider-Man (1994)

Si X Men va obrir el camí per a la propera dècada de dibuixos animats de Marvel quan es va llançar el 1992, llavors Spiderman. Home-aranya va perfeccionar-la en la seva millor forma quan va colpejar les ones aeri dos anys després. D'una banda, és fàcil veure com la van treure: en lloc d'haver de fer malabarismes amb el complicat repartiment que X Men portat a la taula, Spiderman. Home-aranya podria centrar-se en, bé, ja ho sabeu. El seu nom està just al títol.

D'altra banda, Spidey es va entristir amb un problema de comparació encara pitjor que els seus companys mutants. Com es pot saber només de mirar aquesta llista, Peter Parker '94 estava intentant fer balanç de la seva manera de sortir a l'ombra d'un munt d'altres dibuixos animats Spidey, i el fet que encara es recorda fins i tot després de tots els seus successors diu molt. sobre el bé que ho van fer aquí. A més, no és com que aquest programa no fos tan complicat com X Men, fins i tot amb un focus més ajustat. Aquest va ser un espectacle que va llançar Venom, Carnage, the Punisher, Morbius the Living Vampire i moltes altres coses estranyes. Fins i tot va tenir un arc en la seva última temporada que va adaptar el clàssic Guerres Secretes crossover, donant a les audiències el nostre primer gust d’un univers Marvel compartit fora dels còmics.

Tant com això pugui semblar una beguda calenta picant –i tant com és absolutament un producte segellat del temps del roarin ’90? Spiderman. Home-aranya aguanta. I bé, mentre que la cançó del tema pot no ser tan recordada amb amabilitat X Mensí, té un vocoder cantant 'Sang aranya, sang aranya, sang aranya radioactivaés una i una altra vegada, i això és prou metàl·lic per aconseguir puntuar-se alguns punts per si sol.

Guardians of the Galaxy (2015)

Un dels problemes d’estar a Peak Television és que és molt fàcil perdre’t coses, sobretot quan hi ha molts altres mitjans de comunicació que cobreixen el mateix terreny. Tenint això en compte: bé, sabies que hi havia una Guardians of the Galaxy caricatura que va tenir com a 77 episodis? I sabíeu que és realment bo?

Una part d'això només es redueix a la novetat en joc, la qual cosa arriba tot i que segueix força directament a la pista GotG pel·lícules, fins a una banda sonora de rock clàssic que fa la bona feina de fer que els nens entrin a Thin Lizzy. Al cap i a la fi, hi ha hagut molts més espectacles sobre Spider-Man que lluitaven contra el Goblin verd que no hi ha hagut, digui, Drax the Destroyer lluitant contra el Campió de l’Univers o el culte messiàic que envolta Adam Warlock. Tot i això més enllà d’això, té un munt d’accions divertides centrades en els guardians gairebé passejant per la galàxia entretenint-se en un hijinx amable per a nens com ser posseït per un simbiótot que consumeix cervell o viatjant per la terra dels morts.

Wolverine and the X-Men (2009)

Els X-Men tenen una llarga història, per dir-ho, de tractar amb futurs distòpics on tot va malament. És un dels elements definitoris de la franquícia i es porta a algunes històries fantàstiques, des de la història original de 'Days of Future Past' que va viure fins a la promesa de la portada de 'Aquest número: tothom mor!' als nominats als premis de l'Acadèmia Iniciar sessió, en què el superheroi mutant preferit de tothom aconsegueix una feina com a conductor d’Uber i després mor.

Wolverine i els X-Men se sent com un intent d’aconseguir una mica d’aquesta energia a la petita pantalla. Es tracta d’un espectacle que s’obre amb el professor X i Jean Gray que sembla morir en una explosió, provocant una persecució mutant generalitzada. L’equip és destruït, amb Cyclops endinsant-se en una profunda depressió i tremolant-se en un hotel dilapidat, Emma Frost tanca l’Acadèmia de Massachusetts després que els seus estudiants l’arrodonissin el govern i Wolverine sigui l’únic que queda que pot tirar l’equip enrere. junts.

Si això sembla fosc, és així, fins i tot per les normes X-Men, però també va donar-ho WatXM una sensació que sentia fidel als temes dels còmics, funcionant com una versió polida i elegant del que va ser el show de 1992 en els seus millors moments i què Evolució va intentar estar al final. Va tenir una durada relativament curta de només 26 episodis, reservats per un parell de tres parts, però tenint en compte la importància que arriba al final amb una batalla entre els X-Men, els Sentinels, el Hellfire Club, el Fènix, el Magneto, i SHIELD tots lluitant entre si alhora, és difícil imaginar què podrien haver fet per acabar-ho. Oblida’t de ser millor que l’altre X Men dibuixos animats, aquest és millor que la majoria X Men pel·lícules que tracten exactament els mateixos temes.

Avengers: The Mightiest Heroes de la Terra (2010)

Un munt de dibuixos animats Marvel s’inspira en els còmics. No són molts els que milloren. Venjadors: els més poderosos herois de la Terra és un d’aquests rars.

Com el Nous venjadors història del 2005, Els màxims herois de la Terra s’obrirà amb un esclat de supervisió massiva. M'agrada Invasió secreta, es tracta d'una revelació que els superherois han estat substituïts per extraterrestres canviants de forma que es van dedicar a la conquista del món. M'agrada La guerra de Kree / Skrull, compta amb ... bé, una guerra de Kree / Skrull. Totes aquestes trames i molt més van ser eliminades directament dels còmics, però, sobretot, són molt més divertides de veure al programa, per la senzilla raó que estan acabades. Hi ha animació elegant, personatges convincents i trames en curs que introdueixen importants apostes i les paguen perfectament.

Si realment voleu saber com de bo EMH és, considereu-ho: té la que pot ser la cançó de pitjor tema de qualsevol espectacle de Disney +, que podria posar-se a la sortida de la pitjor cançó temàtica de tots els temps, del període, i val la pena participar-hi 52 vegades. arribar a les coses bones.