Cada pel·lícula de John Carpenter, classificada com a pitjor a millor

Despertar / Getty Images Per Matthew Jackson/16 d’octubre de 2019 16:04 EDT

Quan la temporada de Halloween gira, els amants del cinema arreu comencen les seves maratons de cinema de terror personalment serioses. Tant si es tracta de veure pel·lícules de por per primera vegada com si tornen a antigues preferides, John Carpenter gairebé sempre apareixerà com a part de la conversa de Halloween. Al cap i a la fi, aquest és l’home que va fer Halloween, una pel·lícula que converteix les fantàstiques vacances divertides en el pitjor malson de la mainada. També va dirigir nombrosos clàssics, inclosos La cosa, Christine, La boira, i Príncep de la foscor - en el gènere de terror. El nom de John Carpenter és tan sinònim de les pel·lícules de terror que, quan es va incorporar a Twitter, va agafar la mà ”@TheHorrorMaster. '

John Carpenter i les pel·lícules de terror van juntes com Michael Myers i el gran ganivet de cuina, però si realment voleu submergir-vos en la seva filmografia, trobareu un cos sorprenentment eclèctic. Sí, les obres mestres de terror hi són totes, però també ho són les comèdies de ciència-ficció, paròdies de viatges espacials, romanços aliens i fins i tot una biopic musical. En una carrera de cinc dècades i gairebé dues dotzenes de llargmetratges, Carpenter va explicar moltes històries, i estem aquí per parlar-ne totes. Es tracta de totes les pel·lícules de John Carpenter, classificades en el pitjor dels millors.

Poble dels Maleïts

El 1995, Carpenter va llançar aquest remake del clàssic de terror de ciència-ficció del 1960 del mateix nom, sobre un estrany grup de nens nascuts d’un esdeveniment sobrenatural que després comencen a ostentar el seu petit poble com a ostatge amb habilitats psíquiques i una aparent manca d’humanitat. . La pel·lícula compta amb un repartiment que inclou Christopher Reeve (en el seu paper final abans que un accident eqüestre el deixés paralitzat), Mark Hamill, Kirstie Alley, Meredith Salenger i molt més, juntament amb molta atmosfera fantàstica, cortesia de la sempre present càmera panoràmica de Carpenter. .

Tenim clar: Poble dels Maleïts pot estar al final d'aquesta llista, però no és de cap manera una pel·lícula terrible. Té atmosferes, un repartiment atractiu i, quan els Spooky Kids fan les seves coses de Spooky Kid, et fan gràcia. Dit això, la pel·lícula es troba entre els esforços més lents de Carpenter. Sembla que s’esquerda (no d’una bona manera) del terror horror al terror horror al terror horror, deixant llargs trams on l’espectador és menys que obligat. Va dir fuster una vegada Poble dels Maleïts va ser una pel·lícula que no li apassionava especialment. Revisant-ho tots aquests anys després, ho demostra.

Fantasmes de Mart

Fantasmes de Mart, Un dels últims esforços de direcció de Fusteria fins ara, és la història d'un grup d'agents de policia en marxa Març en un futur on la humanitat ha terformat el Planeta Rojo i hi hagi constituït una societat. Es suposa que els policia van a recollir un pres notori per al seu transport, però, quan arriben al seu destí, van trobar que els antics esperits marcians han aparegut que posseeixen tots els humans a la vista i no els queda més remei que lluitar.

És bàsicament Assalt a la Sala 13 amb fantasmes espacials i, tot i que és divertit, d’alguna forma, no importa com ho trinxeu, Fantasmes de Mart Mai no és tan divertit com sembla pensar. Carpenter tenia com a objectiu un campament d'acció de ciència si no amb aquesta pel·lícula, i definitivament aconsegueix la seva marca més sovint. El problema és que sovint es repeteixen els tropes del camp, els efectes visuals de la pel·lícula no poden arribar a l’ocasió i, fins i tot, les coses intencionadament vistes no sempre es registren d’aquesta manera. El resultat és un thriller de ciència ficció poc uniforme però divertit que, tot i estar lluny del millor de Carpenter, encara és digne de veure per les freqüents aparicions de fantasmes marcians que semblen ser seguides per guitarres de heavy metal arreu on vagin.

La sala

L'esforç directorial de John Carpenter fins avui és la peça de terror d'aquest període sobre un grup de noies d'una institució mental que són perseguides per un assassí sobrenatural. La sala va ser llançat el 2010, però conserva una certa qualitat atemporal gràcies a la sempre àmplia fotografia de pantalla panoràmica de Carpenter. L’ambientació prou senzilla com ho hauria pogut fer en qualsevol moment de la seva carrera. La fotografia i el ritme atmosfèrics són fusteria clàssica La sala mereix la pena buscar els fans del mestre.

Malauradament, l’ambient no és suficient per vèncer La salala història fórmica, que es basa en un toc que no només es feia abans en altres pel·lícules de terror, sinó que es fa millor. Tot i que el gir va caure d'una manera més satisfactòria, a la pel·lícula també li falten els cops fines de l'edifici de personatges que Carpenter va executar tan bé en alguns dels seus millors treballs, de manera que la resolució de la pel·lícula no dóna els seus fruits tan bé com podia tenir. Dit això, l’antagonista central de la pel·lícula és decididament esgarrifós, i quan La sala està en mode de por, està clar que Carpenter no ha perdut cap pas en aquest departament.

Elvis

Entre Halloween i La boira, Fusteria va prendre un parell de concerts com a director de cinema de TV, i d'aquells dos, Elvis és el més ambiciós. Estrenada menys de dos anys després de la mort del rei de rock 'n' Roll, la pel·lícula té una mirada èpica (que passa des de dues hores i mitja) a la vida d'Elvis Presley des de la seva infància fins al començament de la seva era a Las Vegas. El paper principal és Kurt Russell, que marca el començament de la seva llarga col·laboració amb Carpenter.

Tot i que potser se sent fora de lloc enmig de les seves pel·lícules més famoses, Carpenter no és menys talentós a l’hora d’explicar la història d’Elvis Presley i, certament, va ajudar a assumir que tingués algú tan carismàtic com Russell al capdavant. Elvis funciona com el que és, que és una biopic realitzada per a la televisió molt senzilla amb alguns kinks (inclosos alguns problemes amb la barreja i la sincronització de so) que mai no són prou resolts. Aquests dies només podrien ser buscats pels superegionistes Elvis i els finalistes de fusteria, però el director va fer la seva feina i ho va fer bé.

Algú em mira.

L’altre gran concert de cinema de Carpenter a finals dels anys 70 va ser aquest senzill thriller sobre una directora de televisió en directe (Lauren Hutton) que fa un nou treball a Los Angeles. Ella es trasllada a un elegant edifici d'apartaments de gran alçada, només per descobrir que també ha atret un terrorista nou terrorista en el procés.

Fusteria ha estat comparat amb Alfred Hitchcock pel que fa a la forma en què construeix i allibera tensió i Algú em mira. potser seria l’aparador més senzill dels seus regals hitchcockians en tota la seva filmografia. La pel·lícula toca en alguns llocs com un riff Finestra posteriori el guió de Carpenter està ple d’allò més desagradable que podríeu imaginar fàcilment algú com Grace Kelly o Tippi Hedren sonant. També està molt tens i les actuacions de Hutton i Adrienne Barbeau són sempre convincents. No és tan cridaner ni ambiciós com el millor treball de fusteria, però Algú em mira. encara funciona com a thriller de televisió ben executat.

Escapar de L.A.

No hi ha gaires seqüeles a la filmografia de John Carpenter, potser per culpa seva mala experiència amb l’intent de fer seguiments Halloween a finals dels anys 70 i principis dels 80, però 15 anys després Escapar de Nova York feta als teatres, Carpenter va decidir tornar a aquell món post-apocalíptic i al seu heroi vestit d’ulls, Snake Plissken (Kurt Russell).

Escapar de L.A. s’estableix 16 anys després de l’original i segueix a Snake, ja que torna a oferir-li un tret a la llibertat si està disposat a ajudar el govern dels Estats Units completant una missió gairebé impossible amb un rellotge de marques. Aquesta vegada va ser enviat a Los Angeles, que s’ha convertit en una illa gràcies a un terratrèmol d’anys abans i que s’ha transformat en un altre terreny desèrtic de la presó gràcies a un nou president que s’ha inaugurat en una teocràcia.

La pel·lícula funciona millor quan Carpenter juga a la nova caixa de sorra d’idees distòpies ambicioses que ha construït per a ell mateix, però la pel·lícula mai no s’alça de la manera que ho feia el seu predecessor. N’hi ha molt de coses interessants que passen en aquesta pel·lícula, i Russell és carismàtic com sempre, però pateix pel fet de ser una seqüela d’una de les grans pel·lícules de ciència de ciència.

Memòries d’un home invisible

Si alguna pel·lícula de Carpenter mereix el títol de 'Més infravalorat', podria ser Memòries d’un home invisible, una pel·lícula que sembla haver estat tota menys oblidada en els esforços més destacats de Carpenter, però que mereix ser recordada. La pel·lícula protagonitza Chevy Chase com a Nick, un analista de borses la vida de la qual es pot augmentar quan va a una reunió d’accionistes d’una empresa de tecnologia i, com a resultat d’un accident, es desperta per trobar-se invisible. Amb un agent del govern (Sam Neill, divertit com a vilà) al seu rastre i un nou interès amorós (Daryl Hannah) que es pregunta què li va passar, Nick ha de saber com s’adapta a la vida com a presència no vista.

Tot i que pateix una gran quantitat de pulsions d’història fórmula, Carpenter es diverteix clarament girant un conte influenciat per un home que explica les seves pròpies aventures de ciència-ficció i Chase aporta una considerable presència de la pantalla a la seva actuació, fins i tot quan no el veig Llança uns efectes visuals meravellosos i molt lúdics Memòries d’un home invisible és una comèdia de ciència-ficció que mereix ser vista per més gent.

Estrella fosca

El primer llargmetratge de Carpenter és aquesta estranya difusió de ciència-ficció del 1974, que va començar com a cinema estudiantil i que després va evolucionar cap a un esforç estrenat teatralment que es manté impressionant pel seu enginy i sensibilitat còmica. Coescrit per Carpenter i Dan O'Bannon (que també protagonitzen, i passaria a escriure una petita pel·lícula anomenada Alien uns quants anys després),Estrella fosca segueix la tripulació de la nau espacial titular en una missió a llarg termini en un espai profund on tot sembla anar malament.

Estrella fosca és una paròdia de com és una reflexió de la ciència ficció 2001: Odissea espacial. Com a resultat, els punts argumentals inclouen tot, des d’un comandant en estasi criogènica com a resultat d’un accident fins a una bomba artificialment intel·ligent que continua intentant deixar-se sortir del vaixell i detonar-se a causa d’un error. S'arrossega per llocs i, sens dubte, juga com aficionat i d'altres, però podeu veure el talent que funciona aquí. No és només 'bo per a una pel·lícula estudiantil', és divertit, inventiu i subversiu.

Starman

El llarga història de com Starman finalment, arribar a la pantalla és gairebé tan interessant com la pròpia pel·lícula, que segueix a una vídua (Karen Allen) que troba un ésser alienígena (Jeff Bridges) que assumeix la forma del seu difunt marit en arribar a la Terra. La pel·lícula va passar per diverses permutacions i nombrosos directors en el seu camí a la pantalla. Quan Carpenter es va apoderar d'ella, tenia ganes de fer una pel·lícula que li permetés sortir del motlle de gènere en què havia treballat ell mateix fins a mitjan anys vuitanta. Starman com a oportunitat de fer una història d’amor a través de paisatges amb elements de ciència-ficció.

El resultat és una pel·lícula de crema lenta i ben fotografiada que permet a Carpenter fer coses com retratar la majestuositat de Monument Valley i minar l’encant aparentment infinit que Karen Allen pot transmetre amb un sol somriure. És lluny de la cosa més emocionant que va produir Carpenter, però va fer el que es va proposar fer. Starman és una càlida i persistent història d’amor de ciència ficció ancorada per dues estrelles convincents.

Vampirs

John Carpenter està en el seu millor moment quan treballa amb un ganxo conceptual assassí, i Vampirs és un altre exemple d'això. Es troba molt lluny del seu millor gènere de gran concepte, però quan aquesta petita pel·lícula vol dir, sobre caçadors de vampirs i un mestre bevedor de sang per acabar amb el món, és cuinar, és una de les sortides més divertides de Carpenter.

La pel·lícula segueix el mestre caçador de vampirs Jack Crow (James Woods) i la seva tripulació d’assassins sancionats pel Vaticà, mentre intenten arrelar un mestre vampir (Thomas Ian Griffith) que fa la cerca per realitzar un antic ritual que farà sortir el sol per sempre. Terra cap al paradís dels vampirs. La pel·lícula arrenca quan Crow i el seu equip assoleixen un niu de vampirs, establint les regles del joc, i llavors arribem a veure que Carpenter desmunta metàl·licament tot el que creiem que sabem sobre com es juga aquest joc. És una pel·lícula de terror i una exhibició occidental i, a més, no aporta el mateix nivell de tensió i inversió emocional que el seu millor treball, Vampirs no deixa de ser una explosió.

Bosses per al cos

T'agrada Visualització de visió? T’agrada John Carpenter? Voleu que John Carpenter n'hagués dirigit alguns? Visualització de visió? Si és així, Bosses per al cos definitivament és per a vostè.

Fuster i company de llegenda de terror Tobe Hooper (La massacre de la serra a cadena de Texas) es va unir a aquesta pel·lícula d’antologia de comèdies de terror, que es va publicar a Showtime el 1993, i el resultat és una divertida col·lecció d’històries esgarrifoses que és pràcticament la versió de Carpenter de Visualització de visió, d’una manera molt bona. Carpenter va dirigir dos dels tres segments de la pel·lícula, 'The Gas Station' i 'Hair', i també va protagonitzar com 'The Coroner', un mestre de cerimònies en la línia del Cryptkeeper, que introdueix els segments des d'una morgue on treballa. tard.

Tot i que mostra un desnivell previsible entre els diferents segments ('La benzinera' és el més llunyà i el millor, i condueix les coses fora), Bosses per al cos és una mirada immensament divertida del que passa quan dos mestres del terror es reuneixen amb alguns dels seus amics (incloent cameos de Wes Craven, Roger Corman, Sam Raimi i més) i, bàsicament, només s’aconsegueixen desfer-se amb un bon grapat d’històries de por.

Assalt a la Sala 13

El segon llargmetratge de Carpenter és també el primer de diverses de les seves pel·lícules en obtenir, finalment, el tractament amb el remake, així com la pel·lícula que li va atreure el tipus d'atenció que més tard Halloween. També és una masterclass de culte sobre com fer un suspens de pressupost baix.

Assalt a la Sala 13 es troba gairebé completament al recinte de la policia titular, on un parell de policia i un parell de treballadors administratius es preparen per tancar la instal·lació completament perquè el recinte pugui traslladar-se a una nova ubicació. Abans que puguin fer-ho, però, un home traumatitzat corre a buscar ajuda després d’assassinar un membre d’una colla local del carrer. La banda, ja enfadada per una recent massacre del seu poble per part de la LAPD, declara la guerra exclusiva, i la gent que es troba dins del recinte es prepara per intentar sobreviure a la nit quan els criminals sanguinaris s’acosten a sobre.

Desposseït, ben traçat i ple de moments tensos, Assalt a la Sala 13 és el primer aparador del fuster de la seva donació per suspens i acció inventada. Totes les coses fantàstiques que després veurem en pel·lícules com La cosa i La boira existeix de forma precoç aquí, i encara es manté més de 40 anys després.

A la boca de la bogeria

L’última pel·lícula relacionada temàticament amb Carpenter ”Trilogia d'apocalipsi, ' A la boca de la bogeria és a la vegada un homenatge a l’escriptor de terror H.P. L'exploració de Lovecraft i Fusteria dels enllaços sovint espantosos entre la ficció i la realitat. La pel·lícula segueix a un investigador d’assegurances (Sam Neill) que té l’encàrrec de fer un seguiment d’un novel·lista de terror més venut, que ha desaparegut juntament amb el manuscrit del seu següent llibre. La seva cerca el condueix a una ciutat de Nova Anglaterra que suposadament només existeix a la pàgina, però que sembla venir a la vida espantosa al seu voltant.

Previsiblement, Neill és fantàstic en el paper protagonista, retratant a un home que es va desvelant lentament amb una intensitat convincent, i Carpenter es delecta clarament en mostrar-nos un relat Lovecraftian de la bogeria i la condemna en tota la seva glòria. A la boca de la bogeria construeix i construeix de forma similar a una de les pròpies històries de Lovecraft, desplegant-se primer com un misteri estrany i després explotant fins a l'èxtasi monstruós al final. Pot ser que no estigui alçada amb el millor de les pel·lícules de Carpenter, però no deixa de ser molt bo i, certament, se situa entre les seves visions de terror més ambicioses.

Un gran problema a la petita Xina

Fuster seguit Starman el 1986 amb Un gran problema a la petita Xina, una altra pel·lícula que no va escriure, però esperava utilitzar-la com a plataforma per demostrar que era més que el tipus de terror. Aquesta vegada, Carpenter esperava traduir el seu amor per les pel·lícules de kung fu a la seva pròpia obra, i el resultat és una pel·lícula molt diferent de les pel·lícules que l’envolten a la seva filmografia, i també indicativa del mateix tipus d’intercanviador que va mostrar. Ells viuen i Escapar de Nova York.

Per descomptat, si voleu fer una pel·lícula amb swagger, tenir Kurt Russell al llarg del viatge mai no fa mal. En la seva quarta col·laboració amb Carpenter, Russell brilla com Jack Burton, un camioner que s'ha enfilat en un conflicte sobrenatural inesperat entre dues faccions xineses molt antigues. L’estil d’heroi d’acció de Russell és l’ancoratge de la pel·lícula, però Carpenter també té clarament un cop d’explosió a través de les diverses escenes del majestuós art marcial. Hi ha un motiu Un gran problema a la petita Xina continua trobant nous públics. Podria contenir més diversió pura de les crispetes que qualsevol altre tipus de fusteria.

Príncep de la foscor

Dins HalloweenCarpenter va jugar amb la idea d’un acadèmic que va arribar a la conclusió que el mal era una cosa real, tangible que no es podia raonar ni analitzar eficaçment. Príncep de la foscor, la segona pel·lícula de Trilogia de l’apocalipsi de Carpenter, és un esforç per explorar encara més aquesta mateixa idea, a més de la fascinació de Carpenter amb la intersecció de la fe i la ciència.

La pel·lícula segueix un grup d’acadèmics que s’emporten a una església per examinar un estrany cilindre que suposadament conté la personificació física de Satanàs. A mesura que la pel·lícula avança, a poc a poc prenen consciència que el mal dins del contenidor és real i que vol sortir. Príncep de la foscor està ple d’intensos moments de terror, des d’un home que es dissol en una pila d’insectes fins a una dona que es transforma en l’encarnació del mal a la Terra. És un dels millors exercicis de fusterià en pur terror i un dels seus més ambiciosos.

Ells viuen

Tot i que es pensa principalment com un mestre de terror, Carpinter va fer gairebé tantes pel·lícules clàssiques en el terreny ciència ficció com té en els pors espariments, sovint se solapen els dos amb gran efecte. Ells viuen és més ciència-ficció que terror, però Carpenter també va dedicar tots els seus poders a la criatura per aquesta història d'un vagabund (Roddy Piper) que es presenta amb un parell d'ulleres de sol que li revelen la terrible veritat del món: que la humanitat està sent subliminalment controlat per un terrorífic aliens amb disfresses humanes.

Piper, més conegut a l'època com a un lluitador, és fantàstic en el paper protagonista de Nada, i és divertit veure’l anar a peu amb Frank Keith David durant tota la pel·lícula. Les “nyufes” alienígenes al centre de la conspiració de la pel·lícula són en diversos punts terrorífiques i hilarants, de vegades caminant la línia entre aquests extrems. El que realment estableix Ells viuen Tanmateix, a part com a clàssic de culte, és que és el comentari social més ben ajustat de Carpenter. Les al·legories anti-consumistes amb les que treballa no són subtils, però toca totes les notes amb salvatge. És una joia malintencionada d’una pel·lícula.

Escapar de Nova York

El millor intent de fuster de pura aventura de ciència-ficció va arribar el 1981, quan ell i el co-escriptor Nick Castle (també conegut com l'original Michael Myers) va somiar un nou futur en el qual l’illa de Manhattan s'ha convertit en una super presó on els presoners van configurar la seva pròpia versió torçada de la societat. També van somiar un dels antiherois més memorables de la història del cinema de gènere: la serp de Kurt Russell.

Escapar de Nova York està configurat amb una premissa relativament simple al cinema d'acció: Snake té 22 hores per anar a Manhattan i rescatar el president dels Estats Units. Si falla, mor. El que fa Escape Una pel·lícula tan engrescadora i memorable és tot el viatge, ja que Carpenter exposa detingudament i constantment les maneres de construir un nou món entre les ruïnes de l'antiga Manhattan. Quan Snake es troba personatge rere personatge, obtenim una imatge més clara del que s’ha convertit en la seva estranya imatge mirall de la societat, tot culminant en la seva trobada amb el duc de Nova York (Isaac Hayes). Divertit, enginyós i bellament realitzat, Escapar de Nova York encara figura entre les grans pel·lícules distòpiques.

Christine

Christine és fins ara l’única vegada que les sensibilitats de John Carpenter s’han trobat amb Stephen King’s, i el resultat és un clàssic de terror. Christine és, com sabran els fans, el nom d’un cotxe que un jove anomenat Arnie Cunningham (Keith Gordon) compra contra els consells de tothom a la seva vida. Quan Arnie comença a arreglar el cotxe, s'obsessiona amb ell i Christine comença a tenir un pensament propi.

Tan, Christine és la pel·lícula de cotxes embruixats, cosa que vol dir que la pel·lícula no funciona si no es pot crear un món en què el cotxe tingui por. Fusteria l’aboca a través d’escenes de la nit tardana de la Christine sense conductor que esquinçava pels carrers per assolar les seves víctimes i a través d’uns efectes visuals inoblidables que condueixen encara més a casa la sobrenaturalitat d’aquesta bella i mortífera màquina. Christine és una pel·lícula més ràpida sobre rodes i en un món on tants conceptes alts que treballen en paper fallen a la gran pantalla, aquesta vegada tan bo com sona.

La boira

Després de clavar la pel·lícula més antiga (abans no tan sols es va cementar el gènere, ni més ni menys) Halloween el 1978, Carpenter i el seu soci creatiu Debra Hill (les contribucions de les quals a alguns dels seus millors treballs no es poden superar mai) es van convertir en històries de fantasmes per al seu proper llargmetratge. El resultat va ser La boira, dirigida per Carpenter i co-escrita per Carpenter i Hill, que també va produir.

La boira és, en molts aspectes, una història clàssica d’esperits venjatius, que documenta els terrors sobrenaturals que van assolir la ciutat d’Antonio Bay en el seu centè aniversari. La data també és el centenari d'una gran injustícia sobre la qual es va fundar la ciutat. Si bé el costat de l’esperit venjós de les coses és una mica formulari, Carpenter la tira fora del parc amb l’atmosfera.

Des dels minuts d'obertura de la pel·lícula, en què els esdeveniments paranormals comencen a anar lentament a la ciutat davant de la boira, fins al terrorífic clímax amb una banda de fantasmes en putrefacció en una església, La boira és un malson amb una bellesa de petites ciutats amb un repartiment fantàstic que inclou Hal Halbrook, Adrienne Barbeau i Jamie Lee Curtis. No ho té Halloweenés l’energia, però demostra que Carpenter i Hill maduren com a narradors d’horror i és una obra mestra per dret propi.

Halloween

Halloween és el material de llegenda de cinema indie. Realitzat amb només $ 300,000 amb una programació molt curta i protagonitzada per un llavors relativament provat Jamie Lee Curtis, la pel·lícula es converteix en una de les pel·lícules més rendibles que mai s'ha fet i va llançar una franquícia que encara xutant més de 40 anys després. També va modificar el gènere de terror durant les pròximes dècades.

Tot i que hi ha alguns elements del seu estil de producció de bricolatge que encara avui dia es poden picar (cal tenir en compte les palmeres que hi ha a fons del que és aparentment Illinois a l'octubre). Halloween és aquella pel·lícula de terror rara que actualment compleix tots els moviments, fins i tot si la veieu per les primeres dècades després de la seva primera publicació. El fuster i co-escriptor / productor Debra Hill fa molt poc amb això, elaborant un fantàstic món a Haddonfield Illinois i després omplint-lo de personatges que realment ens agraden, només per embolicar els nus de tensió al voltant del coll i estrenyent-los fins que es trenquin. . Des del primer moment, Steadicam va disparar fins a aquells moments negatius, Halloween segueix sent un film fita que sovint és imitat, però molt rarament igualat.

La cosa

Una estació d’investigació al mig del no-res, un grup d’homes a sobre del cap, i un organisme alienígena que pot prendre la forma de qualsevol cosa que toqui amb resultats sovint espantosos. Aquests són els elements que llancen la màxima obra mestra de John Carpenter, una pel·lícula tan espessa amb paranoia i tan plena d’efectes gore impressionants que, per molt que l’hagis vist, d’alguna manera sempre acabes a la vora del seu seient.

Hi ha tantes coses per estimar La cosa, La carta d’amor de Carpenter a les funcions de criatura de ciència-ficció, però el que la majoria de la gent gravita a la dreta és els efectes visuals del món de Rob Bottin, que són els altres. La pel·lícula està plena de moments inoblidables de carena i mutació, des de les paletes desfibril·ladores que desapareixen en un pit fins a un cap tallat creixent cames i antenes i s’enfonsen cap a la foscor. Fusteria porta a dirigir aquestes seqüències amb un aspecte natural, però el seu talent al suspens brilla particularment en els moments que hi ha entre els ulls. L'escena en la qual MacReady (Kurt Russell) lliga els seus amics perquè pugui provar la seva sang de un en un és un exercici magistral de tensió paranoica, com és la de la pel·lícula escena final apocalíptica. És un exercici brillant de terror des del principi fins a la fi i el lloc més brillant d'una filmografia plena de grans obres de gènere.