El millor programa de televisió i moments musicals de pel·lícules del 2022
El 2022 va ser un any estel·lar per a tots dos pel·lícula i televisió . Pel que fa al cinema, alguns directors van estrenar noves incorporacions emocionants a les seves il·lustres carreres, des de 'The Fabelmans' de Steven Spielberg fins a 'Pinotxo' de Guillermo del Toro. A la televisió, els programes preferits dels fans com 'Barry' i 'Abbot Elementary' van assolir màxims històrics en termes d'èxit de crítica, mentre que nous programes com 'House of the Dragon' i 'Wednesday' van assolir les xarxes socials.
Moltes pel·lícules i programes de televisió van brillar especialment al seu departament musical. La música ha estat una part integral del cinema des dels seus primers dies, fins i tot quan les orquestres en directe van gravar pel·lícules mudes als cinemes (a través de The New York Times ). Avui dia és tan important la narració com un guió o un director. A les pel·lícules i programes de televisió del 2022, els moments musicals es van convertir en grans punts de discussió que explicaven per què van ser tan aclamats per la crítica.
Tant si es tracta de televisió en xarxa, de serveis de streaming o d'una bona sala de cinema a l'antiga, aquestes seqüències musicals van atraure el públic el 2022. Fins i tot en els seus moments més subtils, no serien els mateixos sense l'ús magnífic d'originals i populars. música.
4*Town: la banda de nois que va fer una banda sonora d'un ritual
Potser sorprenentment per a una pel·lícula de Pixar, 'Turning Red' es va enfrontar a molta controvèrsia. Segons Varietat , els membres del personal de Pixar es van oposar a l'estrena de la pel·lícula al servei de streaming sense cap cost en lloc d'una actuació teatral. En altres llocs, alguns crítics van criticar la manca de relatabilitat de la pel·lícula, que va provocar una reacció, ja que altres crítics van argumentar que una pel·lícula centrada en l'adolescència adolescent, la infantesa i les tradicions culturals la va fer una alenada d'aire fresc (a través de Vox ). On ningú no va estar en desacord, però, és amb la qualitat de la música a 'Turning Red'.
La pel·lícula se centra en Mei, una adolescent xinesa-nord-americana a Toronto de principis dels anys 2000, l'obsessió de la qual amb la banda de nois 4*Town entra en conflicte amb els costums tradicionals de la seva família. Això es complica encara més quan la Mei es transforma en un panda vermell gegant, una maledicció dels seus avantpassats. 'Turning Red' arriba al clímax quan la Mei, decidida a veure 4*Town en concert, abandona un ritual per alliberar-la d'aquesta maledicció, cosa que fa que la seva mare es transformi en un panda vermell gegant i interrompi l'espectacle de l'estadi.
Per tal d'alliberar la mare de Mei de la seva forma de panda vermell, 4*Town ofereix l'acompanyament musical necessari al ritual amb la seva cançó 'Nobody Like U'. La cançó, així com altres èxits selectes de la banda de ficció, van ser escrites per Billie Eilish i Finneas O'Connell , amb Finneas proporcionant la veu d'un dels membres de 4*Town. Les superestrelles del pop mostren clarament les seves habilitats d'escriptura a 'Nobody Like U', aportant una sensació enganxosa de finals dels anys 90 a aquest ritual.
Una meravellosa batalla de compositors clàssics
'Doctor Strange in the Multiverse of Madness' va ser un dels projectes MCU més esperats del 2022, ja que va marcar el retorn triomfal de Sam Raimi a les pel·lícules de superherois. El director sens dubte va portar el seu joc A a la pel·lícula, que se centra en el mestre de les arts místiques de Benedict Cumberbatch mentre s'enfronta a amenaces sobrenaturals de tot el multivers. Això no només el posa en oposició a la Wanda Maximoff, que roba l'escena d'Elizabeth Olsen, sinó que Strange finalment acaba enfrontant-se al seu major enemic: ell mateix.
Enviat a una realitat alternativa que s'està col·lapsant sobre si mateixa per la Bruixa Escarlata, Strange troba el Sanctum Sanctorum custodiat per un estrany solitari, després d'haver lliurat els seus poders a Darkhold, el misteriós text del qual la mateixa Wanda ha guanyat possessió. Quan Sinister Strange es nega a renunciar a Darkhold, els dos participen en una de les escenes de lluita més singulars de l'MCU . Els estranys prenen el control de les partitures de música properes, atacant-se mútuament amb notes musicals flotants.
La batalla s'acaba convertint en un duel entre la '5a simfonia' de Beethoven i la 'Toccata i fuga' de Bach, maclada de manera brillant pel compositor de la pel·lícula. el llegendari Danny Elfman . Aquesta escena no només és visualment impressionant, gràcies a la direcció de Raimi, sinó que Elfman s'hi roba més o menys l'espectacle amb el seu geni musical. Que aquesta escena destaqui en una pel·lícula plena d'imatges increïbles i composicions impressionants és dir molt.
Miles Teller reprèn una escena clàssica de Top Gun
La primera 'Top Gun', estrenada el 1986, es va convertir en una de les pel·lícules més emblemàtiques de la dècada. malgrat les crítiques inicials contradictòries . Va ser un dels papers innovadors de Tom Cruise, convertint l'actor-slash-stuntman en una estrella de cinema d'acció a finals dels anys noranta. Aleshores, va ser un gran xoc per als fans quan Cruise va confirmar que repetiria el seu paper de Maverick en una seqüela de 'Top Gun', que es va estrenar el 2022 sota el títol 'Top Gun: Maverick'. Aquesta nova pel·lícula superaria a la seva predecessora en termes d'èxit crític i comercial , alhora que també li retre homenatge.
Un dels atractius més importants de l'esperada 'Top Gun: Maverick' va ser com continuaria les històries establertes per la primera pel·lícula. En particular, el personatge d'Anthony Edwards, Goose, mor tràgicament durant una missió a la primera pel·lícula. Ocupant el seu lloc hi ha Miles Teller com el seu fill, Rooster, que immediatament xoca amb Maverick, culpant-lo de la mort del seu pare. Malgrat l'absència d'Anthony Edwards a la pel·lícula, Teller fa una feina excel·lent captant l'energia de l'actor des del primer moment.
Mai aquesta energia és més evident que en una escena on Teller interpreta 'Greats Balls of Fire' de Jerry Lee Lewis , recordant un moment similar a la primera 'Top Gun', on Edwards interpreta la mateixa cançó. Teller, sens dubte, està a l'altura del seu predecessor amb bigoti, oferint un espectacle més gran per a una sala de bar plena d'aviadors que la versió de 1986.
Elvis torna
Hi va haver moltes opinions contradictòries sobre el biopic musical de 2022 'Elvis', dirigit per Baz Luhrmann. Roca que roda sentia que la pel·lícula capturava perfectament l'energia del Rei del Rock n' Roll, mentre altres sentia que la pel·lícula estava mal escrita i mancava de substància. Una cosa, però, va ser unànime: Austin Butler va renéixer Elvis Presley. La seva actuació com a Presley és tan dedicada, precisa i empàtica, que Internet no ha parat de parlar del fet que La veu parlant de Butler després del rodatge encara sona com Elvis .
Quan la pel·lícula té un rendiment inferior en explicar una història complexa i intricada sobre el rei, ho compensa amb la seva estranya recreació de moments importants de la carrera de Presley. Un d'aquests moments emblemàtics de la pel·lícula és l'especial de tornada d'Elvis el 1968, un concert televisat que marca el retorn de Presley a la música després d'una curta carrera protagonitzada per pel·lícules. La seva recreació a la pel·lícula marca una divisió entre Presley i el seu gerent, el coronel Tom Parker, interpretat per Tom Hanks ( qui fa una estranya elecció d'accent al costat de la suplantació puntual de Butler).
En particular, és l'actuació d'Austin Butler com Elvis cantant 'If I Can Dream'. una cançó inspirada en Martin Luther King Jr. , que fa caure la casa. No només els seus gestos i moviments són exactes, sinó que el seu cant és tan encertat que et perdonarien per pensar que estava sincronitzant els llavis. És tan apassionat, intens i alt com l'especial original de 1968, un que potser val la pena nominar a Butler als Oscars de l'any vinent.
Una composició que val la pena acabar amb una amistat
Martin McDonagh es va perdre per poc una victòria de l'Oscar el 2018 amb la seva pel·lícula 'Three Billboards Outside Ebbing, Missouri', però pot assegurar-se amb 'The Banshees of Inisherin'. segons publicacions com Variety . La pel·lícula reuneix McDonagh amb Brendan Gleeson i Colin Farrell, que anteriorment van actuar com a sicaires a la pel·lícula del 2008 'In Bruges'. Aquesta pel·lícula és molt més contemplativa que aquella: se centra en dos amics bevents que xoquen amb un sop a la carretera quan un d'ells, interpretat per Gleeson, acaba bruscament amb la seva amistat.
Tot i que la pel·lícula és increïblement escassa i tranquil·la, la música té un paper important en la història. El personatge de Gleeson, Colm, cita el desig de crear un llegat musical com la raó per tal de tallar el Pádraic de Farrell. La seva serietat sobre la ruptura es manifesta quan en Colm amenaça amb tallar-li un dels dits cada vegada que Pádraic parla amb ell, una promesa que després compleix. Colm, tanmateix, acaba la seva cançó amb un dit perdut, que titula 'The Banshees of Inisherin'. Poc després, Colm acaba tallant la resta dels dits de la seva mà esquerra.
En una escena al final de la pel·lícula, Pádraic entra al pub local i troba en Colm dirigint un grup de músics amb una mà. Els músics estan clavant la cançó, tocant la melodia preciosa ( compost a la vida real per Carter Burwell ) amb passió, tot i que la soca sagnant de Colm a la mà esquerra dóna a l'escena un to fosc.
L'oda viatgera de Pinotxo a la paternitat
Guillermo del Toro no decep mai amb les bandes sonores de les seves pel·lícules, però el seu treball amb el compositor Alexandre Desplat és quelcom realment màgic. Els dos van col·laborar primer a 'La forma de l'aigua' de Del Toro i s'han reunit per a la pel·lícula d'animació del 2022 'Pinotxo'. Guillermo del Toro ofereix una nova visió de la història mil·lenària, omplint-la d'una foscor inesperada mentre explica la història d'un pare afligit que descobreix com estimar un titella que pot ser més humà que ningú a la Itàlia dels anys 30 sota el feixisme.
Malgrat tots els aspectes nous de la pel·lícula, també toca en diversos punts argumentals del conte de fades original , com Pinotxo s'incorpora a una companyia de teatre itinerant. La versió de Del Toro té un to sinistre: Pinotxo accepta unir-se al circ del comte Volpe per actuar i guanyar diners per enviar-los de tornada a Geppetto, tot i que Volpe s'està embutxacant tots els diners de totes maneres. El més destacat d'aquesta secció de la pel·lícula és la cançó de Pinotxo 'Ciao Papa', en la qual canta sobre un muntatge de Pinotxo viatjant mentre Geppetto el busca.
'Ciao Papa', escrit per Guillermo del Toro i Roeban Katz, cobreix els temes essencials de la pel·lícula, segons el director (via Data límit ). És una pel·lícula sobre la relació entre un pare i un fill, una cançó que, com la pel·lícula, parla tant de la pèrdua com de l'amor.
Ebenezer Scrooge arriba a un amor perdut
No hi va haver molta fanfàrria per a l'adaptació animada de Netflix de la clàssica història de Nadal de Charles Dickens, 'Scrooge: A Christmas Carol', amb cançons de la pel·lícula musical de 1970. 'Scrooge: A Christmas Carol' es va publicar amb crítiques mediocres, amb El guardià anomenant-lo 'sense alegria' mentre The New York Times va afirmar que no va captar la mateixa emoció que la novel·la original de Dickens. No obstant això, una cançó original de la pel·lícula ha agafat Internet per asalto.
La cançó arriba durant un moment clau durant les visions d'un jove Ebenezer Scrooge (amb la veu de Luke Evans, Gaston a l'acció en directe 'La Bella i la Bèstia'), cortesia de Ghost of Christmas Past (Olivia Colman). L'ancià Scrooge és testimoni del seu jo més jove ignorant la seva dona Bella, la qual cosa la va impulsar a deixar-lo posteriorment. Quan el temps s'atura, Scrooge escolta la Bella cantar 'Later Never Comes' una cançó preciosa on suplica al seu marit que la noti. L'actual Scrooge s'hi suma, mentre Luke Evans ofereix una actuació vocal impressionant que insta el seu jo més jove a esforçar-se més en el seu matrimoni.
El moment va estimular milions de likes i visualitzacions a TikTok, fent difusió d'aquesta magnífica cançó en una pel·lícula original de Netflix força obscura. L'actor de veu de Scrooge, Luke Evans, fins i tot es va unir a la diversió es publica cantant la cançó . Tot i que potser no és una adaptació tan definitiva com 'Pinotxo' de Guillermo del Toro, aquesta cançó la converteix en una nota a peu de pàgina destacable en el llegat d'aquest clàssic nadalenc.
Ben Schwartz roba més que l'espectacle
Els fans de Ben Schwartz saben que el carismàtic comediant ha cantat, gràcies al seu paper de Jean-Ralphio Saperstein a 'Parcs i recreació'. L'actor va poder flexionar encara més aquestes habilitats a la sèrie d'Apple TV+ 'The Afterparty', una nova sèrie de comèdia creada per Christopher Miller. Amb un repartiment que inclou Tiffany Haddish, Sam Richardson i Dave Franco, l'espectacle segueix un misteri d'assassinat que té lloc entre coneguts de l'institut durant una festa posterior al retrobament. L'interrogació i el punt de vista de cada personatge imiten l'estil d'una pel·lícula o gènere de televisió diferent.
L'ambiciós i ambiciós Yasper de Schwartz té un episodi que pren el format d'un musical. En el transcurs de l'interrogatori de Yasper, cortesia del detectiu Danner, Yasper exagera les seves interaccions amb els altres a la festa mitjançant cançons i balls. La primera caiguda d'agulla és 'Two Shots', un bop estil 'Hamilton' on Yasper anima el seu amic Aniq a buscar un coqueteig amb el seu antic amor. Més tard, Yasper celebra ser acceptat pel seu antic company de banda (i després víctima d'assassinat) Xavier amb 'Yeah Sure Whatever'.
La cançó final de Yasper, una balada sobre anticipar un text anomenat 'Three Dots' és l'últim dels estils musicals de Schwartz per a l'espectacle. No obstant això, les seves cançons es van convertir en un èxit entre els fans, especialment 'Two Shots'. que va ser aclamat per llocs com Mashable després de l'emissió . Els fans no sabrien que mentre tocaven aquestes cançons acabaran sent pistes importants per a la identitat de l'assassí de Xavier (a través de Guia televisiva ).
El ball incòmode però encantador d'Elizabeth Holmes
Amanda Seyfried la va assegurar primera victòria de l'Emmy per la seva actuació com Elizabeth Holmes a la sèrie de Hulu del 2022 'The Dropout'. Holmes va ser el fundador de la startup biotecnològica Theranos, la innovació de la qual en anàlisis ràpides de sang es va demostrar que era fraudulenta, cosa que va provocar que Holmes fos condemnat per frau electrònic i condemnat a 135 mesos de presó. La sèrie Hulu ha arribat sorprenentment ràpidament després de l'incident , amb Holmes ni tan sols rebre la seva condemna fins després de ser alliberada.
No obstant això, Seyfried ja ha sortit amb el retrat definitiu dels esdeveniments amb la seva suplantació puntual d'Elizabeth Holmes. Un dels moments més virals del programa fins i tot troba Seyfried imitant El peculiar estil de ball de Holmes . A l'escena, Holmes intenta seduir el seu soci de negocis Sunny Balwani sincronitzant els llavis i ballant la cançó 'How to Love' de Lil Wayne. L'escena és tan esgarrifosa com siniestra, cosa que la converteix en una de les seqüències de ball més estranyes del 2022.
Sorprenentment, el ball no estava en la versió original de l'escena. En un desglossament de Variety , la creadora Elizabeth Meriweather va descriure com es va escriure inicialment com una escena de sexe entre els dos personatges. No obstant això, es va canviar a ball hip-hop per connectar-lo amb el comportament de Holmes en episodis anteriors. Afortunadament per a Seyfried, va acabar fent que la seva actuació fos encara més memorable.
Un èxit dels anys 80 torna a les llistes gràcies a Stranger Things
'Stranger Things' va ser un èxit viral quan va debutar la seva primera temporada el 2016, però el 2022, la temporada 4 va assolir noves altures. La temporada se centra en els inquietants assassinats en sèrie a Hawkins, que el típic repartiment de personatges descobreix que són l'obra d'una misteriosa figura del Upside-Down que anomenen 'Vecna'. Amb prou feines tenen temps d'avaluar l'amenaça abans d'adonar-se que la seva propera víctima és una de les seves: el preocupat Max Mayfield de Sadie Sink.
El quart episodi, 'Estimat Billy', se centra en Lucas, Steve, Dustin, Nancy i Robin que intenten alliberar en Max de la maledicció de Vecna. No obstant això, es prenen el seu dolç temps per fer-ho, ja que Max cau en tràngol, deixant-la uns moments lluny de la mort a mans de Vecna. A l'últim segon, descobreixen que la cura per a la maledicció és la música, així que toquen la seva cançó preferida: 'Running Up That Hill (A Deal With God)' de Kate Bush. La seqüència que segueix veu en Max alliberar-se del control de Vecna, recordant el suport dels seus amics, preparada per un remix orquestral de l'èxit dels anys 80.
Curiosament, poc després de l'emissió del primer volum de la temporada 4, el clàssic de Kate Bush va tornar a les llistes de Billboard, obtenint milions de drets d'autor al músic més de 30 anys després del seu llançament original (a través de La fortuna ). Els creadors de 'Stranger Things' probablement estiguin agraïts d'haver escollit una cançó tan fantàstica com 'Running Up That Hill' per marcar un dels moments més importants de la temporada.
Saul Goodman canta el seu camí a la presó
No tots els moments musicals de la televisió del 2022 van incloure orquestres arrasadores i coreografies de dansa excèntriques. Sovint, l'ús més eficaç de la música a la televisió es basa en la subtilesa i la poderosa interpretació d'un actor. És fàcil deixar moments com aquests en mans d'un intèrpret com aquest Bob Odenkirk , que va demostrar que era un dels millors actors dramàtics de la televisió amb la sisena i última temporada de 'Better Call Saul'.
Al llarg de la seva exitosa carrera dramàtica, els creadors de l'espectacle encara van aconseguir que Bob Odenkirk estigués solt. Així van passar moments com un al final del penúltim episodi, 'Waterworks'. A prop dels moments més intensos de l'espectacle, Jimmy McGill d'Odenkirk (també conegut com Saul Goodman, que en aquest moment ha assumit la identitat de Gene Takovic, de modalitat suau) condueix a casa de Marion, una dolça dama vella interpretada per la llegendària Carol Burnett. Durant el trajecte, Jimmy canta 'The Tide is High' de Blondie. notablement embolicant quan canta el cor una mica massa aviat.
Sorprenentment, aquest és un dels moments de més suspens del programa, ja que Gene es presenta a casa de la Marion per descobrir que ha trobat un dels seus antics anuncis publicitaris de Saul Goodman (gràcies, AskJeeves). A mesura que l'imperi de Saul Goodman comença a enfonsar-se per sempre, Odenkirk no deixa de seguir sent divertit, fins i tot mentre canta amb Debbie Harry.
El ball excèntric de dimecres trenca Internet
Pot ser una sorpresa per a alguns espectadors que 'Wednesday', un programa centrat en la filla titular i inexpresiva de la família Addams, s'hagi convertit en un dels programes més vistos de la història de Netflix poques setmanes després de la seva emissió (a través de CNET ). Si és una sorpresa, tot té sentit quan el públic descobreix que Wednesday Addams és interpretat per l'encantadora Jenna Ortega, que capta a la perfecció l'essència del personatge emblemàtic a l'espectacle amb episodis dirigit per Tim Burton.
Una escena en particular ha captat el cor no només dels fans de la sèrie, sinó també d'aquells que ni tan sols han vist el programa. Té lloc al quart episodi, 'Woe What a Night', on Wednesday assisteix a un ball de l'escola i coqueteja amb un noi d'una cafeteria. Mentre sona la cançó de Lady Gaga 'Bloody Mary', actua Wednesday una dansa elaborada i excèntrica que està ple de tota l'energia que sovint manca a l'expressió del personatge. El moment, que va ser autocoreografiat per Ortega, es va fer viral ràpidament.
Els usuaris de TikTok no només han recreat el ball, sinó que Internet ha agafat l'escena per asalto. El que més sorprèn, però, és el fet que Jenna Ortega va tenir COVID-19 durant el rodatge de l'escena, ja que l'actriu estava esperant els resultats de les proves en aquell moment (a través de CNN ). Sana o no, va aconseguir crear l'escena més emblemàtica i memorable de la sèrie.
La Tammy li demostra a George
Fins i tot a la sortida, el 2022 ha estrenat sèries de televisió potents amb alguns dels millors actors que Hollywood té per oferir. Sens dubte, així és com es podria descriure 'George & Tammy', una sèrie limitada de Showtime protagonitzada per Michael Shannon i Jessica Chastain com la icònica parella de música country George Jones i Tammy Wynette. La sèrie de sis episodis no s'acabarà fins al gener de 2023, però fins i tot en els seus primers episodis, ha estat un fort aparador per a les habilitats musicals de les seves estrelles, especialment Chastain com a Tammy.
Una escena del primer episodi de la sèrie demostra la capacitat de Chastain per capturar la veu de Tammy alhora que ofereix una actuació potent. Després d'acceptar que Tammy s'obri per ell a la gira, George Jones de Shannon s'asseu a un assaig de la seva banda cantant la cançó 'Apartment #9' de Bobby Austin. L'actuació de Chastain del clàssic country no només és impressionant, sinó que aconsegueix equilibrar-ho amb una interpretació matisada d'una dona que sent els ulls del seu futur marit posats sobre ella.
En una ressenya per a The Guardian , Chastain i Shannon es van anomenar 'dinamita', cosa que sens dubte també s'aplica a aquesta escena d'assaig on Chastain demostra que pot reunir la gravetat d'interpretar Tammy Wynette.
És un Nadal blau sense Cecily Strong a SNL
'Saturday Night Live' va tancar el 2022 amb un episodi de Nadal presentat per l'estrella d''Elvis', Austin Butler. Va ser un gir sorprenentment fantàstic per a l'actor dramàtic, amb esbossos com 'Jewish Elvis' i 'A Christmas Epiphany' que van actuar bé davant del públic de l'estudi en directe. Malgrat això, també era agredolç per als fans i companys del repartiment, ja que va marcar l'episodi de comiat de Cecily Strong, membre del repartiment de molt de temps, que es va unir al programa el 2012.
Tot i que l'episodi també va comptar amb actuacions de Lizzo, el veritable moment musical va venir amb l'últim esbós de la nit , servint com a adéu formal a l'humorista. Austin Butler va pujar a l'escenari, adoptant el seu accent d'Elvis Presley per cantar 'Blue Christmas' amb el braç al voltant d'ella. A Butler es van unir després les cohorts més llargues de Cecily a 'Saturday Night Live', incloent Mikey Day, Kenan Thompson i Colin Jost.
Tot i que els fanàtics de 'Saturday Night Live' trobaran a faltar Cecily Strong en les properes temporades, el seu impacte al programa mai desapareixerà. A més, va tenir una oportunitat més de repetir el seu personatge d'Actualització del cap de setmana Cathy Anne, que va proporcionar un altre moment de llàgrimes per a l'episodi de temàtica nadalenca . No obstant això, escoltar a Butler fer una serenata a Strong amb un clàssic de les vacances en honor al seu treball brillant al llarg dels anys serà un adéu difícil per als futurs membres del repartiment que marxin.
