Els ous de Pasqua que vau perdre a Joker

Des de referències subtils a personatges passats fins a personatges obscurs que ocupen papers de suport i fins a artefactes destrossats del món que apareixen ominosament al fons, les pel·lícules de superherois estan plenes d’ous de Pasqua, només esperen que els fans obsessius els trobin. 2019's Bromista, però, és diferent. Com heu pogut escoltar, no és la vostra típica pel·lícula de còmics i, per tant, no té les vostres referències típiques de còmics que escapen l'escena.

Però això no vol dir que no hi hagi un bon nombre de referències subtils i no tan subtils a pel·lícules, esdeveniments del món real i, fins i tot, l'art mut del silenci que s’amaga en els seus terribles i agrests carrers de Gotham City. Si encara no us preocupeu de la violència i el drama del tràgic viatge d’Arthur Fleck, llegiu-ne per conèixer les petites coses que us haureu perdut. Tingueu cura, però, si no l’heu vist, n’hi ha tona de spoilers seguint ... sense broma.

El Joker segueix sent l’home que riu

Si coneixeu algun tema sobre el tema Bromista, probablement es va inspirar originalment no en la carta de joc de la qual va prendre el seu nom, sinó en Gwynplaine, el personatge principal de la pel·lícula muda de 1928 L’home que riu. A la pel·lícula, Gwynplaine, interpretada per l'actor alemany Conrad Veidt, és un nen del segle XVII el pare del qual és assassinat per nobles rivals. Abans de ficar el seu pare a la donzella de ferro, però, li desfiguren el rostre en un somriure permanent, deixant-lo incapaç de fer coincidir el seu rostre amb les seves emocions. A més, el pare de Gwynplaine va ser traït pel seu esperó, el seu bufista, el qual 'les bromes eren cruels i els seus somriures eren falsos'. Sona com algú que coneguis?

Amb suficient adaptació, aquesta inspiració cinematogràfica va tornar al cinema Bromista. Els paral·lelismes amb la condició mèdica d’Arthur Fleck, que fa que riu de manera compulsiva sempre que estigui sota estrès, són evidents, com també la revelació que la seva mare va ignorar els seus severs maltractaments infantils perquè estava feliçment de riure per l’horrorós calvari. Tot i això, és més que el subtext: un ou de Pasqua és un gest visual a un tret específic de L’home que riu que recorre diverses vegades a Bromista.

Al llarg de la pel·lícula, inclosa a la seqüència d’obertura i, sobretot, al final, Fleck obliga un “somriure” a la cara enganxant els dits a la boca i tirant cap amunt. Això és exactament el mateix que fa el doctor Hardquannone per mostrar al pare de Gwynplaine com ha patit el seu fill. Potser és més important el fet que Fleck faci el mateix amb un jove Bruce Wayne quan intenta accedir a Thomas Wayne: les línies immediatament posteriors a aquest tret L’home que riu expliqueu que ho van fer perquè Gwynplaine 'es digués per sempre de la seva ximpleria de pare'. Tenint en compte la dinàmica de joc entre Fleck i el Waynes, en realitat hi ha molt més que l’acte supremament esgarrifós de posar les mans a la boca d’un nen.

The Joker’s Modern Times

L’home que riu no és l'única pel·lícula silenciosa que ha influït en la seva influència Bromista. És difícil imaginar-se en una ciutat de Gotham on es presentés una mostra ben publicada d’una famosa comèdia de Charlie Chaplin a la qual sembla que només hi participen multimilionaris, no seria immediatament reconeguda com una idea realment terrible. BromistaNo obstant això, té lloc abans que Gotham es superés amb el tipus de delinqüents temàtics que deixen pistes disfressades de crucigrames i clubs de comèdies enverinades amb gas mortífer, de manera que probablement en aquell moment semblava una bona idea.

Tot i així, planteja la qüestió de per què Temps moderns va ser escollit per a una seqüència en la pel·lícula, i va ser tan destacat que ens parem a veure a Arthur Fleck mentre mira un dels seus gags més famosos. Per descomptat, hi ha un nivell evident; l'escena en qüestió implica El personatge de Chaplin, de patinatge sobre patins, es va encegarGairebé caient sobre un rebost en una caiguda precipitada, un reforç força a la punta de Fleck com un home que es trobava a la vora del seny.

Si coneixeu la resta de Temps modernstot i així, us adonareu que alguns dels seus temes són els ous de Pasqua que reflecteixen els que veiem jugar a Gotham City. Al capdavall, aquesta és una pel·lícula on Chaplin, com el Tramp, tracta una situació econòmica desesperada, trobant-se literalment mastegada i espoliada per la maquinària de la indústria pesant. És encara més rellevant l'escena en què és arrestat i enviat a la presó abans de ser indultat, només per argumentar que preferiria quedar-se a la presó que tornar a sortir i enfrontar-se a l'alternativa. Aquest és el sentiment que té ressò Bromista de Brian Tyree Henry en el seu paper menor però crucial com a secretari de l'Hospital de l'Arkham State, que diu a Arthur que algunes persones estan tancades millor allà que als carrers cada cop més perillosos de la ciutat de Gotham.

Connexió del Joker’s Scorsese

Dir que el director Todd Phillips es va inspirar en Martin Scorsese Bromista és així com dir que la vida a la Terra està 'inspirada en' el sol. És bàsicament exacte, però seria una mica més precís dir que una depenia del tot de l’altra i no existiria sense ella. Hi ha una quantitat molt important de Taxista en el DNA de BromistaEls seus punts de parcel·la més amplis, d 'Arthur prenent la pistola del seu company de feina, les ambicions polítiques de Thomas Wayne i la sensació de somriure de Gotham City. No és l'única imatge de Scorsese en joc.

Potser, sorprenent, anys del 1983 El rei de la comèdia Va tenir una enorme influència Bromista, fins al punt que val la pena el vostre temps per mirar només per agafar tot el que passa. Mireu si podeu detectar les connexions aquí: Robert De Niro protagonitza Rupert Pupkin, un aspirant a un còmic obsessionat amb l’amfitrió del programa de xerrades Jerry Langford. Pupkin té sovint fantasies vivencials, que mai no es delineen clarament per al públic, d'estar al programa de Langford i fins i tot de ser amic amb el mateix Langford. Finalment, la seva obsessió el porta a segrestar Langford, mantenint-lo per rescat fins que se li permet ser convidat al programa, on explica algunes bromes sobre el seu crim, confessant-se a l'audiència amb la rutina de parada.

Si heu vist Bromista, haureu d’estar experimentant un poderós sentiment ja vist Ara mateix, però el punt d’exclamació de l’ou de Pasqua arriba en el propi De Niro sent protagonitzat per Murray Franklin, la presentadora de xerrades amb qui Fleck està obsessionat. Naturalment, acaba sent atrapat per la bogeria de Fleck, fins i tot accidentalment donant-li el nom de “Joker”. Els paral·lelismes són forts, encara que sigui Bromista resulta ser significativament més homicida del que era Pupkin.

El Maskmaker

El motiu de la dansa Arthur Fleck es presenta a tot arreu Bromista, des de la seva detenció, Oedipal vals amb la seva mare fins als últims moments de la pel·lícula, quan celebra un altre assassinat amb èxit rebentant una mudança a Arkham, però hi ha un moment en què sembla diferent. Després del seu primer trio de morts, quan es va recol·lectar en un bany poc il·luminat, els peus de Fleck es barregen per terra, conduint tot el cos a una llarga rutina. El cas és que no sembla el ball que veiem en altres llocs de la pel·lícula. És més fluid i sembla més teatralment performatiu.

Quin és l’acord? Es dirigeix ​​a la dansa interpretativa per expressar la seva alegria davant la violència de pistola? Està provant la seva altra identitat criminal potencial, el Pop-n-Locker? Es torna a centrar amb algun Tai-chi post-assassinat? Possiblement siguin els tres, però hi ha una altra possibilitat que pot semblar tan desgavellada: els cineastes podrien evocar els fluids moviments del llegendari mim francès Marcel Marceau.

Si us sembla un tomb llarg, és perquè ho és, però tingueu en compte aquest possible ou de Pasqua: una de les actuacions més famoses de Marceau va ser El Maskmaker, en el qual va calcar posant una sèrie de màscares, canviant la seva expressió per igualar-la. El moment àlgid de la peça arriba quan Marceau troba que una “màscara” que representa una alegria pura i de grans ulls s’ha quedat enganxada a la cara. Ell lluita per treure-la, intentant pelar la pell que sembla com la seva pròpia pell, ja que el seu cos contorba dolor i depressió, mentre la seva cara roman tancada al somriure pintat d’un pallasso. Si això no sona com el que passa Bromista, llavors no sabem què fa.

Cosmètics i drogues

De vegades, un signe és només un signe, però suposem per un moment que cada cosa de cada film d'una selecció és una elecció molt deliberada que han creat els creadors. Si és així, hi ha alguna cosa en els primers moments Bromista que pot tenir una mica de significació addicional de tipus ous de Pasqua. Poc després de la primera introducció a Arthur Fleck, va a buscar la seva medicació d'una farmàcia i es passa per una finestra amb dues paraules escrites en neó: Cosmetics and Drugs.

A la superfície, bé, només hi ha tantes coses que té una botiga a la botiga per anunciar-se, i són coses força habituals per trobar. Tot i això, lleugerament per sota d'aquesta lectura, tenim la idea que per a Arthur, les drogues que pren és una forma de cosmètica. És el maquillatge mental. El seu medicament és clarament ineficaç; només està tapant una cosa molt més lletja per sota i, quan deixa de prendre-la, diu que és el seu veritable jo. Potser no és el millor missatge de flotar cap a qualsevol persona del públic que tingui problemes amb la salut mental, però definitivament el punt de vista que té el propi Arthur. També està molt en consonància amb el temps que la pel·lícula dedica a mostrar a Fleck maquillatge, i com la pintura literal de la cara (i la llengua bruta) és el signe que s'ha convertit en broma en lloc de simplement Arthur Fleck.

Sota aquesta interpretació, en tenim una altra: que aquesta sigui realment una de les úniques referències de la pel·lícula a un Joker cinematogràfic anterior. A la de Tim Burton 1989 Batman, el fet criminal més important del Joker, abans que intenti enverinar tota la ciutat amb desfilades carrosses de mort, de totes maneres, arriba quan terroritza la ciutat amb Smylex. El verí, que deixa a les seves víctimes somrients i molt mortes, queda amagat en productes quotidians: pèl per a cabells, pintallavis, perfum. Dit d’una altra manera: cosmètics drogats.

Zex und zex

Això pot ser sorprenent tenint en compte que és una pel·lícula sobre el Joker Batman còmics? —Però Bromista En realitat no té moltes referències específiques als còmics. A part dels personatges principals, no hi ha realment cap superheroi o personatge al qual es fa referència a la pel·lícula, tret que es compti amb la menció de 'gats súper' que es refereix a Streaky. No hi ha cap idea de Harley Quinn, ni Ha-Hacienda ni Jokermobile, i, malauradament, Arthur Fleck mai no proclama que és el moment de la Revenge de Cinc Camins del Joker.

Hi ha una excepció important, però. Si bé és clarament un homenatge Rei de la comèdia, és fàcil discutir que el clímax complet de la pel·lícula és un ou de Pasqua que fa referència a un dels còmics Batman més influents de tots els temps: Torna el Dark Knight. Al tercer número del clàssic dels anys 80 de Frank Miller: un producte de la mateixa època que Bromista està evocant constantment, amb el seu propi conjunt Taxista referències: el Joker apareix com a convidat a un programa de xerrades. Sens dubte no és un homenatge directe al còmic i no s’allunya exactament; el Joker al final de la seva carrera criminal en lloc del començament, i en lloc de Murray Franklin, el presentador del còmic és 'David Endochrine', un analògic per a David Letterman.

Tanmateix, hi ha una clara referència i és que potser us haureu perdut si no esteu a l’altura de la vostra cultura pop dels anys 80: el doctor Sally, que amb poques línies indiquen que és una terapeuta sexual, segons la línia de la vida real Ruth Westheimer, pop més coneguda culturalment com a Dra. Ruth. Va ser una convidada freqüent El programa d’aquesta nit i Nit tard amb David Lettermani, com el mateix Letterman, hi ha un analògic per a ella Torna el Dark Knight, també. No és només la seva presència la que fa clara la referència, però, és el petó teatral i increïblement esgarrifós que el Joker planta sobre ella quan entra en escena. Fa el mateix en el còmic, tret que allà, amb el llavis pintat amb un verí que la deixa com un dels seus cadàvers de somriure.

La figura oculta del Joker

Bromista marca la sisena vegada que es presenta un Joker d'acció en directe a la gran pantalla. Les cinc primeres vegades - 1966, 1989, El cavaller fosc, Equip de suïcidi, i Màscara del fantasma, si teniu puntuació a casa, totes inclouen dissenys molt diferents, però tots provenien de la mateixa font. Mai confongueu el Joker de Cesar Romero amb el de Heath Ledger, però tots dos tenen els cabells verds i els vestits morats i, fins i tot, el mantell de pell de serp de Jared Leto manté el color.

Bromistaen canvi, trenca amb la tradició. En lloc del tradicional morat, l’aparició de Joker de Fleck com a Joker arriba amb un aspecte lleugerament diferent. Els cabells verds hi són, i el tradicional vestit de tres peces, però en lloc de morat i verd, és més que un burgundy. És una petita diferència, i l’explicació més probable és que Todd Phillips, Joaquin Phoenix i el dissenyador de vestits Mark Bridges volien que el personatge es distingís visualment dels altres, cosa que probablement era una bona idea donada algunes fortes similituds amb Heath. La mirada de Ledger.

Però hi ha un lloc on podeu trobar aquest esquema de colors al Joker i, probablement, no és el que espereu. Al 1990, la companyia de joguines Kenner girava per l'onada de la pel·lícula Batman del '89 quan van llançar 'Joker d'escapament del cel'. No es tracta del mateix vestuari: els colors de l’armilla i de la camisa es canvien, però el color de la jaqueta és similarment sorprenent al que es va despertar als teatres 29 anys després. Això vol dir que hi va haver un esborrany de Bromista en què Phoenix va volar sobre l'helicòpter amb motxilla Sky Escape Joker? Probablement no, però no ho sabeu mai. Allibereu el tall de Sky Escape, Warner Bros.

Hospital Estatal d'Arkham

El fet que Arkham Asylum aparegui en una pel·lícula sobre el Joker no és en si mateix un 'ou de Pasqua'. Tenint en compte que la casa extremadament mal equipada de Gotham City és gairebé tan important com el propi cavaller fosc en la mitologia de Batman més gran, potser seria encara més notable si un projecte contigu de Batman arribés a les pantalles sense mencionar Arkham.

Hi ha alguna cosa sobre aquesta aparença en Arkham que val la pena destacar: no és Arkham Asylum, sinó Arkham State Hospital. Això podria semblar un canvi relativament menor que es va fer per semblar més realista: 'Asil' com a terme per a un hospital mental hauria abandonat el seu favor durant dècades abans BromistaConfiguració de mitjans de la dècada de 1980: però pot haver-hi alguna cosa més. Abans que fos la mansió gòtica amb un centenar de gàrgoles i una porta giratòria per a criminals costumats, l'Arkham dels còmics era simplement 'Arkham Hospital', que era ell mateix una referència a H.P. Lovecraft És el que es diu en la seva primera aparició a Batman # 258, completat amb un edifici que sembla una instal·lació lleugerament més realista que la casa esgarrifosa que es convertiria.

El que el fa encara més notable són els dos primers residents de l'Hospital Arkham. L'únic parell de súper personatges que veiem confinats en aquest número són Two-Face i, per descomptat, el Joker. L’únic engany és que Two-Face apareix en primer lloc i no és fins que s’escapa que passa per davant de la cel·la del Joker. Dit això, si voleu obtenir granularitat, Batman # 251: la primera nova història del Joker a Batman o Detectius de còmics en quatre anys, esmenta que el príncep pallasso del crim havia 'escapat recentment de l'hospital estatal per una bogeria descarada'. Si suposem que es tracta d’Arkham i això sembla una suposició segura, aleshores Joker és el primer personatge que es tanca allà, i Two-Face és el segon. I és així com Harvey Dent voldria que fos.

Bernie Goetz del Joker

Bromista treu una gran part de la seva estètica de la ciutat de Nova York a mitjans dels anys 80, i no només perquè evoca els terrissos carrers de la criminalitat Taxista i El rei de la comèdia. Hi ha incidents de la vida real que formen el rerefons dels esdeveniments que es reprodueixen a la pantalla, incloent el pic massiu del crim que va acompanyar l'epidèmia de crack, i una 'vaga d'escombraries' basada en vagues de treballadors sanitaris similars a Nova York, com una que va durar 17 dies el 1981.

L’incident més fortament referenciat a la trama de Bromista és el tiroteig de quatre homes del 1984 en un cotxe del metro de Bernie Goetz. Goetz va afirmar que s’estava defensant d’un robatori i que inicialment va ser batejat com a 'metro de vigilància' pels mitjans abans que es convertís. Molts novaiorquesos, així com gent que seguia la història des d’altres llocs, van donar suport a les accions de Goetz, veient-les. com a resposta justificada a l’augment aparentment no verificat del crim violent.

Tot i això, finalment, l'opinió pública es va tornar contra ell, en gran mesura a causa de la idea que Goetz havia estat motivat racialment - els quatre homes afusellats per Goetz eren negres, el mateix Goetz no -, que es recolzava en declaracions racistes que Goetz havia fet en el passat. També Goetz ho era citat més tard segons que va dir que després de disparar als quatre homes, 'va treure un dels ulls dels nois amb les meves claus' i que només va deixar de disparar perquè 'em vaig quedar sense bales'. Si bé hi havia molta gent disposada a oferir-se Desig de mort- Les fantasies de venjança amb estil, són el tipus de declaracions que els fan pensar que potser no serà tan estable per començar.

No és casual, doncs, que la transformació d’Arthur en Joker comenci a disparar als seus assaltants en un tren de metro i que només deixi de disparar perquè es queda sense bales, o que les seves accions siguin sensacionalitzades pels mitjans de comunicació i aprovades per altres a Gotham. Ciutat.