Les referències de còmics a la cultura pop només es van adonar de veritables fans

Per Elle Collins/16 de maig de 2017 12:57 pm EDT

Aquests dies, els superherois i les referències a còmics realment estan a tot arreu. S'han convertit en una part de la cultura principal de l'última dècada que ningú no va participar per reconèixer-los (no que ningú hauria de tenir en primer lloc).

Però abans del 2010, només un grup selecte de persones es dedicaven realment als còmics i als personatges. Així doncs, quan van aparèixer referències de còmics i superherois a la cultura pop, sempre va ser emocionant per a aquells que els vam reconèixer i ens vam sentir inclosos, i hem arrodonit un bon grapat dels exemples més memorables.

50 centenes de raps sobre Plastic Man

A 'Estirament', fora de l'àlbum Abans d’autodestruir-me50 Cent es jacta, com fa tantes vegades, sobre la seva habilitat com a traficant de drogues. El títol es refereix a tallar drogues amb altres substàncies per obtenir més diners amb una oferta limitada, però en el ganxo de la cançó, continua la metàfora de l'estirament:

Ho vaig dominar, home
al capó sóc com a Plastic Man.
Stretch, Home fantàstic
Faig que els diners vinguin més ràpid, home

Si sou fan DC Comics, recordareu a Plastic Man com el primer superheroi extens, creat per Jack Cole a la dècada de 1940. És també un dels primers superherois que va començar com a criminal, al qual 50 Cent no fa referència directa, però sembla rellevant. La següent línia es refereix a 'Fantastic Man', que probablement sigui una referència a Mr. Fantastic, un altre heroi que s’estira, però si 50 hagués rebut el seu nom, no rima amb Plastic Man.

Això és representatiu de moltes referències als còmics de superherois de tota la música de rap. Ghostface Killah, per exemple, ha estat discutint sobre Iron Man des de molt abans que Robert Downey Jr. aparegués, i MF DOOM ha construït tota una carrera dissenyant-se després de l’arcemèmica del senyor Fantastic, Doctor Doom.

Còmics de l’Univers alternatiu a Fringe

Durant els episodis finals del programa Fox MargeA la segona temporada, els personatges es troben en una terra alternativa on tot és una mica diferent, com Eric Stoltz protagonitzat Retorn al futur en lloc de ser substituït per Michael J. Fox. Durant el final de temporada, Peter entra a un apartament amb la versió alternativa d'Olivia, on hi ha còmics emmarcats penjats a una paret. Un cop examinat, són versions alternatives de cobertes icòniques de DC.

Per exemple, Crisi a terres infinites # 7 hi és, però Supergirl sosté el cos mort de Superman en lloc de viceversa. Hi ha una Llanterna vermella i fletxa vermella portada que reflecteix la versió verda amb què estem acostumats. Hi ha versions de Torna el Dark Knight i Mort de Superman, però els herois han canviat històries. També hi ha una portada de 1987 Lliga de la Justícia # 1, en què el sorprenent Linterna Verda, Guy Gardner, ha estat substituït pel maldestre vaquer, Jonah Hex. Les portades són un detall de fons que no té res a veure amb la història més gran, però sí un bon ou de Pasqua que farà que qualsevol aficionat als còmics tingui una forta impressió del diferent que és aquest món.

Paul McCartney canta sobre les supervillanes de Marvel

'Magneto i Titanium Man' és una cançó de Paul McCartney i Wings del 1975, des del seu àlbum, Venus i Mart. La lletra narra una història sobre la confiança de si un company romàntic és de confiança, però el tema comú es fa capritxós, ja que McCartney descriu un trio de supervil·les Marvel de l'Edat de Plata, les dues del títol més Crimson Dynamo, dient-li que la seva xicota està involucrada en els seus plans per un robatori. Al final, McCartney s'adona que hauria de confiar en la seva xicota més que en la confiança de tres estranys en cascos de teixit, no importa el que li expliquin.

Titanium Man i Crimson Dynamo són bandits de Iron Man creats per Stan Lee i Don Heck, mentre que Magneto, per descomptat, és el enemic més gran dels X-Men, creat per Lee i Jack Kirby. En el moment d'aquesta cançó, cap d'ells era de nom de casa, tot i que Magneto podria considerar-se un avui. Els dos villans de Iron Man són russos relacionats amb la guerra freda, cosa que els fa menys rellevants avui en dia. El dinamo original de Crimson, Ivan Vanko, va ser adaptat a un personatge interpretat per Mickey Rourke Iron Man 2, però aquesta versió es converteix en Whiplash en lloc de Dynamo.

David Bowie es colpeja amb Magneto

McCartney no va ser la primera estrella del rock a referir-se a Magneto, però David Bowie va ser molt més subtil al respecte. La lletra de 'Oh You Pretty Things', del seu àlbum de 1971 Hunky Dory, llegiu com el vilà dels X-Men pot haver-les coescrit. Descriuen una raça avançada que ve a suplantar la humanitat tal com la coneixem. Hi ha indicis d’una invasió alienígena, però aquesta idea es contradiu amb la tercera estrofa, que bàsicament descriu el concepte Marvel Comic de mutants:

Mireu els vostres fills
Veure les seves cares en raigs daurats
No us penseu que pertanyen a vosaltres
Són l’inici d’una carrera que ve

I el cor finalitza amb una línia força propera a una cita exacta de Magneto: 'Has de deixar pas a l'Homo Superior'. Tan lluny com X Men # 1, Magneto utilitza la frase 'Homo Superior' per descriure la raça mutant, que es considera com el següent pas en l'evolució humana. El nom també s'ha utilitzat en altres contextos de ciència-ficció, però s'ha establert que Bowie era un fan de Marvel Comics a la dècada de 1960, per la qual cosa és probable que originalment ho escoltés de Magneto, que creia que era el destí de l'Homo Superior. sotmetre Homo Sapiens, també humans habituals.

Darlene i David encanten els còmics a Roseanne

Darlene Conner (Sara Gilbert), l’infant mitjana de la popular comissaria d’ABC Roseanne, es va convertir en un adolescent brillant però molt estrany. David Healy (Johnny Galecki), el seu xicot de nou o de nou, era una mala semblança. De manera que, tot i que rarament es parlava de diàleg, tenia molt sentit que tots dos fossin còmics. I no només còmics mainstream, sinó alguns dels còmics indie i orientats a adults de la dècada de 1990.

Així, mentre que David va ser vist a un Mort de Superman Samarreta, també portava una samarreta amb Evan Dorkin Llet i formatge, un parell de personatges de comèdia irreverents que eren molt coneguts entre els aficionats al còmic indie. Al dormitori de Darlene sempre hi havia cartells de còmics, de forma molt memorable Sandman cartell amb art del co-creador Mike Dringenberg, amb tota la família de personatges interminables de la popular sèrie de còmics DC / Vertigo, escrita per Neil Gaiman.

Aquests tocs poden tenir alguna cosa a veure amb la presència del famós aficionat al còmic Joss Whedon, que va treballar al programa des de la seva carrera abans de passar a ser una superestrella amb Buffy the Vampire Slayer, així com acabar escrivint còmics inclosos Sorprenents X-Men i dirigint els dos primers Venjadors pel·lícules.

Superman i Bizarro a Seinfeld

Jerry Seinfeld és famós un gran aficionat al Superman fins i tot va aparèixer al costat l’heroi en publicitat per American Express. Sovint feia referència a Superman i a altres personatges de DC Comics Seinfeld sitcom que hi ha una llegenda que diu que cada episodi inclou una referència de Superman (malauradament, no és cert). Parla molt de Superman, però, i té un imant i una estàtua del personatge al seu apartament.

El més famós Seinfeld La referència de Superman és l'episodi de 'Bizarro Jerry', en què Elaine es fa amiga amb un altre ex-xicot, Kevin, que resulta el contrari de Jerry, completat amb una versió enrere del seu apartament i dos amics que s'assemblen a George i Kramer. Curiosament, l'episodi es va produir en un moment en què Bizarro no formava part dels còmics de Superman i, definitivament, va contribuir a reanimar la consciència pública sobre els doppelgänger endarrerits de Superman abans del seu retorn.

Quatre fantàstics en Reservoir Dogs

Debut en la direcció de llargmetratge de Quentin Tarantino, anys 1992 Reservoir Dogs, protagonitza Tim Roth com un policia encobert que s’infiltra en una banda de criminals. En un flashback, ell descriu la colla a un altre policia i diu que 'Recordes els Fantàstic Quatre?' A continuació, descriu el cap de criminalitat Joe Cabot com a aspecte exactament com la Cosa. Lawrence Tierney va interpretar a Cabot, que per ser just semblava el monstruós Ben Grimm per aquest moment de la seva llarga carrera. En una altra escena, el personatge de Roth té un cartell de Silver Surfer al seu apartament, la qual cosa implica que és encara un nerd de còmics que el que li permet el diàleg.

Aquestes fantàstiques quatre referències encaixen en l’amor de Tarantino de referir-se a la cultura pop de baix nivell a les seves pel·lícules, des de cançons de Madonna fins a programes de televisió antics fins a cereals de Fruit Brute. Fins i tot hi ha una escena durant Kill Bill Vol. 2 en el qual Bill descriu a Clark Kent com la crítica de Superman a la humanitat, cosa que no és una presa de gràcia per a Superman, malgrat la gent que li encanta citar-la.

Peter Fonda com a capità d’Amèrica a Easy Rider

Personatge de Peter Fonda al clàssic film ciclista contracultura Easy Rider es diu Wyatt, però el seu sobrenom és Captain America. Mai se’ns va assabentar si el nom o el vestit amb bandera. Però aquest Captain America, que amaga molts diners per la droga al dipòsit de gasolina de la seva picadora, contrasta força amb la versió del còmic.

Tanmateix, si llegíeu còmics de Captain America el 1969, quan? Easy Rider va sortir, hauria tingut sentit. I hi ha una oportunitat digna que haguessis estat, ja que els còmics Marvel van ser populars entre els joves hippies i potheads a la dècada dels seixanta. Quan va tornar al còmic el 1964, sempre hi ha hagut un tema de Captain America que intentava trobar el seu lloc en un món que li pot passar. La idea d’una recerca pel cor d’Amèrica, una narració central en la contracultura i en la Easy Rider, també va ser un tema dels còmics de Captain America. Així, fins i tot si el capità nord-americà de Peter Fonda té una brúixola moral molt diferent de Steve Rogers, els seus objectius finals no són tan diferents.

Stan Lee a Mallrats

Gràcies a totes les pel·lícules de Marvel de l’última dècada, els cameos de Stan Lee s’esperen almenys dues vegades a l’any. Però el 1995, veure'l abandonar per aparèixer per sorpresa era prou rar per emocionar-se per als aficionats als Marvel Comics. Tenint en compte Mallrats El director Kevin Smith és el propi fan del còmic, deu haver estat encara més emocionant escriure una part per a ell i treballar amb ell a plató.

Stan apareix a Mallrats prou temps per a una conversa amb Brodie (Jason Lee) en què Stan parla del seu cor de vida per deixar escapar el seu veritable amor mentre estava centrat en els còmics. Res de veritat, per descomptat, Stan s’ha casat amb la mateixa dona des del 1947, però serveix per a la trama, que resulta ser intencionada, perquè Stan va ser contractat per canviar les perspectives de Brodie per T.S. (Jeremy Londres). Stan explica que el seu discurs sobre l'amor perdut va ser en realitat d'un còmic de Spider-Man, cosa que tampoc no és cert, però aquest no és el cas.

El més divertit per a la majoria dels aficionats al còmic, però, és que Brodie es troba amb el seu heroi i no pot deixar de preguntar-li sobre la vida sexual de diversos personatges de Marvel. És crass, el que fa que sigui a casa en una pel·lícula de Kevin Smith, però també és una línia de pensament familiar per a tots aquells que van ser fan de Marvel de 13 anys.

El flaix té un paper clau en Catch Me If You Can

La de Steven Spielberg Atrapa'm si pots protagonitza Leonardo DiCaprio com Frank Abagnale, un jove artista que evadeix un tenaç agent del FBI interpretat per Tom Hanks. La pel·lícula va començar a principis dels anys 60, per la qual cosa té sentit que Abagnale, un adolescent en aquell moment, es mostrés com un fan dels còmics de l'Edat de Plata Flash. Superbviament, el super-speedster ressona amb el sentit que Abagnale té de si mateix com algú que sempre fa un pas i està preparat per escapar.

El fet de ser un artista contundent necessita sovint aparèixer noms falsos sobre la marxa, així que un bon toc que un dels àlies d'Abagnale sigui Barry Allen, que era la identitat secreta del Flaix a la dècada dels 60, i ho torna a ser avui, encara que quan Atrapa'm si pots va sortir, el flaix era Wally West, i hi havia estat més de 15 anys. El nom de Barry Allen hauria estat reconegut per menys aficionats casuals el 2002 que abans o des d'aleshores, però els devots dedicats a DC van saber immediatament què passava quan va ser esmentat.

Spongebob Squarepants parodia a Aquaman

Sirena i Barnacle Boy van ser els superherois preferits de Spongebob Squarepants i el seu millor amic Patrick. Apareixen a la televisió de Spongebob com a herois musculars estereotípics, però quan apareixen en l'actualitat són vells decrèpits i senils.

No es necessita cap detectiu per descobrir que l’home sirena és una paròdia de Aquaman, i si recordeu aquelles velles caricatures dels anys seixanta, probablement també reconeixeu la semblança de Barnacle Boy amb Aqualad. Però, com més conegueu amb DC Comics, més us adonareu de la proximitat que semblen aquests nois.

En primer lloc, els vestits són sorprenentment exactes. Igual que Aquaman, l’home sirena porta una samarreta taronja, uns guants verds i unes malles, i uns troncs negres amb un cinturó groc amb la primera lletra del seu nom. Però des que és part de sirena, sempre porta una part superior de biquini a la clamshell, així com una màscara estel·lar a la cara. Barnacle Boy és reconeixible de la mateixa manera, amb el mateix esquema de colors vermell i blau i les potes nues que Aqualad, però amb les trapes d’un mariner, presumiblement en referència a Barnacle Bill the Sailor. L'home sirena té fins i tot una némesis de tema raig, Man Ray, a diferència de la Manta Negra d'Aquaman.