Les millors pel·lícules de l’última dècada

Per Nina Starner/6 de desembre de 2019 a les 9: 46h EDT/Actualitzat: 2 de juny de 2020 12:24 pm EDT

Estem a punt d’entrar en una nova dècada de cultura pop, i alhora El 2020 té pel·lícules seriosament fantàstiques a l’horitzó, no es nega que hi ha moltes pel·lícules increïbles que van sortir entre el 2010 i el final del 2019. Des de sortides animades excepcionals i peces d’acció destacades fins a drames tranquils iPel·lícules meravellades, aquesta dècada compta amb algunes pel·lícules extraordinàries, tant que restringir la llista a tots els casos va ser bastant difícil.

En última instància, vam haver d’acabar amb l’enorme llista de pel·lícules estrenades en els darrers deu anys, i, si bé això no era fàcil, aquesta llista és una selecció força definitiva de les pel·lícules que, bé, van definir tota la dècada, van fer passos artístics, i es van cementar en la història cinematogràfica. Des de cops de superheroi que van redefinir el gènere fins a pel·lícules arthouse i thrillers psicològics, es tracta de les millors pel·lícules absolutes que van sortir en aquesta dècada plena d’acció. Alguns spoilers perquè siguin aquestes pel·lícules

Inception (2010)

Després de reinventar el gènere de superherois amb el seu Batman trilogia,Christopher Nolan va continuar la seva famosa sèrie cinematogràfica amb els anys 2010 Inici. Una història original escrita i dirigida per Nolan (i produïda al costat de la seva dona Emma Thomas), Inici narra el gir i el gir de Dom Cobb (Leonardo DiCaprio), un 'extractor' que pot explorar els estats inconscients de la gent i obtenir informació per als seus clients. Quan s'enfronta a un treball del senyor Saito (Ken Watanabe) que podia esborrar el seu historial penal i deixar-lo tornar a la seva dona i els seus fills, Cobb reuneix un equip de crack, inclòs Arthur (Joseph Gordon-Levitt), Ariadne (Ellen Page), i Eames (Tom Hardy). A partir d’aquí, han d’entrar en la ment de Robert Michael Fischer (Cillian Murphy) i convèncer-lo perquè es dissolgui l’empresa del seu pare.

Amb un repartiment d'actors realitzats com Michael Caine, que interpreta el sogre de Cobb, i Marion Cotillard, que interpreta la perduda esposa de Cobb, Inici utilitza increïbles efectes pràctics barrejats amb cançons clàssiques d’Edith Piaf i una història intel·ligent i escrita que deixa als espectadors preguntar-se sobre la veritat molt després que s’acabi la pel·lícula filat superior segueix sent un majors misteris del cinema). Tot plegat, gràcies a Nolan, la dècada ja va ser definida per pel·lícules estel·lars com Inici.

Toy Story 3 (2010)

El primer Història de joguines establir un estàndard el 1995, no només per Pixar pel·lícules, però per a totes les pel·lícules d’animació, i tot i que una seqüela probablement semblava innecessària en aquell moment, Toy Story 2 Va ser posat en escena universal el 1999. Tot i que va trigar deu anys Toy Story 3 per arribar als teatres, valia la pena esperar.

Toy Story 3 va adoptar un enfocament completament diferent a la narració actual de les joguines Woody (Tom Hanks), Buzz Lightyear (Tim Allen), Jessie (Joan Cusack) i molt més, pensant en un moment en què el seu amorós propietari Andy (John Morris) no ho fa. ja no els necessito Quan Andy es dirigeix ​​a la universitat, les seves joguines acaben donades accidentalment a una guarderia local, on tots els dies són turmentats per nens maníacs. Quan intenten escapar, resulta més difícil del que pensaven, incloent-hi una seqüència emprenyadora i emotiva que veu la colla de joguines preferida de tothom dirigir-se cap a una incineradora al final d’un engròs d’escombraries - però per sort, la història acaba feliçment. En última instància, les joguines tornen a anar a Andy, permetent-li introduir cada joguina a la filla jove del seu veí, trobant una nova llar per als seus amics de tota la vida i proporcionant un tancament emocional i satisfactorio tant per als personatges de la pel·lícula com per al públic. Toy Story 3 potser es va sentir innecessari, però, al final, va semblar un capítol de tancament perfecte per a la trilogia original (però Toy Story 4 seguiria anys més tard el 2019).

La xarxa social (2010)

Quan la majoria de la gent va veure el primer tràiler de La Xarxa Social, la història de l’origen de Facebook escrit per Aaron Sorkin i dirigit per David Fincher, semblava gairebé ridícul fer una 'pel·lícula de Facebook', però un cop la pel·lícula va arribar als cinemes al setembre del 2010, els indonesis es van demostrar immediatament equivocats. A candidat a Millor imatge (que acabaria guanyant Oscars per a guió, edició i puntuació original), La Xarxa Social va protagonitzar el candidat a l’Oscar Jesse Eisenberg com a fundador de Facebook Mark Zuckerberg, un estudiant de Harvard que atropella involuntàriament l'or de les xarxes socials només intentant tornar a una exparella (Rooney Mara, en un paper petit però poderós). Tanmateix, a mesura que Facebook es fa més gran i es veu corromput pel poder i per jugadors com Sean Parker (Justin Timberlake), acabant arruïnant l'amistat amb el cofundador de Facebook, Eduardo Saverin (Andrew Garfield, en el seu paper destacat).

Des del seu innovador marc, que es remunta a la fundació de Facebook entre dos futurs plets contra Zuckerberg (un de Saverin i un dels bessons de Winklevoss, tots dos interpretats per Armie Hammer) fins al seu excel·lent guió, direcció i actuacions, La Xarxa Social restes més rellevant que maifins i tot superant les millors llistes de paraules els anys 2010, però el Segle XXI fins ara. Tot plegat, a principis de deu anys després, s'ha cementat com una de les pel·lícules definitives de tota la dècada.

Skyfall (2012)

Des que Daniel Craig va assumir el seu paper James Bond als anys 2006 Casino Royale, les 007 pel·lícules han tingut un aspecte més elegant i dur, i els anys 2012 Skyfall (dirigit per Sam Mendes) segueix sent un element important en el programa Llaç obra Amb Javier Bardem com a vilà de la pel·lícula, Raoul Silva, Skyfall Troba a Bond lluitant contra un atac contra el MI6 per part de la saga Silva, que abans va treballar per a l'agència espia britànica. Mentre Silva intenta matar M (Judi Dench), el líder de MI6 i l'intrèpid cap de Bond a qui Silva creu que l'ha traït, Bond haurà de treballar al costat dels companys Eve Moneypenny (Naomie Harris) i Q (Ben Whishaw) per salvar-la. Per sort, també se’ls uneix Gareth Mallory (Ralph Fiennes), una nova incorporació a la franquícia, que assumeix l’ofici de M de Dench, la seva aparició a Skyfall és la seva última a la web Llaç sèrie.

Més enllà de tot acollida positiva dels crítics després del seu llançament, Skyfall també va aconseguir or durant la temporada de premis i a taquilla. Als Premis de l'Acadèmia 2012, cantant britànica Adele es va emportar una estàtua per a la cançó original de la pel·lícula, també titulada 'Skyfall', i quan es va dir i fer tot, es va convertir en la primera Llaç pel·lícula per passar mil milions de dòlars a taquilla Llançar un actor amb formació clàssica com Craig com el 007 va ser sens dubte una elecció intel·ligent i va donar els seus resultats, donant a les audiències la màxima visió. Llaç durant dècades i elevar tota la franquícia a prestigi.

Gravity (2013)

El director Alfonso Cuarón es va marcar en els primers moments amb pel·lícules com Fills dels homes i Harry Potter i el pres de Azkabani la seva primera gran pel·lícula als anys 2010, La gravetat, va continuar la seva exitosa sèrie creativa. Una pel·lícula molt ambiciosa ambientada durant una missió espacial perillosa, els anys 2013 La gravetat van protagonitzar Sandra Bullock i George Clooney, com el doctor Ryan Stone i Matt Kowalski, respectivament, que es troben completament encallats a l'espai després que les restes colpegen la seva llançadora espacial i maten a tots els altres a bord. Quan la parella flota a través de l'espai i intenta trobar el seu camí cap a les llançadores espacials restants que puguin retornar-les amb seguretat a la Terra, discuteixen les seves vides personals i formen un vincle, que es trenca tràgicament quan Matt es sacrifica perquè Ryan pugui viure, que ella pot viure. sí, eventualment aterrat de nou a la Terra.

La gravetat va ser, en definitiva, una sorprenent realització cinematogràfica, combinant efectes especials innovadors i una història íntima i personal explicada per només dos actors, i el seu enorme abast i emotiva història funcionava perfectament junts. La pel·lícula va rebre una gran aclamació, fins i tot alguns la van cridar millor pel·lícula de l'any, i va ser ricament recompensat durant la temporada dels premis 2014, rebent deu nominacions als premis de l'Acadèmia (inclosa la millor imatge). Va deixar la cerimònia sense el premi més gran però va guanyar set estàtues, incloent el de Millor director de Cuarón i Millor cinematografia d’Emmanuel Lubezki, i continua sent una de les millors pel·lícules espacials de l’època moderna.

Ella (2013)

Al llarg de la seva carrera, Spike Jonze s'ha creat per ell mateix amb projectes arriscats i que impulsen els límits Sent John Malkovich, Adaptació., i Eterna insolació de la ment impecablei la seva sortida del 2013 Ella encaixa perfectament amb la resta de les seves pel·lícules. Protagonitzada per l’aclamat actor Joaquin Phoenix en una actuació que requereix una sorprenent quantitat de treballs en solitari, la pel·lícula narra la història futurista de Theodore Twombly (Phoenix), un home solitari de Los Angeles que compra un sistema operatiu que allotja un assistent virtual que s’adapta al seu usuari. . Theodore tria una veu femenina i el nom Samantha, i l'AI, amb veu Scarlett Johannson, acaba convertint-se en el seu amant més confident i poc probable, tot i que Samantha continua creixent i evolucionant. Finalment, ella el deixa per a una altra IA, revelant que té diversos socis humans i AI, deixant Theodore perdut, però es va canviar.

Una pel·lícula que explora la intimitat humana, l’emoció profunda i el difícil concepte de connexió, Ella es manté com a punt de referència professional per a Jonze, i als premis acadèmics 2014, l'autor va guanyar el premi al millor guió original (tot i que la pel·lícula només va portar a casa una estàtua, també va ser nominada a la millor pel·lícula). A mesura que la tecnologia continua avançant ràpidament, Ella se sent cada cop més real, i continua sent rellevant, sobretot quan els nous desenvolupaments a les xarxes socials i la IA compliquen la connexió humana cada dia.

Dins Llewyn Davis (2013)

Els germans Coen porten dècades fent pel·lícules de gran prestigi i premiats, i el 2013, un dels seus projectes més ben pensats i bonics ha estat un dels cinemes. Dins Llewyn Davis, que protagonitza el futur Guerra de les galàxies el protagonista d’Oscar Isaac com a cantautor titular, va ser escrit i dirigit per Joel i Ethan Coen i narra la tortuosa història de les lluites de Davis per convertir-la en el negoci de la música després que el seu company se suïcidi anys abans de la pel·lícula. Inspirat en tot allò de James Joyce Ulisses fins al història real del músic Dave Van Ronk, Llewyn Davis narra una setmana especialment difícil per a Davis. Durant aquesta setmana, descobreix que el seu amant il·legal, casat Jean (Carey Mulligan) està embarassada, grava una cançó amb el seu marit Jim (Justin Timberlake) i el músic de novetat Al Cody (eventual de Isaac Guerra de les galàxies coprotagonista Adam Driver) i molt més, incloent-hi un destret viatge a Chicago. Durant tot el viatge, Davis passa el temps perseguint a un gat tabby taronja en un viatge cíclic, i en un gest especialment evident per a Joyce, el nom del gat es revela finalment com Ulisses.

Més enllà de la fascinant i emocionada història, la pel·lícula es completa amb música original dissenyada per Marcus Mumford (de Mumford & Sons) i T Bone Burnett, la majoria interpretada pel mateix Isaac. En última instància, la pel·lícula narra la història dels somnis trencats i una vida difícil, però tot i així aconsegueix un final increïble, convertint les experiències inoblidables en el cinema encara estimada anys després del seu llançament.

Selma (2014)

Aquesta dècada va ser plena de biopics històrics, però pocs van deixar tan impressionats Selma, la pel·lícula del 2014 que va situar al director Ava DuVernay al mapa. La història real de les marxes de 1995 des de Selma, Alabama fins a la capital de l'estat, Montgomery, Selma va dramatitzar un dels moments històrics més importants i plens dels Estats Units, donant-li un respecte i el que mereixia un dels moments més importants del moviment dels drets civils.

La pel·lícula protagonitza David Oyelowo com Martin Luther King Jr., com a James Bevel, Stephan James com John Lewis, i Wendell Pierce com Hosea Williams, els quatre personatges públics responsables de la pròpia marxa. La resta del repartiment està protagonitzat per intèrprets de talent com Carmen Ejogo com Coretta Scott King, Tim Roth com George Wallace, i Tom Wilkinson com el president Lyndon B. Johnson, entre d'altres, amb una impressionant quantitat de potència estrella. En definitiva, Selma construeix fins al moment en què King va pronunciar el seu famós discurs conegut com 'Quant temps, no fa gaire' després que el president Johnson s'enfrontés amb els activistes del Capitoli de l'estat d'Alabama. Nominat a Millor imatge a la Premis Academy 2014, la pel·lícula va fer història per DuVernay com a primera directora negra nominada al millor director, i va acabar guanyant Millor Cançó Original en un premi compartit per l'estel comú i el cantautor John Legend, que va posar el 'O' en el seu eventual. egos gràcies a 'Glòria'.

The Grand Budapest Hotel (2014)

Wes Anderson ha estat un element bàsic cinematogràfic des de fa anys gràcies al seu estil visual visual distintiu i les seves tècniques de narració intel·ligent i el 2014 es va superar amb la seva peça d’època. El Grand Budapest Hotel. Utilitzant una narració multicapa que implica un autor (interpretat de jove per Jude Law) que es reuneix amb un antic propietari hoteler anomenat Mr. Moustafa (F. Murray Abraham), Anderson teixeix hàbilment la història de M. Gustave (Ralph Fiennes), que Va treballar com a consergeria a l'històric i bell Hotel Grand Budapest als anys trenta, i la seva amistat amb Zero (Tony Revolori), un noi del vestíbul.

Gustave s’enorgulleix del seu servei perfecte i de la cura impecable de l’hotel, però després d’una aventura amb un dels residents més antics de l’hotel, va malament, té l’assassinat i ha de sortir a la fuga. Abans que Gustave sigui empresonat, ell i Zero aconsegueixen robar un dels quadres de la dona benestant morta, Noi amb pomamentre la seva família la busca infructuosament. En definitiva, ambdues històries acaben en tragèdia; Gustave és assassinat per l'exèrcit durant una incursió en un tren, i la dona de Zero Agatha (Saiorse Ronan) i el nen petit cauen malalts i moren. Al final, resulta que Zero és el senyor Moustafa, i ell només pot explicar la història de Gustave. Nominat a Millor imatge a la Premis acadèmics 2015, El Grand Budapest Hotel és un exemple exemplar de l'aptitud d'Anderson com a cineasta, i es manté remuntable sense fi a dia d'avui.

Boyhood (2014)

Moltes de les pel·lícules tenen una programació de pel·lícules de gruixuda i llarga durada, però poques pel·lícules tenen un procés que no és tan remei com el de Richard Linklater La infància. La pel·lícula de 2014 va tenir un gran èxit dotze anys a fer, amb la producció i el rodatge a partir del 2001 i el 2013, entre Linklater i les seves estrelles Ethan Hawke, Patricia Arquette, Ellar Coltrane i la filla de Linklater, Lorelei. Com Mason Evans, Coltrane filmava trossos de la pel·lícula cada any durant els dotze anys, cronològiques el seu creixement des d’un nen fins a un adult a mesura que els seus pares es divorciaven i s’enfronta als típics embolics dels adolescents.

Considerat un dels avantpassats de Millor imatge a la 2015 Oscars, La infància Va acabar perdent a Birdman - tot i que Arquette es va allunyar amb un merescut premi a la millor actriu secundària, però el seu llegat és innegable. Al cap i a la fi, quants consellers en necessiten Pla de contingència per la seva pel·lícula en cas que morin durant un període de rodatge de dotze anys? La infància potser no hauria guanyat Best Picture, però l’ambiciós projecte de Linklater certament va donar els seus fruits, situant-lo fermament a la llista A de la direcció de Hollywood i quedant una de les pel·lícules més excepcionals i úniques de la tota la dècada sencera.

Inside Out (2015)

La trajectòria cinematogràfica de Pixar és força perfecta, però una de les seves millors pel·lícules, sobretot durant els anys 2010, ho és Guanyador del premi acadèmic Dins cap a fora, una història original concebuda per l'estudi de Pixar Pete Docter, que permet als assistents una visió de la complicada ment i la memòria d'una nena d'11 anys anomenada Riley. Inspirat en els seus pròpia filla, Docter va elaborar una història emotiva i profundament commovedora sobre les emocions fonamentals de Riley: Joy (Amy Poehler), Fear (Bill Hader), Anger (Lewis Black), Disgust (Mindy Kaling) i Sadness (Phyllis Smith), a mesura que es transiciona d'una nen alegre cap a una preadolescent més complexa i confosa en el camí cap a l’edat adulta. Quan la Tristesa interfereix amb un dels records més rellevants de Joy, els dos acaben llençats al vast i constant canvi de paisatge de la ment de Riley, deixant-los encallats fins que puguin trobar el camí de tornada a la seu i ajudar a Riley a passar per un moviment entre diversos països i una nova escola.

Malgrat el seu exterior aparentment assolellat, Dins cap a fora és, en el seu nucli central, una pel·lícula que diu a nens i adults que està bé estar trist i, com a tal, és una experiència de visió relatable i emocional per als membres de l'audiència de qualsevol edat. Afegiu també destacats convidats d’actors com Richard Kind i Kyle McLachlan animació innovadorai tens un dels millors girs de Pixar des que va començar a escena a la dècada de 1990 amb Història de joguines.

Mad Max: Fury Road (2015)

Una pel·lícula d’acció derivada del clàssic de Mel Gibson Mad Max la franquícia sembla probablement una inclusió poc probable en aquesta llista, així com un contendent de l’Oscar molt inesperat, però la quarta pel·lícula de George Miller a la Mad Max sèrie, Fury Road, va acabar trencant una sorprenent quantitat de barreres després del llançament del 2015.

Està protagonitzat per Tom Hardy, que es va fer càrrec del paper titular de Mel Gibson, al costat de Charlize Theron com a Furiosa (una de les millors heroïnes d’acció en la memòria recent), aquesta pel·lícula d’acció ardent i impressionant va fer les delícies dels crítics i els fanàtics, i molts van anomenar-la una de les millors pel·lícules d’acció De tots els temps. Per a la sorpresa de molts, fins i tot va sortir a la multitud i prestigiós paquet de candidats al Premis de l’Acadèmia 2016, amb una increïble desena de candidatures i sis victòries en categories tècniques (inclosa una Edició guanyar per a la dona de Miller, Marget Sixel), convertint-la en la guanyador més gran de la nit. Tot i que sembla un autèntic premi premiat en la superfície, la veritat és que Mad Max: Fury Road és a la vegada una excel·lent peça d’acció distòpica i una al·legoria perfecta per al món modern, reforçada per excel·lents interpretacions, visuals que cauen de mandíbules i una direcció nítida que pertany absolutament a la llista de les millors pel·lícules de la dècada.

Midnight Special (2016)

Una eixuta ciència-ficció de l'escriptor-director Jeff Nichols (que també va dirigir la fantàstica pel·lícula de 2011 Agafeu refugi), Especial Mitjanit va reunir Nichols amb el seu freqüent col·laborador Michael Shannon per explicar la inquietant història del segrest d'un nen i els esdeveniments que es desenvoluparan després. Shannon apareix al costat d’altres actors de prestigi, entre ells Joel Edgerton, Adam Driver, Kirsten Dunst i el desaparegut Sam Shepard, i si creus que saps on Especial Mitjanit hi va, probablement t'equivoques; Aquesta pel·lícula fa un gir i un gir abans del seu últim tret, que troba Alton, el noi segrestat, que entra en un regne completament nou.

Encara que Especial Mitjanit era una pel·lícula de gènere petita i independent, encara atraia notorietat atenció positiva de la crítica, rebent aclamacions gràcies a les seves principals actuacions de Shannon, Edgerton, Driver i Dunst, així com a la seva trama creativa i original. En definitiva, Especial Mitjanit sens dubte és una de les pel·lícules més creatives de la dècada, deixant la seva empremta com una de les sortides de ciència ficció més interessants de la memòria recent.

Llum de la Lluna (2016)

Llum de la Lluna Ja havia guanyat molta fama i aclamacions quan els premis de l'Acadèmia van emetre a principis del 2017, però és probable que aquest concursant a la millor imatge sigui conegut per ara barreja infame al guanyador més gran de la nit. Al final de la cerimònia, Warren Beatty i Faye Dunaway van presentar Best Picture La La Land, Llum de la LlunaEl major competidor, només provoca un desgavell en un dels dos La La LandEls productors van girar el sobre cap a la càmera per revelar el guanyador real: Llum de la Lluna, la pel·lícula d’edat avançada del 2016 dirigida per Barry Jenkins.

Tanmateix, si és l’únic motiu que recordes Llum de la Lluna, és possible que vulgueu tornar a veure aquesta increïble i emocionant pel·lícula i deixar-la quedar sola per sobre del famós Oscars Snafu. Molts han classificat aquesta pel·lícula en tres parts com una de les pel·lícules millors pel·lícules de la dècada, i no és estrany per què; la història de Chiron, sobrenomenada 'Petita', a mesura que creix i s’aconsegueix amb la seva identitat i sexualitat, és abarcadora, altament emocional i relatable per a tots aquells que veuen la pel·lícula. Mahershala Ali va guanyar el seu primer Oscar (al millor actor de repartiment) per a la pel·lícula i, en definitiva, no hi ha cap dubte que l'Acadèmia realitzi la crida correcta mitjançant la unció Llum de la Lluna com la millor pel·lícula de l'any.

Lady Bird (2017)

Com passa amb Llum de la LlunaLes històries d’edat avançada són sempre una manera relatable d’arribar a una audiència i la pel·lícula del 2017 Lady BirdVa dirigir la directora convertida en actriu Greta Gerwig. Van rebre Gerwig i les seves principals dones, Saoirse Ronan i Laurie Metcalf Nominacions als Oscar - Gerwig per a guió i director originals, i Ronan i Metcalf per a actriu principal i respectiva, respectivament, i és fàcil veure per què quan experimenteu aquesta pel·lícula emotiva, divertida i emotiva. Ronan, que interpreta el paper principal, retrata perfectament a una adolescent voluntària i tossuda que tria passar per 'Lady Bird' (en lloc del seu nom, Christine) mentre intenta escapar de la seva ciutat natal de Califòrnia i de la seva mare benintencionada (Metcalf). El repartiment, completat per Beanie Feldstein, Timotheé Chalamet i Tracy Letts, és excepcional, cosa que fa que aquesta sigui una pel·lícula perfecta per a qualsevol persona que hagi lluitat per trobar-se creixent.

És una desafortunada que molt poques dones hagin guanyat el premi al millor equip de direcció, Kathryn Bigelow va ser la famosa guanyadora de la seva pel·lícula de 2008 The Lock Hurt Així que sempre és una sorpresa agradable quan una pel·lícula dirigida per dones guanyi el seu lloc com una de les millors pel·lícules de l'any. Tanmateix, Gerwig va superar totes les expectatives; Lady Bird, una pel·lícula dirigida per una dona i protagonitzada per dones poderoses, no va ser només una de les millors pel·lícules del 2017, sinó una de les millors en general de tota la dècada.

Sortiu (2017)

Jordan PeeleEl debut en la direcció va ser una sorpresa, tenint en compte que el còmic convertit en director es va tallar les dents a la sèrie de comèdies per a esbossos. Key & Peele, però pel temps Sortir els cinemes al 2017, hi havia no hi ha dubtes sobre el talent de Peele com a cineasta. Escrit i dirigit per Peele, Sortir ofereix una declaració acusada de relacions de raça i fetitxisme a Amèrica moderna. La pel·lícula sembla senzilla al principi: Chris (Daniel Kaluuya) va amb la seva xicota Rose (Alison Williams) per visitar la seva família el cap de setmana, i mentre està nerviós per Rose presentant el seu xicot negre als seus pares blancs Dean (Bradley Whitford) i Missy (Catherine Keener), tot va força bé. Tanmateix, ràpidament es fa un gir un cop que s’adona que Dean i Missy tenen motius sinistres, i més enllà d’això, no és el primer dels nuvis o companys de Rose a assolir la mateixa horrible destinació que li havien previst.

La sàtira social de Peele va ser un èxit immediat gràcies a la seva història brillant, les seves potents actuacions i la seva aguda direcció i l'Acadèmia es va donar compte. Tot i que Sortir no va guanyar Millor imatge a la cerimònia del 2018, va ser un dels nominats, Kaluuya també va arrebossar una merescuda candidatura al millor actor principal i, en definitiva, Peele es va allunyar amb Millor guió original, convertint-lo en ell primer artista afroamericà guanyar el premi i confirmar la seva condició de talent important a veure durant els propers anys.

The Shape of Water (2017)

El 2017 va ser un any sòlid per al cinema, amb nombrosos candidats dignes que van competir pel títol de millor pel·lícula de l'any, i segons l'Acadèmia, la innovadora pel·lícula de fantasia de Guillermo del Toro La forma de l’aigua era el millor del millor. El repartiment estelat compta amb actius aclamats Sally Hawkins, Michael Shannon, guanyador del premi Academy Academy Octavia Spencer, Richard Jenkins, Doug Jones, habitual del del Toro, i molt més, i explica la història d'un treballador del govern mut (Hawkins) en una instal·lació secreta que forma una, ben bé, una afecció no natural amb un híbrid peix-humà (interpretat per Jones).

Després de l’èxit dels anys 2006 Labyrinth de Pan, no és d'estranyar que del Toro es pogués produir una altra història fantàstica i no mundial, i el públic i la crítica van prendre nota. No només ho va fer La forma de l’aigua guanyar el cobejat premi Golden Lion al Festival de Venècia del 2017, però va obtenir una excel·lent 13 nominacions als Premis de l'Acadèmia del 2018, eventualment guanyador estàtues per a director (per a Del Toro) i Millor imatge. Al final, aquesta història poc convencional d’amor improbable, acceptació i compassió és un conte per a l’època, i la visió del Toro continua sent un clàssic.

Pantera Negra (2018)

Des del Marvel Cinematic Universe es va llançar oficialment el 2008 amb Marvel Cinemes Home de ferro, però una de les seves iniciatives més revolucionàries va ser la del 2018 Pantera Negra, una pel·lícula dirigida per Ryan Coogler que presenta el primer superheroi negre de Marvel i un repartiment central d’actors de colors. Chadwick Boseman havia jugat a T'Challa, conegut com la Pantera Negra, a Capità Amèrica: Guerra Civil, i a Pantera Negra, està disposat a prendre el tron ​​després de la mort del seu pare, però, abans de molt, acaba frustrat pel seu cosí Killmonger (Michael B. Jordan), un dels millors vilans de la MCU fins ara. Amb un repartiment completat per Lupita Nyong'o i Forest Whitaker al costat de llegendes com Angela Bassett i nouvinguts com Winston Duke i Letitia Wright, Pantera Negra va fer la seva empremta a la MCU, especialment gràcies al seu guió intel·ligent i la direcció de Coogler.

En definitiva, Pantera Negra estableix un nou estàndard per a la diversitat no només de les pel·lícules de superherois, sinó pel·lícules de superherois en general, gràcies al seu complex vilà, les seves perfeccions i la seva direcció. Com a candidat al 2019 a Millor imatge (i la primera pel·lícula de superherois per aconseguir aquest reconeixement), Pantera Negra va ser un gran pas per a la Marvel i el gènere de superherois, el que va proporcionar un gran element destacat per la MCU.

Un lloc tranquil (2018)

Després de la seva nova temporada L'Oficina com l'afartat i irreferent gondoleig de Dunder-Mifflin Jim Halpert, ningú no pensava que John Krasinski acabaria fent una de les millors pel·lícules de terror de la dècada, però el 2018, Un lloc tranquil va demostrar que tenia les costelles per fer un thriller excel·lent i original per a les edats. Krasinski protagonitza la pel·lícula al costat de la seva dona de la vida real Emily Blunt, un talent realitzat per si mateix, com els pares d’una família d’un món distòpic que han d’evadir monstres que responen a so de qualsevol tipus. En aquest món, Evelyn (Blunt) i Lee (Krasinski) intenten mantenir els fills segurs, però després que el seu fill de quatre anys mor, han de trepitjar amb cura, sobretot perquè Evelyn es troba en les etapes finals del seu embaràs.

De l’innovador ús del llenguatge de signes de la pel·lícula i d’un destacat actor sord (Millicent Simmonds, que interpreta la filla de la família Regan), Un lloc tranquil va fer avenços importants per a la comunitat de sords a més de presentar una nova i original història de terror que pot ser la prova del temps. Gràcies al guió i direcció intel·ligents de Krasinski, Un lloc tranquil ha guanyat el seu lloc com una de les millors pel·lícules de la dècada.

Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Des del començament del segle XXI, alguns podrien argumentar que n’hi ha hagut massa Spiderman. Home-aranya adaptacions, però l’aventura animada del 2018 Spider-Man: Intro Spider-Verse va ser sens dubte una bona incorporació al cànon. El 2019 Guanyador del premi acadèmic per a la millor funció animada, En el vers Spider-Verse es basa en el modern personatge de còmics Spider-Man, Miles Morales, una adolescent afro-llatina que descobreix la seva identitat de Spider-Man entre d'altres Spider-Men que s'uneixen a ell des d'altres regnes.

Després que un altre Spider-Man, Peter Parker (expressat per Chris Pine) morís tràgicament, apareixen diverses altres figures que ocupen el seu mantell, incloent Morales, Peter B. Parker (Jake Johnson), Gwen Stacy, la barra Spider-Woman (Hailee Steinfeld), i superherois que arriben d’altres dimensions, entre ells Spider-Man Noir (Nicolas Cage), SP // dr: (Kimiko Glenn) i, ​​per descomptat, Spider-Ham (John Mulaney). Junts, han de lluitar contra forces com Olivia Octavius, o el doctor Octopus (Kathryn Hahn), el cap del crim Wilson Fisk (Liev Schrieber) i el propi oncle de Miles, Aaron Davis (Mahershala Ali), que es disfressa com el Prowler. Entre la de la pel·lícula variada i innovadora tècniques d’animació i narració de diverses capes, sens dubte que pertany a les millors pel·lícules de la dècada, i el públic només pot esperar que els futurs animadors segueixin les seves passes per explicar les seves pròpies històries.

BlacKkKlansman (2018)

L'aclamat director Spike Lee fa dècades que està fent grans pel·lícules, però gràcies a un debò història veritable inversemblant, va colpejar or cinematogràfic als anys 2010 amb BlacKkKlansman. Al explicar la història real i surrealista de Ron Stallworth (interpretat pel fill de Denzel Washington, John David Washington), un detectiu afroamericà del departament de policia de Denver que s’infiltra per telèfon al Ku Klux Klan, la majoria dels espectadors probablement mai no creurien que aquesta història es basa. en una experiència completament veritable, però Lee va adaptar la història de Stallworth del llibre del detectiu Klansman negre, posant el seu propi gir al títol.

Quan Stallworth, el primer detectiu negre del departament de policia de Colorado Springs, s’endinsa en el seu engany contra el KKK, ell convida a un company d’ofici, Flip Zimmerman (Adam Driver), a presentar-se a ell a les reunions del KKK mentre l’odiosa organització es prepara per a una atac a Colorado. Mentrestant, Stallworth continua buscant el seu favor amb el mateix David Duke (interpretat per Topher Grace), el gran bruixot del KKK, ja que treballa per enderrocar tota l'operació. És possible que Lee no hagi guanyat la millor pel·lícula BlacKkKlansman - tot i que va ser nominat -, però es va endur a casa un premi al millor guió adaptat, guanyant elogiat director seu primer Oscar competitiu. En última instància, aquest premi va demostrar que aquesta història extravagant però extremadament real va resonar entre públic i crítica. BlacKkKlansman un altre clàssic de Spike Lee.

Nosaltres (2019)

Després de l’èxit de Sortir, semblava impossible que Jordan Peele pogués acabar amb els seus primers esforços, però per sort per a públics, Peele no va patir una caiguda més llarga. Dos anys després de la seva primera pel·lícula, Peele va estrenar Nosaltres, un conte de doppelgängers que també toca la pobresa, les diferències de classe i la raça en aquesta història que abasta tot que proporciona rialles, espantades i escenes que provoquen el pensament d'un moment a l'altre.

Protagonitzada per Lupita Nyong'o i Winston Duke, unint-se una vegada més després del 2018 Pantera Negra - com Adelaide i Gabe Wilson, parella que fan vacances amb els seus fills Zora (Shahadi Wright Joseph) i Jason (Evan Alex) a Santa Mònica, Nosaltres de seguida revela que Adelaida va patir un trauma de la infància al passeig marítim de Santa Mònica i que dubta en tornar. Un cop allà, es troben amb les seves riques amigues Kitty (Elisabeth Moss) i Josh (Tim Heidecker) per un dia a la platja, però, quan cau el vespre, ambdues famílies es veuen enfrontades per perillosos conjunts de doppelgängers vestits amb vestits de roba, la majoria de qui són mudes. El doble d’Adelaida, el vermell, és l’únic que pot parlar i, finalment, revela el fosc secret d’Adelaida, ja que la família Wilson s’evadeix amb èxit del seu doble assassí, fins i tot quan el món s’esmicol. Gràcies a un altre concepte excel·lent de Peele i a una realització dual poderosa de Nyong'o, Nosaltres és un altre èxit per al brillant director, les dues pel·lícules de les quals en aquesta dècada han fet una gran impressió en el panorama cinematogràfic.

Avengers: Endgame (2019)

El Marvel Cinematic Univers és una de les majors presències del cinema actualment i, a mesura que es va acabar la seva tercera fase, Venjadors: Joc final es va convertir en una de les pel·lícules més esperades de la dècada, sobretot després que el cliffhanger deixés enrere el seu predecessor. El 2018 Venjadors: Guerra de l’Infinit, la meitat dels principals personatges de la MCU van caure preses al 'Snappening', quan Thanos (Josh Brolin) va convertir la pols de la meitat de la població viva del planeta amb un simple cop de dits i Part final, l’objectiu és fer un seguiment dels herois desapareguts i retornar-los al regne humà.

Finalment, després d’uns esforços força complicats, el capità d’Amèrica (Chris Evans), Tony Stark (Robert Downey Jr) i les seves cohorts són capaços d’omplir el propi Gauntlet d’Infinity de Thanos a través d’alguns viatges puntuals nocturns, però en última instància, s’ha de pagar un preu. . Durant el gargantuan de la pel·lícula batalla final, Tony es sacrifica arrabassant el mateix Gauntlet, enderrocant l'exèrcit de Thanos i matant-se, posant fi a l'arc de Iron Man al MCU i proporcionant una conclusió satisfactòria a aquest capítol de la franquícia. D'alguna manera, Part final va servir com a enorme pel·lícula d’acció i un emocional embolic per a la MCUi, ja que va suprimir aquesta bretxa, també es va cementar com un dels millors esforços cinematogràfics de l'any, així com un dels Pel·lícules amb més guanys De tots els temps.

Paràsit (2019)

Les pel·lícules en llengua estrangera rarament tenen possibilitat a les taquilles nord-americanes, però a finals del 2019, Bong Joon-Ho'sParàsit va fer una enorme planxa, venda de projeccions arreu del país i es marca com una pel·lícula obligada gràcies al seu misteriós màrqueting i al seu gir, convertint-se en narrativa. A la seva estrena al maig del 2019 al Festival de Cannes, Paràsit portat a casa el cobejat Palme d’Or amb una votació unànime, demostrant que era la pel·lícula que es podia veure durant l’any.

Menys això es diu ParàsitLa trama és millor, encara que algunes pel·lícules puguin beneficiar-se de spoilers lleugers, aquesta no n’és cap, però tot el que cal saber és que aquesta pel·lícula rodada i acuradament centrada en les diferències de classe entre una família empobrida, els Kims. , a Corea del Sud i una família extraordinàriament rica, els Parks, que acaben contractant a tota la família Kim com a seus servents. A partir d’aquí, la pel·lícula pren diverses voltes que preferiríem no revelar; en definitiva, tot el que cal conèixer Paràsit és que, un cop ho vegis, és poc probable que l'oblidis en qualsevol moment, és per això que és estimat crítics i aficionats a tot el món.