Les millors pel·lícules de fantasia del 2019 que ningú parla

Per Jennifer Arbues/26 d'agost de 2019 18:39 EDT

La pissarra de pel·lícules de fantasia del 2019 està plena de pel·lícules d'estudi i pel·lícules de ciència-ficció de gran pressupost. Disney ha aportat més d'unes poques opcions a la taula, inclosa la de Marvel Venjadors: Joc final, Capità Marveli la coproducció de Sony Spider-Man: lluny de casa (ja ho sabeu, quan Sony i Disney encara eren amics). Warner Bros. va fer un espectacle impressionant amb DC's Shazam!iGodzilla: rei dels monstres. La fantasia hi és, però (com tantes coses) també està dominada per empreses amb molta indústria.

Hi ha algunes pedres que no han tingut el benefici d'una enorme pressupost de màrquetingi han volat per sota del radar. Quan el públic està tan inundat amb cartelleres, tràilers i panells de còmics, és fàcil oblidar que hi ha tot un món de cinema original i creatiu per això potser no hi ha un gran nom adjunt. Així doncs, per a tots els amants de la fantasia que hi ha a fora, hem elaborat una llista de totes les pel·lícules que necessiteu saber sobre les que probablement no.

Aniaraplatsen

Aniaraplatsen narra la història d’un grup de passatgers a bord d’una nau espacial gegant Aniaraplatsen - en un viatge de tres setmanes de la Terra a Març. Després de xocar amb les deixalles espacials, es produeix la derivació i l'esperança d'arribar al seu destí disminueix. La pel·lícula se centra principalment en Mimaroben (Emelie Jonsson), una custòdia en una A.I. balneari que permet als passatgers experimentar records de la Terra abans de la seva destrucció. Com més lluny Aniaraplatsenla història avança, més difícil es fa per als passatgers del vaixell mantenir la seva salut.

Basat en el de Harry Martinsonpoema de ciència ficció des de 1956, AniaraplatsenEl focus principal és menys en la supervivència de la humanitat i més en la capacitat de la humanitat de destruir tot el que hi ha al seu voltant. Va dir la co-escriptora / directora de la pel·lícula, Pella Kågerman Invers que la pel·lícula era la seva versió de l'Apocalipsi. 'Crec que això és realment el que sembla l'Apocalipsi', va dir. 'Estem arriscant que la Terra es converteixi en habitable per a nosaltres i per a moltes altres espècies'. I, si bé la pel·lícula pot no mantenir-se completament en línia amb el poema en què es basa, el potent final de Martinson continua intacte. Per a Kågerman, Aniaraplatsencrida a la seva audiència no només per abordar l’amenaça del canvi climàtic, sinó per aprofitar al màxim el nostre temps a la Terra.

Color ràpid

Color ràpid no és la seva típica pel·lícula de superherois. Hi ha l’amenaça que acaba l’àmbit mundial d’una agència governamental que es basa en trobar i capturar aquells que tenen poders, sí, però tot allò que porta un lloc posterior a la història d’una dona obligada a enfrontar-se als seus propis dimonis i reparar relacions perdudes. Gugu Mbatha-Raw interpreta Ruth, una dona que ha passat gran part de la seva vida corrent de les seves capacitats i que ha de tornar a connectar-se amb la seva mare (Lorraine Toussaint) i la seva filla (Saniyya Sidney), que també tenen poders, per tal de salvar-les.

Es tracta d’un drama familiar centrat en les dones de colors, cosa que no veieu a les pel·lícules de superherois típics. Mbatha-Raw va dir / Pel·lícula que per això va ser immediatament atret pel projecte. 'Agafa les capes del que significa ser dona i no simplifica res d'això', va dir. “Vaig pensar que estava realment fonamentada i vaig respondre a aquesta autenticitat del món; és un món recognoscible: ningú no porta ni capa ni vestit.

Color ràpid acaba com una pel·lícula més tangible que una cosa semblant Dona maravellosa, una altra pel·lícula de superherois centrada en les dones. Potser és perquè Ruth és un personatge defectuós i és fàcil veure els nostres propis errors en ella. O potser només és perquè Mbatha-Raw és un intèrpret tan increïble. Tot el que hi puguis trobar,Color ràpid hauria d’estar al capdamunt de la llista de seguiments obligats.

Sóc mare

Hi ha hagut un munt de pel·lícules que han explorat la relació entre humà i màquina al llarg dels anys - anys 1968 2001: Odissea espacial, Anys 1984 El Terminador, fins i tot Guerra de les galàxies pel·lícules. Molts d’ells se centren en els perills de la intel·ligència artificial. Sóc mare agafa un enfoc diferent i, a continuació, ho gira sobre el cap.

La filla (interpretada per la major part de la pel·lícula per Clara Rugaard) ha passat tota la seva vida a cura de la mare (Rose Byrne), un robot dissenyat per repoblar la Terra després d’una guerra que va acabar amb la humanitat. Inesperadament, Daughter entra en contacte amb Woman (Hilary Swank), una outsider que afirma conèixer detalls de la guerra que posa a la mare en una llum molt diferent.

Sóc mare extreu de diversos tipus d’històries, cosa que va explicar el seu director, Grant Sputore Sagnant repugnant és intencionat - principalment. 'Si examinessis l'ADN d'aquesta pel·lícula, crec que en trobaries Alien, terminator, i Lluna, de ben segur ', va dir. 'Alguns d'això són conscients, alguns no ho són.' Independentment, la pel·lícula us endevina fins al final, fent que us pregunteu en qui podem confiar quan siguem els responsables de la nostra pròpia destrucció.

El nen que seria rei

En una actualització actualitzada de El rei Artur llegenda, El nen que seria rei segueix un jove anomenat Alex (Louis Ashbourne Serkis), que topa amb la famosa Excalibur i descobreix que està destinat a dirigir un exèrcit adolescent contra la malvada bruixa Morgana (Rebecca Ferguson) i els seus filons no morts. Una mica com Percy Jackson es reuneix Hellboy, està escrit i dirigit per Joe Cornish, el responsable del 2011 Ataca el bloc, si és una indicació del tipus d’acció i humor que podeu esperar a veure aquí.

El nen que seria rei pot ser que es pugui reiniciar de tipus, però és un dels que arriba a tots els llocs correctes. És divertit, encantador i atractiu per a tots els membres de la família, encara que el públic objectiu sigui la gent menor de 18 anys. També hi ha Patrick Stewart en el paper de Adult Merlin, així que si teniu problemes per trobar un motiu per portar-vos a la pel·lícula d'un nen, potser ho sigui.

El caçador de caps

Si hi ha una pel·lícula en aquesta llista que crida realment fantasia, El caçador de caps es aixo. La premissa és senzilla: un home (Christopher Rygh) que caça monstres i pren el cap quan trofeus es proposa matar el que va portar la vida de la seva filla.El caçador de caps té tots els elements típics necessaris d'una pel·lícula de fantasia: per començar, hi ha una gran recerca a cavall a l'armadura medieval. A més, abunden els monstres com els orcs. I qualsevol cosa que la pel·lícula manca d’elements d’història exclusius, respon a la seva visualitat.

El caçador de caps és una d’aquestes pel·lícules que aneu a veure només per quedar-vos atrapat al seu món. Ho van dir els co-escriptors Kevin Stewart i Jordan Downey (que també va dirigir) Horror Geek Life que es van inspirar en pel·lícules com la de 1981 Quest for Fire i el 2015 La bruixa en termes d’estil visual. Va cridar Stewart Quest for Fire 'Una pel·lícula increïble que porta la narració visual fins a l'extrem', que el duo va recórrer a causa del seu 'ritme i estat d'ànim semblants amb poc o sense diàleg'.

El canvi

Mig horror, mig fantasia, El canvi narra la història de Laura Chant (Erana James), una jove obligada a fer una tria que afectarà el nucli mateix de la seva identitat, per salvar el seu germà de quatre anys Jacko (compra de Benji) d’un esperit malvat a la disfressa d’un home simpàtic del barri anomenat Carmody (Timothy Spall). Per la major part, El canvi interpreta com un conte d’edat avançada amb un tema de bruixa subjacent. Laura està vacil·lant per desenvolupar els seus poders, però es veu obligada, a causa del fet que Carmody s'hagi unit al seu germà d'una manera sobrenatural, cosa que permet controlar el seu cos a un caprici.

El canvi no és perfecte quan es tracta dels seus elements de terror: hi són, però no són res de nou. On la pel·lícula troba més èxit és la forma en què maneja els simples terrors de créixer. El Carmody de Spall és el tipus d’home “inofensiu” a qui ens ha agradat, però la pel·lícula deixa clar que es tracta mínim un tipus d’homes inofensius que hauríem de permetre als nostres fills.

Ahir

És difícil creure en el mateix home que va fer Trainspotting, Sol, i 28 dies després dirigiria una pel·lícula amb una premissa tan fantàstica com un món oblidat els Beatles, però aquí estem El director de Danny BoyleAhir té lloc en una mena de realitat alternativa, on després d'una apagada global, un músic en lluita anomenada Jack (Himesh Patel) es desperta per descobrir que els Fab Four mai no van existir. Encara coneix de cor tot el seu llibre de cançons, però ningú més recorda una sola melodia. El seu curs immediat d’acció? Fer de la seva música la seva.

Ahir Boyle és una cosa que suposa una partida: és una mica més polit que la resta de la seva filmografia sovint agressiva i la situació no és tan greu. Però la combinació de la direcció de Boyle i un guió de Richard Curtis (Amor En realitat) es mostra encantador per a qualsevol persona que estigui disposada a anar a passejar, i Patel és una elecció increïble com a protagonista. Boyle va dir Varietat que va ser un d'aquests moments de càsting 'on només vas' Oh, déu, és ell. 'És encantador, fins i tot mentre roba la carrera musical d'algú. El que ens porta a la part més important de Ahir - Té una banda sonora d'assassí.

Bona vida

M'agrada Aniaraplatsen i Sóc mare, Bona vida és una exploració d'una era posterior a la Terra i la gent encarregada de sobreviure-la. Es centra a Monte (Robert Pattinson) i la seva filla infantil, les dues úniques que van sortir a bord d’un vaixell de presó un cop utilitzades per realitzar experiments de reproducció humana. Tot pot semblar molt familiar per a qui versi en ciència-ficció post-apocalíptica ... però hi ha 'the f ** kbox'. És a dir, en poques paraules, no una idea que probablement heu vist a la pantalla abans. Bona vida Ho va dir la co-escriptora i directora Claire Denis La llista de reproducció que la pel·lícula tracta tant de 'gent divertida' com de la presó. 'La sexualitat, quan som a la presó, és una cosa molt important', va dir.

Tan Bona vidaSi bé, una història de ciència-ficció / fantasia al seu nucli, també és un thriller eròtic amb un tosc fosc i torçat. El consens de la crítica sobre Rotten Tomatoe diu que la pel·lícula és 'tan visualment arrestant com desafiante, confusa i, finalment, gratificant'. Et faràs preguntes, això és segur, però la pel·lícula és una experiència, que no oblidareu aviat.

Estrelles de mar

Estrelles de mar agafa la fi del món i la posa a la música. Aubrey Parker (Virginia Gardner) es queda sola, a l’apartament de la seva millor amiga morta, sense res més que una cinta mixta que la pugui salvar. La pel·lícula s’assembla una mica Eterna insolació de la ment impecable, si Charlie Kaufman hagués tractat monstres apocalíptics en lloc d’amors perduts.

Estrelles de marescriptor i director A.T. White, també és músic, de manera que no és estrany que la música jugui un paper tan important a la pel·lícula. White i el seu cinematògraf, Alberto Bañares, han dissenyat un món tan interessant i únic Estrelles de marque és difícil classificar-lo com només un gènere. Part de terror, part de ciència ficció / fantasia i part de drama, Estrelles de marEls molts elements es reuneixen per crear una cosa realment bonica.

Però el més sorprenent de la pel·lícula és que es basa en una història veritable. Va dir White Central de Dread que ho va escriure en un moment de la seva vida en què estava profundament deprimit, aïllant-se en un esforç per sortir a un guió mentre plorava la mort d'un amic, una experiència que es va convertir en la base de la història d'Aubrey.Estrelles de mar és realment una exploració cinematogràfica cap a l’emoció humana, només amb un gir fantàstic.

Oh, i White ho és donació 100% dels seus beneficis de la pel·lícula a la investigació contra el càncer, donant-vos una altra raó per comprovar-ho.