El millor anime dels anys 80

Els anys 80 se solen considerar els època daurada de l'anime i per una bona raó. Va ser llavors Studio Ghibli, Kyoto Animation, J.C. Staff i Daicon Films (actualment coneguda com Gainax) es van formar, i els productors van començar a obrir les seves ments cap a una gamma molt més àmplia. A més, diversos factors van provocar un auge en la producció i el consum de l'anime durant els anys vuitanta, des de la introducció de VHS fins a la força de l'economia japonesa. Com a resultat, els estudis d'anime es van anar acumulant any rere any amb pressupostos cada cop més elevats, que van comprometre a crear el pròxim gran èxit.

Creativament parlant, aquesta època va ser increïblement fructífera, oferint-nos algunes de les pel·lícules i sèries d’anime més grans que mai s’han fet. De fet, la gent encara parla de l'anime dels anys 80 fins avui. Però, d’aquesta dècada increïblement concorreguda, quines ofertes són les millors de les millors? Quines pel·lícules i programes estan trobant noves maneres d’influir en cineastes, de guanyar fans i inspirar el públic tots aquests anys després? Bé, des dels clàssics de Studio Ghibli fins al ciberpunk i el terror, aquests són els millors anime dels anys 80.

Nausicaä de la vall del vent és un clàssic de Miyazaki

Basat en la sèrie de manga del mateix nom de Hayao Miyazaki,Nausicaä de la Vall del Ventva iniciar el camí cap a Studio Ghibli. La ja mítica casa d'anime erafundat a la part posterior d'aquesta pel·lícula innovadora, que va ser inspirat percontaminació per mercuri a la badia de Minamata del Japó. La història transcorre mil anys després d’un esdeveniment apocalíptic que va deixar el planeta en ruïnes. Uns grans terrenys estan coberts per selves tòxiques plenes d’insectes gegants i mutats. Nausicaä, princesa de la vall titular, espera trobar la manera de que els humans supervivents i els habitants d’aquestes tòxiques convisquin, però la seva cerca de l’harmonia és frustrada pel regne afamat de Tolmekia.

Nausicaäés, en el fons, una història contra la guerra. L'esdeveniment que va destruir el món (anomenat 'Set dies de foc') va ser causat per bioarmes creades pels humans, i la trama de la pel·lícula gira al voltant de dues nacions que lluiten contra un embrió que es pot utilitzar per recrear aquestes armes devastadores. destrucció massiva La influència del clima polític del dia és evident. Miyazaki emmiralla la guerra freda aNausicaä, creant una parada entre dues potències i jugant a la por de la humanitat al conflicte nuclear.

La pel·lícula, que més tard va rebre el nom de 'primera obra mestra de Hayao Miyazaki'RogerEbert.com, També va marcar la primera col·laboració entre Miyazaki i el director musical Joe Hisaishi, que passaria a compondre partitures memorables per a algunes de les pel·lícules més famoses de Miyazaki.

Royal Space Force: The Wings of Honnêamise és un anime brusc i subestimat

El 1987, Gainax (l’estudi que passaria a crear els clàssics dels 90Neon Genesis Evangelion) va debutar amb una pel·lícula anomenadaReial Força Espacial: Les ales d'Honnêamise, i va ser una afirmació real dels nous nois del bloc. Escrit i dirigit per un aleshores de 24 anys, Hiroyuki Yamaga,Ales d'Honnêamiseestà situat en un futur alternatiu en què la humanitat encara ha de visitar l'espai. Inspirat en una noia que coneix, el protagonista Shiro es fa voluntari per convertir-se en el primer astronauta. Sembla una cosa que podria fer Hayao Miyazaki, però la pel·lícula de Yamaga és molt més gran que la seva típica tarifa de Studio Ghibli, que va ser en part per la qual no va aconseguir l'impacte desitjat en el llançament.

Tot i això, va passar a ser reconeguda com una obra important i segonsmés tranquil, encara avui s'ha de considerar 'visualització obligatòria' per a tots els fans de l'anime. Tal com explica la revista en línia, 'Les seqüències aèries aAlessón notables visualment: els tons de color del cel, les perspectives del sòl i l’horitzó, el joc sense pes de la 'càmera' per sobre dels núvols. És la direcció d’art de calaix superior, storyboard, edició, que ho poseu.

Akira és una obra mestra dels anys 80

Estrenat el 1988, Katsuhiro Otomo Akira va ser la pel·lícula d'anime més cara del seu temps i, a més, va ser un èxit durant la nit. L’estètica de la pel·lícula, ambientada en una mega ciutat que va sorgir després de la destrucció de Tòquio unes tres dècades abans, continua informant fins avui en dia del gènere ciberpunk. Els carrers inundats de neó de Neo Tokyo eren creada amb rigorutilitzant animació cel, i el dur treball realitzat. La pel·lícula té una qualitat rica i es veu millor que gairebé tot el que hi havia abans. 'En aquell moment ni tan sols fèiem servir ordinadors', va dir l'animador clau Kuni Tomita (a través de) The Japan Times). 'Tots dibuixats a mà. Si hi penses, és un treball increïble. Molta dedicació. '

AkiraVa tenir una bona acollida a tot el territori japonès i va fer que el seu pressupost de milions de milions de iens tornés a ser considerat com un èxit financer. Crucialment, la pel·lícula d'Otomo (que es basava en la seva pròpia sèrie de manga de llarga durada) també feia onades a l'estranger. 'L'Anime havia entrat breument als mercats americans amb importacions com araRacer de velocitat, però cap no tenia efectes del totAkira,' Escola de cinema rebutjarecorda. 'La pel·lícula es va distribuir en cintes VHS amb botes arreu dels col·legis i, una vegada que els públics nord-americans van presenciar la pel·lícula, van tenir més fam que mai'. Hollywood ha estat intentant i no aconseguintuna acció en directeAkirapel·lícula des de terra ja fa anys, però bé, no podeu millorar alguna cosa que ja és tan impressionant.

Vampire Hunter D és una brillant barreja d’acció, fantasia i horror

Basat en una sèrie de novel·les de l’autor de terror Hideyuki Kikuchi, els anys 1985Caçador de Vampirs DEs va fer conegut com a clàssic del culte en els anys posteriors al seu llançament, en part perquè va ser un dels primers lots de pel·lícules d'anime que van arribar als Estats Units als anys 90. La pel·lícula era essencialment una adaptació directa de la primera Caçador de Vampirs Dnovel·la, que només tenia dos anys aleshores. El caçador titular de vampirs és contractat per una noia de granja de pèl ros i anomenada Doris Lang que vol matar al noble de vampirs que la va atacar i va mossegar. M'agrada Marvel's Blade, D és el fill de mitja raça d'un vampir i un ésser humà, és a dir, té uns poders vampirs extraordinaris amb poques de les vulnerabilitats habituals.

SegonsForbes, el primer Caçador de Vampirs Dla pel·lícula es va considerar un èxit enorme al llançar-la. La fusió de les escenes de ciència-ficció i alta fantasia es va mostrar popular entre els fanàtics d'ambdós costats del Pacífic, i la gent encara avui té molèsties a la pel·lícula. Segons el cas, la barreja de 'formatge i gore' no és gens agradableSagnant repugnant, que va revisitar el macabre clàssic el 2019.'Des del cavall robòtic de D, als castells gòtics, a éssers amb capacitats psíquiques,Caçador de Vampirs D'El món és realment únic', va dir el lloc de terror. 'La pel·lícula de 1985 inclou una història que es pot gaudir sense necessitar un coneixement profund de la sèrie'.

Super Dimension Fortress Macross és el millor espectacle mecha dels anys 80

A la dècada de 1980 van debutar diversos espectacles mecànics memorables. Decidir en què invertir el vostre temps pot resultar complicat, però segons la nostra opinió, hi ha un anime que es troba al cap i a les espatlles per sobre de la resta quan es tracta de robots gegants que lluiten. Fortificació Super Dimension Macross té lloc el 2009, una dècada després que una nau espacial extraterrestre gegant va aterrar a la terra. La humanitat va poder invertir l'enginyer en aquesta nau estrella (batejada la SDS-1 Macross) i fer ús de la tecnologia avançada, però això costa, ja que esclata la guerra quan una raça d'aliens identifica el Macross com un vaixell que abans pertanyia. als seus enemics jurats

Fortificació Super Dimension Macross ofereix un avantatge en l'acció, però el que la diferencia és la seva èpica banda sonora i els seus elements romàntics. Creador Shoji Kawamori una vegada descrit l'espectacle com 'un triangle amorós en el rerefons de les grans batalles', una fórmula que seria revertida en diversos Macross seqüeles en els propers anys. Macross no seria Macross sense la música, però. La franquícia sempre ha confiat molt en les seves bandes sonores, algunes de les quals van arribar a ser tan famoses com la sèrie. De fet, Mari Iijima, l’actriu de veu que va interpretar a la cantant d’ídols Lynn Minmay Fortificació Super Dimension Macross, va llançar la seva carrera musical a la part posterior de l'èxit. I si necessiteu més proves que aquest programa és impressionant, no importa el format, una versió doblada i altament editada Fortificació Super Dimension Macross va ser alliberat als Estats sota el nom Robotech, que es va convertir en un gran èxit.

Angel's Egg és el millor estil de l'anime de la casa

Mamoru Oshii és probablement més conegut per la direcció dels anys 1995Ghost in the Shell, una pel·lícula que amb tota raó es considera essencial veure entre els aficionats a l'anime del món. M'agradaAkira a la dècada dels 80, aquesta èpica ciberpunk va captar la imaginació del públic americà amb els seus impressionants visuals. Però, mentre que la trama va deixar que molts espectadors es rascaven el cap, Ghost in the Shellcomparat amb el joc infantilOu d'Àngel.

Estrenada una dècada abans, la col·laboració d'Oshii amb el llegendari artista Yoshitaka Amano requereix paciència. La pel·lícula només té dos personatges i no parlen gaire sovint. La primera línia real de diàleg arriba a 25 minuts d'aquesta pel·lícula de 71 minuts. A la superfície,Ou d'Àngel és només una pel·lícula de casa d'art ben executada, un 'poema cobrant vida mitjançant la interpretació visual' Museu Anime Clàssicho posa. Està pensat per ser admirat pel seu estil únic i no per la seva comprensió, però hi ha una història allà dins, si saps on mirar.

Se sap que Oshii ha estudiat el cristianisme durant diversos anys i la majoria de les seves obres incorporen temes cristians.Angelés un oués ric en simbolisme religiós, però el missatge està lluny de ser positiu. Segons la crítica de cinema Chris Stuckmann, Oshii havia 'caure amb la seva fe' abans de fer-hoOu d'Àngel, i això queda molt clar a mesura que avança la pel·lícula. Així que si busqueu una pel·lícula bonica i contemplativa sobre la naturalesa de la fe, aquest clàssic dels anys 80 val la pena veure-ho.

My Neighbor Totoro va ser una pel·lícula emblemàtica per a Studio Ghibli

Hayao Miyazaki va seguir el seu impacte innovadorNausicaä de la Vall del Ventamb els anys 1986Castell al cel, una pel·lícula d’animació meravellosa que mereix definitivament el vostre temps. Dit això, hi ha molt més a l'anime dels anys 80 que no pas a Ghibli, de manera que passarem a la primera funció oficial de l'estudi (que, de nou, no podem recomanar-ne prou) i arribarem a la dreta als anys 1988El meu veí Totoro, una pel·lícula emblemàtica per a Miyazaki.

Aquest animat icònic gira entorn de dues germanes que acaben de traslladar-se al camp per estar més a prop de l’hospital que tracta la seva mare malalta i, mentre estan allà, coneixen una criatura màgica. Segurament, Miyazaki va alarmar els inversors quan va anunciar que anava a fer una pel·lícula de cinquanta anys sobre dues nenes i un esperit forestal anomenat Totoro, però va demostrar que els escèptics van equivocar-se ja que la imatge (i el personatge titular) arribaria a definir Studio Ghibli en els pròxims anys.

Segons Helen McCarthy, autora deHayao Miyazaki: Mestre de l'animació japonesa(viaPetites mentides sense importància),El meu veí Totoro'va ampliar les credencials verdes i socials positives de l'estudi, connectant-se tan fermament en un temps més senzill i en una societat governada per naturalesa'. Aquesta senzillesa va ser la que va fer que la pel·lícula fos tan especial. A més, també hi ha una capa d'ambigüitat interessant. El fantàstic Totoro no presenta tot sovint, amb un focus important en els seus veïns humans. L’esperit del bosc només apareix quan les noies el necessiten, deixant a alguns espectadors convençuts que en realitat és producte de les seves imaginacions.

Grave of the Fireflies és una de les pel·lícules més devastadores realitzades mai

Studio Ghibli'sGrave of the Firefliesmostra les etapes de cloenda de la Segona Guerra Mundial a Kobe, Japó, a través dels ulls d’un germà i una germana petits. La seva mare mor a causa de les cremades que va rebre durant un atac aeri a la pel·lícula, i els nens després assabenten que el seu capità de la Marina és probablement al fons de l'oceà juntament amb la majoria de la flota japonesa. Seita i la seva germana, Setsuko, es mouen d’un lloc a un altre intentant mantenir-se viu, però a hores d’ara el públic ja sap que no té esperança. Al cap i a la fi, la pel·lícula s’estrena amb Seita morint de fam i unint l’esperit de la seva germana abans de saltar en el temps.

Grave of the Firefliesés un rellotge difícil, sovint desconcertant, més encara quan saps que realment el va viure l'escriptor-director. Isao Takahata (quiva morirel 2018 als 82 anys) i la seva germana, de nou i deu anys en aquell moment, van haver de fugir de casa seva a Okayama quan la ciutat va ser bombardejada. 'A mesura que anava corrent, cada cop més al meu voltant, una cosa s'enfonsaria, de manera que la carrera es posaria cada cop més confusa',Takahata va dir una vegada. 'Jo aniré així, aniré així i després alguna cosa va irrompre en flames.' Aquest teló de fons fa encara més potent una pel·lícula devastadora. Com a resultat,Grave of the Firefliesno és el tipus de pel·lícula que vegis en repetició, però tots els aficionats a l'anime ho haurien de veure almenys una vegada. Han passat més de 30 anys des del seu llançament, però segueix sent tan rellevant com sempre.

Wicked City té un mal estat de l'anime

Llegendari estudi d'anime Madhouse Va ser creat a principis dels anys 70 per quatre antics empleats de l'estudi Mushi Pro, que havia caigut en problemes. Un d'aquests antics empleats va ser Yoshiaki Kawajiri, que va sorgir com a director en la dècada de 1980 i va ajudar a establir Madhouse com a actor central. Va debutar amb elGuerra de les galàxies-esquelensmanel 1984, una pel·lícula neta amb poc en el camí de la violència. No es pot dir el mateix amb el seu gran esforç, el festiu de gore festiu que és el 1987Ciutat Malvada

El que va començar com un curtmetratge de 35 minuts va acabar per expandir-se en una pel·lícula quan els patrocinadors de Kawajiri van veure el que estava produint i van sentir un èxit. DinsCiutat Malvada,el món humà conviu en secret amb un món dimoni. Un cos policial encobert conegut com a Guàrdia Negra protegeix la frontera entre els regnes, que es posa en perill perillós a mesura que el tractat de dimonis humans s'apropi a la seva data de renovació. La pel·lícula s’obre amb una escena particularment memorable implicant un dimoni femení semblant a una aranya que intenta, embaixar, la nostra protagonista, Taki. S'escapa intacta. Però sí, això embolicat anime no és exactament familiar.

'Tan fosc i descaratCiutat Malvadapot aconseguir-ho, sempre hi ha un pes que també li dóna cor ” Projecte FandomLa revisió en profunditat dels estats de la pel·lícula. 'Casar-se amb una bona trama, una mica de ciberpunk i amb l'animació líder a la indústria de Madhouse, i tens un clàssic'. Afortunadament, no seria l'últim clàssic de Kawajiri, ja que va passar a fer els anys 1993 Scroll Ninja.

El capità Tsubasa és una obra important tant per a l'anime com per al futbol

El Samurai Blau s’ha convertit en habituals a la web Copa Mundial de la FIFA durant les dues dècades passades, però quan l'artista de manga Yōichi Takahashi va començar a treballarCapità Tsubasa, el futbol no era un esport molt conegut al Japó. De fet, el país ni tan sols tenia una lliga professional fins als anys noranta. Llavors, com va aconseguir que un manga de futbol i la seva posterior adaptació animada captessin la imaginació d’aquesta nació amant del beisbol?

Doncs bé, Takahashi es va enamorar del futbol durant la Copa Mundial de 1978, que va tenir lloc a l'Argentina, però es va televisar al Japó. Després va aconseguir plasmar l’essència del bell jocCapità Tsubasa (que va debutar aSalt setmanal de Shōnenel 1981), venent amb èxit l’esport als seus compatriotes en aquest procés. Molts consideren que la creació de Takahashi és absolutament crítica per al desenvolupament del futbol a la Terra del Sol naixent. 'Estic agraït que la gent ho digui i sincerament em plau pensar que potser he estat capaç de donar un impuls al futbol japonès fins a un cert punt', va dir Takahashi (via Aquests temps de futbol).

Pel que fa a la trama,Capità Tsubasasegueix el Tsubasa Oozora, aficionat al futbol, ​​d'11 anys, mentre passa d'un atleta estudiant a una superestrella completa, jugant per a alguns dels equips més grans d'Europa. Les versions doblades de l'anime es van mostrar populars al continent, especialment a Espanya. 'Jo recordo quan era petit ... tothom a l'escola parlava d'aquest dibuix sobre futbol, ​​del Japó', va dir el guanyador del Mundial, Fernando Torres, i va afegir: 'Vaig començar a jugar a futbol a causa d'això'.

Dragon Ball és una joia dels anys 80 ... i realment millor que Dragon Ball Z

bola de Drac Z ha esdevingut tan popular a Occident que fins i tot aquells que no tenien ni idea de quin és l’anime que n’han sentit a parlar. L’espectacle va dominar a finals dels anys 90, establint un terreny mitjà entre els dibuixos animats de dissabte al matí als quals s’acostumava Amèrica i l’anime hiper-violent i orientat per a adults que ocasionalment arribava del Japó.DBZtenia un enorme impacte també al seu país d'origen. La reacció positiva a la sèrie va provocar gustosUna peça, Narutoi Lleixiuobtenint adaptacions de l'anime i l'originalbola de DracManga encara informa de la shonen gènere a dia d'avui. Però el que molta gent no sembla adonar és aixòDBZno és el primer anime basat en la màniga influent d'Akira Toriyama.

Estrenant el 1986,bola de Dracés diferent a la sèrie de seqüelesDBZa nombroses maneres. A la sèrie original, el personatge principal Goku no és un alienígena amb un excés de massa muscular. Ell només és un nen petit i estrany amb una cua de mico que és super fort. Això pot semblar una mica avorrit per als que van viureDBZ, peròbola de Dracés un espectacle innegablement brillant per si mateix. De fet, en funció del que busqueu en un anime, probablement sigui el millor dels dos. Hi ha menys comèdia angustosa i més. Hi ha menys volar i més arts marcials reals. I hi ha molta més reverència a favor orbes místiques, desitjants que la història porta el seu nom, que es feia servir massa freqüentment aDBZ.