Actors les carreres dels quals es van arruïnar per un paper

Per Phil Archbold I Looper Staff/9 d'agost de 2017 9:00 am EDT/Actualitzat: 14 de gener de 2020 8:46 am EDT

Ningú a la Terra és perfecte i tots cometen errors, fins i tot a cada superestrella que utilitza un exèrcit d’agents, directius i publicistes només per evitar que sembli que s’equivoquen. És una vida glamurosa a Hollywood, i és fàcil suposar que les nostres estrelles preferides són tan llises i encantadores a la pantalla com a les rodades de les càmeres, però la realitat és que són iguals que nosaltres, i és encara més vergonyós quan fes-ho. De fet, si realment hi penseu, quan sou un actor de la llista A, els vostres relliscos són capturats al cinema, es projecten sis històries d’altura i s’immortalitzen a les generacions per criticar-lo i burlar-se. Tal com demostren els casos que s'enumeren aquí, només cal tenir una bomba de taquilla per embrutar una estrella. Aquí teniu una ullada a alguns actors que van arruïnar la seva carrera per un únic paper especialment desaconsellat i vergonyós.

Elizabeth Berkley a Showgirls (1995)

Des de 1989 fins a 1993, Elizabeth Berkley va ser cerebral però semi-neuròtica de Jessie Spano en 75 episodis de Desat per la campana. Però quan NBC va cancel·lar la sèrie, Berkley (llavors 23) va buscar papers madurs i en va trobar un Showgirls—L’única pel·lícula NC-17 mai estrenada. Berkley va guanyar la part sobre una jove Charlize Theron, però Showgirls tancat i incitat a revisions brutals. Berkley va emportar-se a Razzies a casa per a 'Peor actriu' i 'Peor nova estrella' per anar amb el rècord de 13 nominacions de la pel·lícula i set 'victòries', inclosa pitjor imatge i, eventualment, pitjor imatge de la dècada. El director, Paul Verhoeven, va dir que Hollywood va 'donar l'esquena' injustament a Berkley, que va caure ràpidament de les funcions de grans pressupostos a pel·lícules originals de tota la vida. Tot i que ha sortit esporàdicament en petites parts CSI: Miami, Dret i Ordre: Intenció Criminal i La paraula L, no és com si us agafés Charlize Theron endavant Ballant amb les estrelles. Berkley, però, va acabar sisè el 2013.

Freddie Prinze Jr. a Scooby-Doo (2002)

Freddie Prinze Jr.La fama era producte d'un temps i d'un lloc: aquell era Hollywood, i en aquell moment dels anys noranta. Quan els estudis de cinema estaven passant els uns dels altres per tal de treure coples i rom-comes per a adolescents, Prinze Jr. era un jove amb molta demanda. Va actuar com a Ray Bronson als anys 1997 Sé què vas fer l'estiu passat i va tornar a reprendre el paper en la seva seqüela de 1998, i després va cimentar la seva posició com a cor de cor de Hollywood amb els anys 1999 Ella és tot això.

El nou mil·lenni va suposar un canvi de fortuna per a l’actor. Si bé els cineastes encara tenien l’afany de presentar comèdies romàntiques enfrontades a Prinze Jr., el públic s’interessava menys a veure-les. L'actor va protagonitzar una cadena de disquets crítics en els primers anys de la dècada, va decidir provar una cosa una mica diferent, interpretant a l'investigador paranormal de blond blanquecable Fred a la Scooby Doo pel·lícula.

Malgrat a bon espectacle a la taquilla es va fer l’adaptació del 2002 de la clàssica historieta Hanna-Barbera apassionat per la crítica i va deixar Prinze Jr. lluitant per la credibilitat, cosa a la qual va renunciar més o menys quan va tornar a la seqüela del 2004. L'actor després va revelar que 'no m'ha divertit'fent qualsevol de les pel·lícules, i va abandonar Hollywood després de la seva persecució, perseguint passions en qualsevol altre lloc. Va agafar feina escriure per la WWE i parells participar en la història estranya ell mateix, tot i que la seva carrera d’estrella de cinema no s’ha recuperat mai.

Alicia Silverstone a Batman & Robin (1997)

Tothom que es troba en un radi de sis quilòmetres de Gotham va sentir els reptes de la carrera de la terrorífica bomba de Joel Schumacher Batman & Robin, però abans Indubtable Alicia Silverstone, la meva estimada, va passar de 'Betty' a 'Barney' més ràpid que ningú. El seu torn guanyador de Razzie com Batgirl a la beguda Batman de George Clooney va ajudar a malmetre l'alliberament de Excés d'equipatge (la comèdia de criminalitat mal rebuda que suposadament era el seu gran vehicle protagonista) i va convertir ràpidament la 'It Girl' del 1995 en la del 1997. Encara que Silverstone va rebre una candidatura als Emmy el 2003 per la seva sèrie ABC de curta vida Miss Match i va aparèixer a Centre de bellesa, Batman & Robin va despertar la seva oportunitat de perdre força en el temps.

Taylor Lautner en segrest (2011)

Gràcies als fidels de Team Jacob La saga CrepuscleTaylor Lautner va ser considerat una vegada una estrella de divulgació, i el seu nom va estar lligat a un gran nombre d'espectaculars èxits tan desfuntius, incloent un projecte amb el director Michael Bay, la tan esperada adaptació de Incarceroni una foto d'estudi en acció en directe sobre Stretch Armstrong. A diferència de Kristen Stewart i Robert Pattinson, que van aguantar cadascun els seus mals i crítics de taquilla després que la sèrie de romanços sobrenaturals acabés, Lautner no va perdonar-se tan fàcilment el seu primer flop de gran perfil.

Amb l'esperança de bancar-se amb la popularitat del seu home-llop, Lionsgate ràpidament es va muntar a Lautner a la foto misteriosa d'acció Segrest, però la pel·lícula va ser una broma crítica i, certament, no va justificar la forma de demanar el preu de l'actor entusiasme de públic tampoc. La pel·lícula va ser tan perduda que Lautner ha lluitat des de sempre per mantenir el seu nom en el corrent principal, vivint a mercè d'Adam Sandler, que el va interpretar en petits papers a Adults 2 i El ridícul 6.

Nicolas Cage a Bangkok Dangerous (2008)

En aquest moment, pot ser difícil creure que necessiti més de dues mans per comptar el nombre de Fresc certificat pel·lícules en les quals ha participat Nicolas Cage, però la gran majoria d'aquests èxits van arribar ben aviat en la seva carrera. El Guanyador de l’ Oscarscar S'ha establert durant tota la vida com a protagonista de VOD en els últims anys, deixant a fans i crítics que es preguntin on va anar tot mal.

La carrera de Cage ha estat marcada amb una llarga llista de disquets, però sempre semblava equilibrar-los amb èxits puntuals; la seva posició de credible A-lister va començar a semblar seriosament dubtosa després de dubtes com els del 2006 L’home de vímet i anys 2007 Genet Genet van resultar ser baixes enormes. Va tenir un breu rescat amb un èxit (econòmicamentSi més no) seqüela de la seva èpica fantàstica Tresor Nacional, però la seva propera sortida va demostrar una vegada per totes que els seus dies d’envasat a les sales de cinema estaven al darrere.

2008 Bangkok Perillós ni tan sols podia recuperar-se el seu pressupost al mercat mundial, no t’importa mai a casa. Un remake de la pel·lícula tailandesa del 1999 amb el mateix nom, va ser redactat per crítics de Rotten Tomatoes per la 'cinematografia enfosquida, un ritme mins, una història argumental i una interpretació més aviat fusta'. Bangkok Perillós té una vergonya baixa 9 per cent Qualificació d'aprovació al lloc web, una tendència que va continuar al llarg dels anys i va obligar Cage a reexaminar la seva carrera professional.

Va dir a la Los Angeles Times el 2016 que mai va voler convertir-se en la nova cara del vídeo sobre demanda, però ha decidit adoptar-lo tot i així. Segons va dir, 'crec que és una cosa bona que almenys aquestes pel·lícules es vegin en algun nivell i no s'extingeixin del tot'.

Demi Moore a Striptease (1996)

Demi Moore es va desenvolupar com a part del programa Pack Brat, un grup influent de joves actors que van actuar a Hollywood a mitjan dels darrers dels anys 80. Una estrella destacada del grup, va passar a modelar terrisseria davant de Patrick Swayze a la dècada de 1990 Fantasma, una sensació de taquilla sorpresa que va resultar sorprenent 500 milions de dòlars a tot el món amb un pressupost de només 22 milions de dòlars.

Moore va romandre en una propietat calenta durant els primers anys 90, i cap a la meitat de la dècada es va convertir oficialment en l'actriu més ben pagada de Hollywood, i va acordar un rècord de 12,5 milions de dòlars per als anys 1996 striptease. La comèdia eròtica va ser tancada (obertura al darrere El professor de Nutty, Esborrador i Disney El desconcert de Notre Dame) i la reputació de Moore va disminuir.

Tenia sal fregida a les ferides als Golden Raspberry Awards, on striptease netejat, portant a casa sis Razzies inclosa la pitjor imatge. Ella va rebre un verí de taquilla durant la nit durant el punt que la Corporació Disney va començar a suar pel llançament del Moore dirigit per Moore G.I. Jane, que ja havien signat.

'No sabem què fer', va dir un alt executiu Newsweek (via el Telègraf diari). La gent simplement no vol veure-la. Hauríem d’arrossegar-los petant i cridant per veure aquesta pel·lícula ”. Després G.I. Jane també fracassat per obtenir un benefici, Moore es va reduir del punt de mira i, finalment, es va fer més coneguda pel seu matrimoni amb (i divorci de) Ashton Kutcher.

Taylor Kitsch a John Carter (2012)

Taylor Kitsch gairebé es va convertir en jugador de hoquei professional als 20 anys, tot i que la lesió el va obligar a replantejar-se el seu futur. Va dir el canadenc El Nacional que es va veure obligat a viure en brut després de decidir continuar una carrera al cinema, dormint en metro a Nova York mentre s'entrenava i després vivia fora del seu cotxe a Los Angeles mentre intentava descansar.

Aquest trencament va arribar quan va guanyar la part de córrer Tim Riggins Llums de divendres a la nit. Kitsch va guanyar un culte després de la seva etapa al drama futbolístic de la NBC, que finalment podria haver treballat contra ell. Gawker va argumentar que l'actor era 'víctima de la' Amics efectivament ”, afirmant que els aficionats a Kitsch no volien veure-ho a les funcions de màquina, cosa que els estudis no comptaven.

El 2012: doblat per Gawker 'l'any que Hollywood va tenir una oportunitat sobre Taylor Kitsch i va fracassar malament': l'actor va enfrontar el desastrós de Disney John Carter adaptació. Segons l'estudi, l'estudi va perdre 200 milions de dòlars en el blockbuster fallit Forbesi 'John Carter' es va convertir en una altra manera de dir 'taquilla bomba'. El actuació decebedora de Nau de cuirassat més tard aquell any va resultar ser l’ungla del taüt de Kitsch. 'No hi ha dubte que un estudi hauria pensat dues vegades sobre el seu paper principal com a protagonista després de les pobres interpretacions de tots dos Nau de cuirassat i John Carter,'Va dir l'analista Jeff Bock, analista de taquilla Yahoo! Pel·lícules. 'Encara podria estar a la llista, però bastant lluny, i certament no a la llista A'.

John Travolta a Battlefield Earth (2000)

La història de John Travolta és una de les múltiples resurreccions. La seva carrera ha aparegut morta i enterrada en diverses ocasions, però, més d'una vegada, va aconseguir trobar maneres de transmetre una nova vida a la seva carrera. Es va convertir en una de les estrelles de cinema més reconeixibles del món després de 1978 GreixTot i que a mitjans dels anys 80 la seva estrella s'havia esvaït una mica gràcies a una cadena de corda mal rebut imatges.

El tombant de la dècada després de rom-com, es va treure a la part superior Mireu de qui parla rastrejat en una fortuna inesperada (gairebé 300 milions de dòlars tot i que a tot el món), tot i que va acceptar aparèixer en dues seqüències secundàries, va posar Travolta just on va començar. No va ser fins a mitjans dels anys 90 que es va tornar a convertir en rellevant gràcies a Quentin Tarantino.

Pulp Fiction Va permetre a Travolta reinventar-se una altra vegada, i Tarantino fins i tot el va guiar pel camí correcte després, aconsellant-lo acceptar una part de Barry Sonnenfeld Obteniu Shorty. Dos Ingressos de 100 milions de dòlars pel·lícules seguides (anys 1996) Fenomen i anys del 1997 Face / Off), però les opcions pobres durant els pròxims anys van significar que la seva carrera es reimplogués amb el mil·lenni.

Anys 2000 Terra de batalla va ser una de les pitjors pel·lícules realitzades mai El guardiài els crítics de tot el món van estar d'acord: la pel·lícula té una situació lamentable 3 per cent qualificació d’aprovació sobre Rotten Tomatoes. Aquesta adaptació dràstica de L. Ron Hubbard va costar 73 milions de dòlars per obtenir i tornar menys 30 milions de dòlars, enfonsant una vegada més la carrera de Travolta. Malgrat els seus millors esforços, des de llavors no ha pogut retreure-se.

Tom Green a Freddy Got Fingered (2001)

Sembla fa tota la vida que Tom Green va ser considerat el següent gran fet a Hollywood. El divertit canadenc en realitat empalmada en la música de rap com a adolescent, anava sota el nom de MC Bones. Green va ser membre del grup Organized Rhyme amb seu a Ottawa i només va dirigir la seva atenció a la televisió després que els deixessin passar el seu segell.

Segons El guardià, Green va tornar al soterrani dels seus pares quan el grup es va dissoldre i va començar a desenvolupar el seu acte de comèdia. A la venda de la seva comèdia en la televisió d'accés per cable, va crear un culte que després va ser notat per MTV. Es va recollir la xarxa El Tom Green Show el 1999, i es va fer prou popular per despertar l'interès de Hollywood.

20th Century Fox va saltar sobre el Green Band i li va oferir l'oportunitat d'escriure, dirigir i protagonitzar la seva pròpia pel·lícula. El resultat va ser el surreal Freddy Got Dedered, una comèdia a la qual va debutar descarat menyspreu crític i va acabar la seva representació teatral com una amarga decepció a taquilla, gairebé una mica repic el seu pressupost, però no aconsegueix obtenir un benefici després dels costos de màrqueting.

L'estrella creixent del moment va caure a terra amb un cop fort, i Green des de llavors no ha pogut recuperar l'interès del públic. Freddy Got Dedered lentament ha guanyat estat de culte al llarg dels anys (Vici La va anomenar 'la pel·lícula més subestimada de tots els temps'), però tot és poc, massa tard per Green.

Adam Sandler a Jack and Jill (2011)

Siguem reals aquí. Adam Sandler no ha estat mai un estimat crític, però sí que tenia molts aficionats que acudien regularment als cinemes a veure els seus maldats antics durant molt de temps ... Jack i Jill, això és. Gràcies al seu còmic gir a les pel·lícules com Billy Madison, Feliç Gilmore, El cantant de casament, The Waterboy, i Big Daddy, Sandler estava muntant una onada de seguidors que estaven disposats a fer valent els teatres i les botigues de lloguer de cases per veure què faria en pel·lícules com El pati més llarg, I Now Pronuncia't Chuck i Larry, Feu clic a, i No us enganyeu amb el Zohan. Fins i tot els crítics van haver de donar-li crèdit per haver-hi mostrat algun tipus de toc dramàtic Punch-Drunk Love i Gent divertidaI no va tenir problemes per afrontar esforços de conjunt com Adults i Només aneu-hi.

Jack i JillTot i això, semblava ser l’última palla per a públics que s’havien enganxat a ell Petit Nicky i L'animal. La pel·lícula és una de les seves més odiat projectes de tots els temps, fins i tot guanyant-li un prestatge ple de Razzies—I va desactivar el públic de pel·lícules posteriors com Aquest és el meu noi i Barrejat. Fins i tot Píxels, que s'esperava que toqués al mateix públic que li encanten els èxits de temàtica similar als videojocs Destrueix-ho ralph i La pel·lícula Lego, bombardejati els crítics odiaven el que passava El ridícul 6. Sandler va cremar el públic Jack i Jilli han donat l’esquena a la seva feina posterior.

Halle Berry a Catwoman (2004)

Després de la seva actuació guanyadora a l’Oscar als anys 2001 Monster's Ball (i cèlebrement acceptar una bonificació de 500.000 dòlars només per deixar-li dins els pits Peix espasa), Halle Berry podria haver tingut qualsevol paper que volgués. Malauradament, ella volia jugar a Catwoman. El derrocament de Batman gairebé el 2004 va arrasar els Razzies i Berry va aprofitar la majoria dels resultats fallits República d’Arizona fins i tot va suggerir que retornés el seu premi acadèmic. En lloc d'això, Berry va tornar a un paper decreixent com a Storm a la sèrie de pel·lícules X-Men i ha desaparegut de tots els papers.

Mike Myers a The Love Guru (2008)

Si ignora tot el Món de Wayne, Austin Powers i Shrek les pel·lícules, tota la publicació de Mike MyersSNL Resumé sembla molt menys shagadelic. Des de Així que em vaig casar amb un assassí de destral i 54 a través El gat al barret, hi ha hagut molt menys cops de falta. Després del tercer Austin Powers i un descans de cinc anys de les pel·lícules, Myers es va refer el 2008 amb la comèdia universalment odiada El Guru de l'amor, que Roger Ebert va anomenar 'lúgubre experiència. ' Myers es va emportar a Razzie i es va apartar d'un cameo en una escena (abans filmada) als anys 2009 Inglorious Basterds i alguns documentals, des de llavors no apareix a la pantalla.

Neve Campbell in Wild Things (1998)

Neve Campbell era ineludible a finals dels 90. Una estrella de la sèrie guanyadora del Globus d’Or Festa dels Cinc, gairebé sola va desencadenar el renaixement del terror dels 90 Crit i Crit 2, guanyant-se dues victòries consecutives a la millor interpretació femenina als MTV Movie Awards, la portada de Roca que roda, i un SNL acull concert al costat del convidat musical David Bowie. Però Campbell va llançar la seva bona imatge de noia (i la majoria de la seva roba) per al vergonyós thriller eròtic Coses salvatges i tot i que les ressenyes es van barrejar, ella mai es va recuperar completament. Campbell es va aferrar al Crit franquícia per a dues seqüeles més el 2000 i el 2011, però, altrament, han treballat en clunkers d’estudi com Tres a Tango i indie de segon nivell com Quan seré estimat fins a ressorgir el 2016 una part endavant Castell de cartes.

Jennifer Lopez a Gigli (2003)

Molta gent apunta Gigli com el punt més baix de la carrera de Ben Affleck, però ha estat encara més perjudicial per a l'altra meitat de la brigada de Bennifer, Jennifer Lopez. Gràcies al seu paper destacat Selena i successos posteriors Anaconda, Fora de vista, i Antz, López havia obtingut la condició de dama principal tant en les comparses de rom (com El planificador de casaments i Donzella a Manhattan) i també tarifes de cinema més greus (incloses Suficient, La cel · la, i Angel Eyes) abans Gigli va arribar. Després d'això, hi va haver un parell de trets més Ballem i Monstre-en-llei, però la trajectòria que havia viscut abans es va reduir significativament. Ella no ha parat de treballar de cap manera: ha prestat la seva veu L'edat de gel les pel·lícules d'animació tenien un component menor a Què esperar quan estàs esperanti va protagonitzar el millor thriller de la pel·lícula B The Boy Next Door -però la seva carrera d’actriu s’ha refredat substancialment.

Chris Klein a Rollerball (2002)

El 1999, Chris Klein va trobar ambdós aclamacions crítiques (per haver jugat a un xoc sensible Elecció) i banc de taquilla (per jugar a una presa sensible American Pie), després va gaudir d'una carrera de dos anys plena de drames romàntics per a adolescents (Aquí a la Terra), seqüències de taquilla (American Pie 2) i espectacles de premis (anomenats 'Male Superstar of Tomorrow' als Young Hollywood Awards). Però llavors Klein es va enganxar a les colades al costat de LL Cool J per deixar-lo caure Rollerball reiniciar (una de les bombes més cares que hi ha hagut mai) i el telèfon va deixar de sonar. A part de Mel Gibson Érem soldats (llançat menys d’un mes després Rollerball), Klein va aparèixer en una sola pel·lícula (el desconcertant Estats Units de Leland) durant els dos anys següents. Va llançar un flux continu de bustos com Només amics i Lluitador de carrer, i el seu potencial home principal s'havia evaporat al mateix temps, vergonyós i horrible mare meva audició va sortir a la superfície

Lindsay Lohan a Jo sé qui em va matar (2007)

Mira. Podríem omplir tot un article amb la letania d’altres raons per les quals la carrera de Lindsay Lohan ha estat en els abocadors en els darrers anys, però heu d’assenyalar el seu flop de 2007. Sé qui em va matar com un punt d’inflexió força obvi.

Abans d’aquella pel·lícula, Lohan era un autèntic starlet de Hollywood, fins i tot arribant a compartir pantalla amb Meryl Streep Un company de casa de la prateria i Jane Fonda a Regla de Geòrgia. Ella es va convertir en una veritable sensació adolescent gràcies a La trampa dels pares, Divendres boig, i Noies dolentesi la seva popularitat personal la va desembarcar a la portada d’innumerables revistes, per bé i per mal. El seu nom va ser considerat com un punt de venda quan va dirigir-se enderrocat críticament thriller de misteri, i el seu fracàs d’atraure audiència va demostrar que els que coneixien el seu nom podrien haver estat més interessats a presenciar els seus comportaments dignes de tabloides que la seva presència a la pantalla. Ella va continuar a aparèixer a matxet i el drama de la televisió Liz & Dick, que va cridar una certa atenció, però en els anys posteriors Me Killing Me, les seves aparences a la pantalla han estat cada cop menys llunyanes.

Josh Hartnett a Lucky Number Slevin (2006)

Hartnett arriba a finals dels 90 dels anys 90 (inclosos La Facultat i Els suïcides verges) el va convertir en un adolescent cardíac. El seu torn com a amant desconcertat desconcertat Aquí a la Terra No li va fer cap favor per als crítics, però la seva popularitat va augmentar i li va guanyar un màxim de facturació en un parell d'accionistes de grans pressupostos, Falcó Negre abatut i Pearl Harbor, i va tornar als teatres en breu successió amb el rom-com 40 dies i 40 nits, el romanç misteriós estrany Parc de vímet, i adaptació de còmics de Frank Miller Sense City.

El seu ritme d'ascens ràpid va assolir un cop de velocitat important, però, quan va fitxar per protagonitzar el paper de Paul McGuigan Número afortunat Slevin, un càlcul d'estelada que no va impressionar a fans o crítics. Amb coprotagonistes com Bruce Willis i Morgan Freeman, tenia tots els ingredients adequats per impressionar, però es va aterrar a les espatlles de Hartnett quan va fallar. Després d'això, va passar a protagonitzar el misteri d'assassinat molt desfavorit La Dàlia Negra i l’horror subestimat de David Slade 30 dies de nit, però des de llavors ha tingut problemes per a restablir-se com el calibre de l’actor que gaudeix d’un estatut co-líder amb els de Harrison Ford i Ben Affleck. Podríeu argumentar que es tractava de la bomba d’amic copista Homicidi de Hollywood que va emetre el cop inicial de la carrera de Hartnett, però Somni va concretar que no era una estrella de cinema de bona fe.

Rebecca Gayheart a Jawbreaker (1999)

La fantàstica bellesa de Rebecca Gayheart i la seva faceta perplexa van convertir-la en un lloc destacat entre les moltes reines de crits dels anys 90 gràcies a les seves aparicions en els slashers pop back-to-back. Crit 2 i Llegendes urbanesi el seu canvi en el drama adolescent de la TV Beverly Hills, 90210 només va afavorir el seu avantatge. Després de la seva segona gran prova de televisió a la curta durada Terrestre No va poder enlairar-se, i va tornar a l'escena adolescent per a una comèdia obscura Jawbreaker.

La pel·lícula va ser DOA amb públic i revisorsNo obstant això, i aparentment relegat el seu cap a la pila de pel·lícules B per sempre. La seva carrera ha patit una sèrie de baixades des de llavors, i si bé des d'aleshores es va poder veure en aquest o un espectacle al llarg del camí, mai no ha aconseguit el mateix estatus estrella que els van gaudir en els seus 90 anys.

Topher Grace a Spider-Man 3 (2007)

Un any després va fer una sortida anticipada Espectacle dels anys 70, Topher Grace ja havia creat un impressionant currículum. De les actuacions d’aclamada crítica a Stephen Soderbergh Trànsit i P.S. protagonitzar papers Guanya una cita amb Tad Hamilton! i A Bona Companyia, Grace semblava apassionada per l’estelada de pel·lícules a temps complet. A continuació, va iniciar-se per jugar a Venom en el sobresortit de Sam Raimi Spider-Man 3. Tot i que la pel·lícula continuava sent una èxit, Grace no s’ajustava exactament als aficionats als perfils de perfil físic que esperaven de Venom, i va ser un dels tres vilans que lluitava per la pantalla. Mentre Grace encara trobava papers en Els depredadors i Interestelar, Spider-Man 3 va disminuir la seva viabilitat com a home capdavanter.

Orlando Bloom a Elizabethtown (2005)

Orlando Bloom va ser relativament nou quan va aterrar el paper de l’arqueig de la lleva Elvas a Legolas a El senyor dels Anells trilogia. Tot i que els seus llargs panys rossos i els seus ulls blaus de color cristall a les pel·lícules eren artificials per a les pel·lícules, l'estètica natural de Bloom també li va valer l'estatus de bec, i ràpidament va aprofitar l'atenció i els cors de milions de fora de la Terra Mitjana. La seva apel·lació instantània li va valer grans visites, incloent-hi el segon avantatge que havia estat modificat pirates del Carib franquícia, una talla de facturació similarment impressionant al pseudohistòric bloqueig de Wolfgang Petersen Troiai un lloc respectable al repartiment de Ridley Scott Falcó Negre abatut.

Però llavors Elizabethtown succeït. En teoria, no és una idea terrible per a un tipus que ha participat en tantes produccions grans per marcar-lo en una zona per a un drama, però la pel·lícula va ser crítics i públics de la mateixa manera, que minva immediatament la seva acceleració a la llista A tan ràpidament com havia començat. El problema? El seu paper i la pel·lícula van ser sense encant i totalment avorrits. Bloom va protagonitzar els anys 2011 Els tres mosqueters i ha pogut reincorporar-se a les seves franquícies dobles per tirar endavant la seva carrera cinematogràfica amb la seva interminabilitat barreja de prequels i seqüeles, però en els darrers anys, la seva atenció en projectes més petits l'ha fet més difícil de veure a la gran pantalla, en part perquè és També va convertir-se en l'escenari, debutant a Broadway en una producció del 2013 Romeu i Julieta.

Sean Connery a The League of Extraordinary Gentlemen (2003)

De fet, res pot la ruïna Sean Connery. Al cap de tres dècades, James Bond original, es va reposicionar a la dècada dels 90 com un versàtil heroi d'acció The Hunt For Red October i La pedra. Malgrat flops com els del 1998 Els venjadors i una actuació nominada per Razzie als anys 1999 Atrapament, Connery encara va agafar el títol de Gent's' Sexiest Man of the Century 'als 69 anys. El 2003 va tornar com a productor executiu i protagonista La Lliga de cavallers extraordinaris, adaptat de la sèrie de novel·la gràfica d'Alan Moore. Mentre la pel·lícula s’estrenava al número 2, va acabar l’any al número 44 (a sota fins i tot Cangur Jack) i va rebre comentaris diversos. Tots dos sacsejats i Connery no va aparèixer a cap pel·lícula des de llavors, anunciant oficialment la seva retirada el 2005.

Colin Farrell a Alexander (2004)

El 2003, Farrell va protagonitzar una impressionant quatre blockbusters (Daredevil, Cabina telefònica, S.W.A.T. i El reclutament). Aquesta trajectòria va inspirar Oliver Stone a emetre'l com a bisexual Alexandre el Gran en la seva controvertida èpica de 2004 Alexandre. Els crítics odiaven la pel·lícula inflable i els historiadors es van ofendre per la solta interpretació dels fets de Stone, mentre que la pel·lícula va fer només 155 milions de dòlars amb un pressupost de 167 milions de dòlars. Farrell va aconseguir deixar-se endur per un paper Vice-Miami, Orgull i glòria, i Horrorosos caps, però és probable que mai tingui un any més com l’anterior Alexandre.

Hayden Christensen a Jumper (2008)

Guerra de les galàxies Els aficionats van tenir (i probablement encara tenen) temps difícils d'acceptar Hayden Christensen, aquell relativament nou, com el seu veritable Anakin Skywalker des de les ofertes Episodi II i III, i és parcialment perquè va patir alguns moments notoris de mala actuació. (Per exemple, recorda quant odiava la sorra?) Però les pel·lícules encara van tenir un èxit sorprenent en la forma de venda d’entrades, donant a Christensen el seu tomb a convertir-se en la Next Big Thing de Hollywood.

Tanmateix, aquest impuls va ser de curta durada, ja que després que va assumir un poc vist però ben respectat protagonitzant el drama de la sala de notícies basada en els fets Vidre destrossat, es va inscriure per a una altra imatge de tija de percebre amb els anys 2008 Saltador. L'accionista de ciència-ficció, basat en la popular sèrie de novel·les del mateix nom de Steven Gould, es va estructurar per llançar una sèrie següent, però crítics decebuts i públic infravalorat. El fracàs d'aquella pel·lícula va suposar el començament de la ruptura mútua de Christensen amb Hollywood, i es va apartar uns quants anys del negoci d'espectacles poc després. Des de llavors, va tornar a fer pel·lícules, però no ha estat capaç de treure profit de l'impuls que va perdre després de finalitzar el seu paper a The Dark Side.

Emile Hirsch a Speed ​​Racer (2008)

Emile Hirsch es va convertir en una sensació d’indie a principis dels anys 2000 després que aparegués en una successió de pel·lícules de gran encertat incloses. Lords of Dogtown, En el medi natural, i Llet, però aquests reconeixements no van traduir la manera d'or a taquilla Racer de velocitat Els cineastes els Wachowskis esperaven que ho fes. No ha pogut tornar la recuperació el seu propi pressupost de producció—Tot per llançar una franquícia com era previst.

També va suposar una pèrdua important per a la calor de Hollywood que Hirsch va acumular a través dels seus llançaments de baix pressupost. Des de llavors no ha estat capaç de recuperar aquest impuls inicial i fins i tot de llançaments que han gaudit d'un cert respecte, com Joe assassí i Únic supervivent, el van trobar en papers de suport. Hirsch es manté admirablement actiu, va rodar tres pel·lícules el 2016, però la indústria no sembla tenir cap pressa per posar-lo al volant d’una gran pel·lícula cinematogràfica.

Kevin Costner a Waterworld (1995)

En un moment donat, Kevin Costner va ser una de les millors estrelles de cinema del món. Va confeccionar una sèrie de grans èxits a la dècada dels 80, inclosos Els Intocables, Bull Durham, i Camp de somnis; Quan va guanyar dos Oscars per dirigir i protagonitzar Danses amb Llops, va ser un dels noms domèstics més bancaris de Hollywood. Fins i tot El guardaespatlles, que no surt bé amb molts crítics, va ser un èxit enorme a taquilla.

Quan Costner va posar la seva raça darrere de l'accionista distòpic d'alt concepte Waterworld, però, va acabar per sobre del seu cap. Un famós malson de producció que a penes va guanyar diners a causa del seu pressupost pràctic, va prendre un interrupció crítica que va enviar a Costner per un camí de moltes paelles per venir. Mentre que als anys 1996 Copa de llauna era una dramàtica prou encantadora, que encara no va aconseguir emociona el públici el seu pròxim seria el blockbuster, anys 1997 El carter, dut a terme encara menys espectadors i va ser arrodonit per part de crítics. L’estat estrella de Costner va ser oficialment posada en perill. Un flub és perdonable, però dos en successió ràpida? Desastrós.

Ha estat colpejat o perdut per a Costner des de llavors. Esforços d’alt perfil, com Missatge en ampolla i Per Love of the Game Es van rebre recepcions tècniques i comercials tèbies, però drames com Tretze dies, interval obert (que també va dirigir), i L'inversió de la ira servia de recordatoris de baixa clau dels regals que l'ajudaven a convertir en una estrella. Els esforços més recents de Costner inclouen suport a funcions en èxits de bloqueig com Home d’acer i Jack Ryan: Shadow Recruit, però el seu estat de carpa no es va recuperar realment després Waterworld.

Cuba Gooding, Jr. en viatge en vaixell (2002)

Cuba Gooding, Jr. es va convertir en la fama el 1991 com a líder Caputxó al Caputx—Una pel·lícula tan important que és al Registre Nacional de Cinema. Va guanyar un Oscar pel seu treball a Jerry Maguire i va continuar rodant amb Tan bo com arriba, Quins somnis poden arribar i Homes d’Honor. El 2002, però, va desencadenar els seus primers dos vehicles protagonistes: la comèdia familiar Gossos de neu i la comèdia ofensivament horrible Viatge en vaixell. Tots dos van ser desastres crítics, però almenys Gossos de neu guanyat diners. Amb la seva credibilitat bufada, Gooding només va empitjorar les coses amb els papers posteriors a Razzie ràdio, Norbit, i Daddy Day Camp. De les 18 pel·lícules que va publicar entre el 2008 i el 2013, totes menys cinc van ser directes a DVD.

Geena Davis a l'illa Cutthroat (1995)

Entre el 1986 i el 1992, Geena Davis va passar de ser una actriu convertida en model a una guanyadora de l’ Oscarscar (pels anys 1988) El Turista Accidental) i una mercaderia de bona taquilla amb La mosca, Suc d'escarabat, Thelma i Louise, i Una lliga pròpia. Al 1995, Davis va fer equip amb el seu marit, el director Renny Harlin, per a la tasca de canvi Illa Cutthroat, que va costar obtenir 98 milions de dòlars i es va treure només 10 milions de dòlars, cosa que li va donar la notòria distinció de la peor pèrdua financera que sempre va tenir una pel·lícula. Davis i Harlin van tornar a intentar amb èxit moderat El llarg petó bona nit el 1996, però per a la dècada següent, Davis només va aparèixer a la pantalla de plata dos cops (als anys 1999) Stuart Little i 2002 Stuart Little 2) i malgrat guanyar un Globus d’Or el 2006 per a ABC Comandant en cap, la sèrie només va durar fins als anys 2000 El Saló Geena Davis: una temporada.

Warren Beatty a Town & Country (2001)

Warren Beatty va prendre Hollywood per la tempesta el 1967 amb el colossal cop Bonnie i Clyde (que també va produir), i es va convertir en un dels autèntics homes renaixentistes de la seva generació dirigint i protagonitzant El cel pot esperar, Vermells, Dick Tracy, i Bulworth. Tot i que havia aguantat la seva part de bombes de taquilla com Ishtar i Assumpte amoróscap d’ells va patir l’espectacular fracàs dels anys 2001 Ciutat i país. Un dels flops més cars de la història del cinema, la comèdia romàntica va retornar només 10 milions de dòlars del seu pressupost de 90 milions de dòlars, i Beatty no va fer cap altre projecte durant 15 anys.

Meg Ryan en Proof of Life (2000)

Getty Images / Getty Images

Meg Ryan va exercir una reputació com a reina del rom-com a la dècada dels 90, però la seva imatge nítida (i la seva carrera al cinema) va donar un gran cop al tombant del mil·lenni. El seu matrimoni amb Dennis Quad va ser a les roques, i quan van volar espurnes entre Ryan i ellaProva de la vida(2000), coprotagonista Russell Crowe, va ser l'ungla final del taüt. La majoria dels crítics van ocupar el thriller dels ostatges, però va ser la vida real de Ryan amb Crowe qui va acabar de desgranar la carrera del primer.

'Va tenir un efecte indeleble i molt destructiu en el llançament de la pel·lícula als Estats Units, perquè la història de la vida real va desbordar la pel·lícula', va dir el director Taylor Hackford aTutor abans de l'estrena al Regne Unit.Crowe (que va passar per poc un any per Ryan en la seva controvertida relació) no va apreciar les paraules de Hackford, referint-se a ell com a 'idiota' i insistint: 'El final de la seva relació anterior no tenia res a veure amb mi.'

Quan Ryan va parlar a la paraulaNoticies de Nova Yorkel 2019, va admetre que l’abandonament deProva de la vidai la seva relació amb Crowe va ser 'un gran punt d'inflexió' per ella, sàvia de carrera. 'Vaig sentir l'efecte, com si fos el dolent', va dir. Quan el 2003Al talltambé bombardejada, sembla que la indústria li donés l'esquena a Ryan. 'El sentiment amb Hollywood va ser mutu', va afegir. 'Probablement em vaig fer quan em van sentir fets.'

Jamie Kennedy a Son of the Mask (2005)

Paul Hawthorne / Getty Images

Jamie Kennedy va ser més coneguda per interpretar fanàtics al cinema de terrorRandy Meeks a laCritpel·lícules fins a la seva desgraciada volta com Tim Avery a la dècada del 2005Fill de la Màscara.La seqüela (que té una puntuació desgraciada a la secció) Tomatòmetre) va posar fi a les possibilitats de Kennedy de convertir-se en el nou Jim Carrey, i va fregar greument la seva carrera a Hollywood. La reacció va tenir aquest efecte que va fer un documental sobre el poder destructiu dels blocs de pel·lícules, un mitjà relativament nou en aquell moment.

'Tot el meu és, revisa la peça, no la persona', va dir KennedyIFC. 'Si faig una pel·lícula sobre un nadó que vola i es torna verd, això és una cosa, però no comenceu a atacar-me personalment, la meva família, la meva vida i la meva fe. Anys 2007Hecklerva argumentar que no hi havia cap responsabilitat quan es tractava de crítiques de cinema, cosa que li 'molesta' molt. 'El següent que saps, com és que no rebo una oferta? Comença la teva carrera i com: 'Realment sóc una peça de s ***?' Només genera bogeria ”.

Alguns crítics van gaudirHeckler, però de la mateixa manera que molts no podien passar per alt la idea que era la forma de Kennedy de fer desaparèixer els que odiavenFill de la Màscara- és a dir, a tothom 'A mig camí de la pel·lícula, Heckler realment es refereix a la venjança de Jamie 'HuffPostdit. 'Si Kennedy d'alguna manera va aconseguir aixecar la seva ira fins i tot una mica, podria haver tingut una bona pel·lícula de vuitanta minuts'.

Justin Chatwin a Dragonball Evolution (2009)

Akira Toriyamabola de Dracsegueix sent un dels més adoratsmàniga sèries, desembocant diverses adaptacions a l’anime camí de convertir-se en un dels màxim recaudat franquícies de mitjans de tots els temps. Sèries animadesbola de Drac Zva arribar a Amèrica a mitjans dels anys 90. Tot i trigar una estona a afrontar-se (alguns dels aspectes més adults del programa es van tallar, cosa que va suposar salts intrínsecs), finalment va trobar una casa a Cartoon Network i va passar a convertir-se en un fenomen de cultura pop. 'Va empènyer els límits de violència que podríeu mostrar en una sèrie' per a nens ', i va presentar aquesta fantasia de poder de superherois molt original, molt visceral, molt original', va dir Jason Thompson.CBR.

Quan Fox va comprar els drets de la pel·lícula, labola de Dracfanbase era enorme. Malauradament, l'adaptació de la pantalla gran va resultar ser un dels molts remeis de l'anime que Hollywood incomodaria completament. Justin Chatwin semblava que estava preparada per convertir-se en una estrella després d’aparèixer com l’home de fill de Tom Cruise a Steven SpielbergGuerra dels mons, però els fans ho odiaven absolutament Goku, i no només perquè era un noi blanc que interpretava un personatge asiàtic. 'La versió cinematogràfica va ser una sensació emocional',Underground socialVa dir Jeff Sorensen i no estava sol en aquesta opinió.Evolució de boles de dracVa ser tan dolent que el guionista Ben Ramsey va demanar disculpes als fans, admetent que perseguia un 'gran dia de paga'quan va començar el projecte. El paper més destacat de Chatwin és el de més favorableDesvergonyit.

Kristin Kreuk a Street Fighter: The Legend of Chun-Li (2009)

Creu-t'ho o no,Evolució de boles de dracno va ser la pitjor pel·lícula de 2009. Segons Rotten Tomatoes (via Kotaku), aquell títol inviable anava a l’improvitzableStreet Fighter: The Legend of Chun-Li, una altra pel·lícula maltractada basada en una propietat japonesa. El primer senyal que alguna cosa estava malament va ser el fet que la pel·lícula no es projectés per a crítics abans del seu llançament. Paraula del malament (parlem del 5 per cent sobre el tema Tomatòmetre dolent)Street Fighter: The Legend of Chun-Li aviat es va estendre, però. Ell segons s'informa va costar fer 50 milions de dòlars, però només va aconseguir 8,7 milions de dòlars als Estats Units i aproximadament la meitat d'aquest import a la taquilla mundial.

'Els problemes ambStreet Fighter: The Legend of Chun-Liva començar amb el càsting d'un autòmat Kristin Kreuk, amb ulls morts, de veu somnívola i amb carisma, com a màquina titular de piano / lluita de piano, i continuen amb qualsevol altra faceta miserable de la producció '. AV Clubva dir en la seva repassant revisió. 'Kreuk ofereix les seves línies com un professor de primer grau de diumenge dirigit als seus estudiants, i compta amb l'energia i el magnetisme d'un maniquí de grans magatzems.'

Kreuk havia estat al cinema dolent abans (EurotripiParticiótots dos van ser afectats per la crítica Lana LangaSmallville. En un gros error de judici, Kreuk va deixar el programa de Superman de llarga durada per jugar a Chun-Li perquè el programa no li permetria fer les dues coses. 'Només volia provar una altra cosa', va dirMetro en el moment.

Courtney Thorne-Smith, president del consell (1998)

Com Kristin Kreuk, Courtney Thorne-Smithva deixar un programa de televisió reeixit per protagonitzar una pel·lícula que va acabar enfonsant la seva carrera. Va actuar l’actor de San FranciscoAlison Parker endavant Melrose Place durant gran part dels anys noranta, però es va cansar del sabó Fox i va intentar reinventar-se com a protagonista de cinema. Malauradament per a Thorne-Smith, el seu número oposat a la dècada de 1998president de la JuntaNo era altra que Scott 'Carrot Top' Thompson.

'A la història del segle passat a més del mig, poques pel·lícules han estat tan desitjades i tan desconcertades per públic i crítica,' Yahoo! Pel·lículesdit de president de la Juntael 2018, marcant els seus vint-i-cinc anys d'aniversari amb una desaparició del mal que en realitat va ser. El principal home és el culpable de la culpa, però Thorne-Smith també fa algunes crítiques importants. 'Ella s'enfonsa al nivell desagradable de Carrot Top posant-se un toc de cap nord-americà (seriosament?) I arrabassant tot l'alfabet (de debò).'

En un episodi ara infameNit tard amb Conan O'Brien, Norm Macdonald es va assegurar que ningú anés a veurepresident de la Junta. Thorne-Smith va estar al programa per promocionar la pel·lícula, però el seu company convidat no va poder evitar divertir-se. 'Si hi ha Carrot Top, saps quin seria el seu nom?Taquilla', Va dir Macdonald. 'També hi estic', va gemegar Thorne-Smith. 'I què passa amb la meva carrera professional?' Resulta que Macdonald tenia raó -president de la Junta només fet$ 181,233.

Pamela Anderson a Barb Wire (1996)

Aparentment, Pamela Anderson estava destinada a la fama. L'actriu canadiana, convertida en model, va ser el primer nadó que va néixer als 100 anys d'aniversari canadenc com a nació i va ser batejat com a 'The Centennial Baby' a la premsa. De petita va aparèixer en cartells a les biblioteques de tota la Colúmbia Britànica i va fer la seva primera aparició al cinema mentre encara estava a l'escola secundària, interpretant un enganxador en un thriller eròtic.Delictes de Passió La seva carrera realment no passaria fins que assistís a un B.C. Tanmateix, el partit de futbol de Lions a l'estiu de 1989.

'Un home de càmera va posar la seva càmera de TV a Anderson durant el joc i es va mostrar a la gran pantalla de vídeo del joc (i als espectadors de televisió de casa)',Los Angeles Timesconfirma. 'La reacció del públic va ser tremenda'. A l'octubre del '89, va estar a la portada dePlayboyrevista. Es va traslladar a Los Angeles per continuar el modelatge i va començar a reservar concerts per actuar l'any següent. D’Anderson Lisa es va convertir en un personatge recurrent a ABCMillores per a la llar, que va provocar el seu càsting com a C.J. Parker aBaywatch, l’espectacle que la va convertir en nom de casa.

Anderson va intentar donar el salt al cinema a mitjans dels anys 90, però va adaptar el còmic campyFil de barbva fallar miserablement, demostrant més que un dubte que ella capacitats d’actuacióeren limitats. Quan ella parlavaEntrevistala revista el 2016, Anderson va culpar la intervenció de l'estudi pels fracassos de la pel·lícula. 'No hauria de ser com hagués fet', va dir. 'Van canviar el guió sis milions de vegades.'

Roberto Benigni a Pinotxo (2002)

En només uns anys, cineasta italià Roberto Benigni va passar de guanyar el millor actor als premis de l'Acadèmia a protagonitzar una pel·lícula tan dolenta que té zero per cent valoració sobreTomates podrits, un dels deu pitjor revisada pel·lícules de la història del lloc web.

1997La vida és bonica(que Benigni va escriure, dirigir i protagonitzar) és una pel·lícula que afecta profundament sobre un pare jueu i el seu fill que són llançats a un camp de concentració nazi durant l’altura de la Segona Guerra Mundial. Benigni aconsegueix que el seu fill sigui ignorant de la realitat de la seva situació desesperada a través de la seva intel·ligència i imaginació, convençent al jove que tothom hi està implicat en un gran joc. Va ser digne de tots els elogis, igual que el 2002Pinotxova merèixer la derisió que va rebre: va ser nomenat Benigni Pitjor actor als premis Golden Frambuesa del 2003, claudiant la caiguda de la gràcia.

Amb aquesta adaptació de Roberto Benigni, es produeix una mala errada Pinotxo, i el resultat és un projecte de vanitat desagradable, mal fet i esgarrifós ', es diu el consens de la crítica de Rotten Tomatoes. Cinquanta-quatre crítics van revisar la pel·lícula (doblada precipitadament a l’anglès per Miramax), i ni una sola va gaudir. 'No puc dir-ho prou: aquesta pel·lícula tracta d'un home adult vestit amb melmelades roses'.The Washington Postvan dir Stephen Hunter i Edward Guthmann de la Crònica de San Franciscoigual de desconcertat. 'Què es pot dir d'un balder actor de 50 anys que interpreta un noi innocent tallat en un registre?'