Quina Pel·Lícula Per Veure?
 

Actors que mai van ser els mateixos després d’un paper

Per Patrick Phillips I Phil Archbold/28 de maig de 2019 1:43 pm EDT/Actualitzat: 12 de juny de 2019 14:39 EDT

Per a les persones que no ho han fet mai, pot ser fàcil pensar com actuar com a pagat per fingir, però hi ha realment molt més, de fet, sovint pot ser una manualitat que consumeix, i com qualsevol cosa que requereixi. esforç extrem, és molt possible portar les coses massa lluny. És una lliçó que les generacions d’estrelles han après de la manera feixuga que van dedicar tot el que tenien a papers que demanaven una intensa inversió emocional i / o física i van acabar fent les coses un pas (o dos) massa lluny. Tenint en compte això, hem completat una ullada a alguns actors que van aprofundir en els seus papers i mai no van ser els mateixos després de rodar embolicats. Aquestes actuacions molt premiades, aclamades per la crítica, sovint premiades, són una delícia de veure, però l'experiència de preparar-se i recuperar-les va canviar els actors per sempre.



Isabelle Adjani, Possessió

Qualsevol fan de terror coneix l'escena del metro de Andrzej Zulawski el 1981 Possessió ser un dels moments més terrorífics i impactants de l’horror corporal per vomitar a tota la pantalla de plata. (I si encara no heu vist la pel·lícula, heureu-vos de passar una estona.)



Isabelle Adjani va guanyar un premi César per la seva interpretació d'Anna, però les intenses exigències físiques i emocionals del paper van suposar una recuperació extremadament difícil. Més tard, Adjani va dir a una revista francesa que la va agafar 'anys de teràpia'per treure Anna del seu sistema i que mai no intentaria un altre paper com aquest.

Adrien Brody, el pianista

Tot i que la transformació física d'Adrien Brody per a 2002 El pianista és obvi, l'actor també ha discutit l'enorme tensió mental i emocional del paper del pianista supervivent de l'Holocaust Wladyslaw Szpilman, per al qual va guanyar el premi de l’Acadèmia al millor actor del 2003.

Preparar, va dir a ell BBCva abandonar el seu apartament, va vendre el cotxe, va desconnectar els telèfons i es va traslladar a Europa. Però va ser l'efecte emocional de la fam que va trobar el repte més sorprenent i difícil de fer.



'He patit pèrdues, he tingut tristesa a la meva vida, però no sabia la desesperació que provoca la fam', va dir. Hi va haver moments en què no estava segur de sortir de l'experiència amb la seva salut intacta i, al final, va dir que va trigar un any i mig 'per resoldre's les coses'.

Johnny Depp, Por i Dispatge a Las Vegas

Quan Johnny Depp Es va abordar amb el projecte de Por i fàstic a Las Vegas, va saltar en l'oportunitat de retratar Hunter S. Thompson, un dels seus herois i un altre Kentucky. Per preparar-se, Depp es va traslladar bàsicament al soterrani de Thompson, per estudiar els seus manierismes i el seu estil de vida.

Quan es va iniciar el rodatge, el fantàstic retratat de Depp tenia el repartiment i la tripulació es preocupava que li passés el cap. Depp i el seu costari Benicio del Toro estaven tan compromesos amb les seves actuacions que la gent es preguntava si realment estaven fent àcid. Fins i tot un any després que el rodatge s’hagués embolicat, Depp seguia en la modalitat completa de Thompson. Ell i Thompson es van mantenir amics íntims fins que Thompson va prendre la seva pròpia vida el 2005, quan presumptament Depp va pagar 3 milions de dòlarsper disparar les seves cremaïnes d’un canó.



Val Kilmer, Les portes

Interpretar la llegenda del rock Jim Morrison a la pel·lícula del 1991 d'Oliver Stone Les portes, Kilmer va començar amb la música, aprenent com fer-ho cantar 50 de les cançons de la banda. Segons va informar, va passar hores a l'estudi fent una visita a les actuacions vocals de Morrison i veient infinites imatges de les entrevistes de Morrison per tenir una idea de la seva personalitat i modismes.

A plató, el repartiment i la tripulació es referien a ell com a Jim, i molts van afirmar que al final del rodatge ho eren incapaç de dir la diferència entre la veu cantant de Morrison i la de Kilmer. Però quan va acabar la filmació, Kilmer va afirmar que va haver d’anar a teràpia per treure Jim del seu sistema. El productor de rock Paul Rothchild, que coneixia Morrison, va afirmar que Kilmer 'coneix a Jim Morrison millor que Jim mai ho va conèixer'.

Colin Firth, El discurs del rei

DinsEl discurs del rei, Colin Firth exerceix el futur rei d'Anglaterra George VI i ha de pronunciar diversos discursos a més de complir amb altres funcions reials. Com que una pel·lícula sobre l’home donant un discurs impecable a una multitud de milions de persones emocionades i després es retira al seu castell gegant a l’altura de cinc que tothom sap que seria una mica avorrida, la pel·lícula té un tipus de vilà en forma d’un estampador gairebé debilitant. que arruïna gairebé tots els discursos que George pronuncia fins que no contracta un entrenador vocal. En la vida real,George patia un impediment de parla gairebé idènticI mai, mai, ho va superar.



Firth va treballar estretament amb un entrenador de veu i va veure enregistraments de George VI parlant per emular millor tant els seus patrons de parla, com els seus manierismes físics i tics nerviosos. Firth es va submergir tan profundament en el paper que va admetre en una entrevistaque, de tant en tant, va caure en el timbre quan parlava casualment, fins i tot durant l'entrevista. Val la pena assenyalar que això va passar al maig del 2011, vuit mesos després que la pel·lícula es va estrenar al setembre de l'any anterior.

A jutjar per la forma perfecta enunciava totes les síl·labes Kingsman: el servei secret mentre es punxava la gent al coll amb la pistola el 2014, suposem que Firth ja ha superat el timbre.



Hugh Laurie, casa

Durant el procés de colada de Casa, els productors expliquen cèlebrement que volien que un 'actor nord-americà' tingués el paper homònim del Dr. House poc abans de contractar l'actor britànic Hugh Laurie. Aparentment, Laurie va tenir el paper perquè el seu accent americà a la seva cinta auditiva era tan convincent ningú es va adonar que era britànic fins al punt que es diu que Bryan Singer, el director de l'episodi pilot. va assenyalar la cinta i va dir, 'Veure, això és el que vull: un noi americà'.

Per a aquest propòsit, Laurie també va anar a favor d'ella, quan es tractava de caminar amb un cordó per retratar la casa que utilitzava la canya. Tant és així, l’actor encara va caminar amb una llisa el 2015 després de vuit anys seguits de fingir que necessitava un de plató. Segons Laurie, intentava alleugerir la càrrega de la cama canviant de vegades la cama, cosa que afirma ningú no ho va adonar ni li va cridar durant la filmació o durant els anys que van acabar el programa.

Aparentment, la interpretació de Laurie és tan bona que pot fer que la gent deixi de banda el seu accent britànic, així com el fet que no sempre es descalçava amb la mateixa cama tot i ser un aspecte definitiu del personatge.Això és talent.

Sarah Paulson, The People vs. O.J. Simpson i American Horror Story

Sarah Paulson no li va faltar cap acusació pels seus papers protagonistesThe People vs. O.J. Simpson i American Horror Story, però les dues parts van requerir que fumava. Alguns problemes en la vida real, Paulson no fuma, o almenys no ho va fer fins que va començar a il·luminar-se diverses vegades al dia als muntatges.

En una entrevista amb Stephen Colbert, Paulson va admetre que després del desgast inicial de fumar per primera vegada que es va desgastar, va començar a desitjar-se de veritat amb els cigarrets i va quedar impacient a les escenes de cinema que li exigien fumar. En alguns cercles s’anomenaria “mètode d’actuació” ja que la persona que Paulson retratava (Marcia Clark) era una fumadora en cadena molt coneguda a la vida real. Malauradament, també es coneix com addicte als cigarrets.

Paulson va descriure tot el calvari com a 'una situació real', que és el codi per a una cosa que normalment seria un problema per a algú que no ho ésuna estrella que pot pagar algú per bufar cigarrets de la boca després de filmar embolcalls.

Bob Hoskins, que emmarca Roger Conill

Bob Hoskins va tenir una carrera increïble, però en el públic principal, sempre serà el millor paper recordat i estimat per la seva representació de gumshoe alcohòlic PI Eddie Valiant aQui va emmarcar Roger Rabbit. A més de pretendre tenir un nom fantàstic durant la producció, Hoskins també va haver de passar hores al dia parlant i actuant al costat de personatges de ficció que no hi eren realment.

Hoskins més tard notaria que ell 'aprendre (ed) com al·lucinar' que Roger i els altres personatges amb els quals va protagonitzar es trobaven realment per fer front a la dissonància de sentir constantment les seves veus, però mai no veure’ls mentre filmaven. En acabar el rodatge, Hoskins es va trobar constantment parlant amb ell i fins i tot va al·lucinar que Roger estava assegut a la mateixa habitació, demanant al seu metge per aconsellar-li que es detingui d’actuar.

Arnold Schwarzenegger, diversos papers

Tot i viure i treballar a Amèrica i, fins i tot, tenir-ne una petita part durant uns quants anys, Arnold Schwarzenegger encara parla amb el mateix accent austríac gruixut que el va tractar per a nosaltres quan va treure el Predator als anys 80. Aquesta particular peculiaritat de la vida del governador ha mistificat i desconcertat els fanàtics durant anys, ja que segurament ja ha estat a Amèrica prou temps per perdre l'accent.

Doncs aparentment ho té. En una entrevista amb El Correu diari després del llançament de Terminator Genisys, el T-800 va revelar que és perfectament capaç de parlar anglès sense el seu accent, però no és perquè els fans esperen que parli com ho fa a totes les seves pel·lícules. Això té sentit,com en la seva pròpia autobiografia, Schwarzenegger assenyala que va tenir hores de lliçons personals amb l’aclamat entrenador de dialectes Robert Easton poc després de venir a Amèrica per aprendre a enunciar-se amb més claredat.

És difícil fins i tot estar enfadat amb Schwarzenegger per aquest aparent engany, perquè anem a la cara, si algú de nosaltres tenia excusa per parlar amb un accent que va fer que tot el que dèiem sonés com un kickass un-liner d’una pel·lícula d’acció, ho hauríem de fer. agafa'l.

Heath Ledger, El cavaller fosc

Heath Ledger va actuar com a Joker El cavaller foscera tan esgarrifós que el va aterrar Forscar al millor actor secundari- tràgicament, va ser un premi pòstum, ja que Ledger havia mort per una sobredosi accidental de drogues el gener del 2008.

En els anys que van seguir a la seva prematura mort, els rumors van girar que la preparació per al paper havia contribuït a la desaparició de Ledger. Tot i que els membres de la seva pròpia família han estat enfurismats per disputes, no és difícil veure que la pretensió de Ledger de submergir-se en la bogeria és poc útil per al seu benestar general. Abans de començar la filmació, es va posar en estricte aïllament, mantenint un dietari d'imatges pertorbadores per entrar 'el regne d’un psicòpata. ' Fins i tot quan no estava al plató, Ledger encara lluitava per sacsejar el Joker. 'Probablement vaig dormir dues hores a la nit', va dir The New York Times. De fet, era una barreja de analgèsics i sedants que finalment va causar la mort de Ledger.

Charlie Hunnam, TV americana

Getty Images

Charlie Hunnam ha jugat de tot, des de un hooligan de futbol fins a un pilot de robot gegant, i és conegut pel seu accent nord-americà extraordinàriament convincent, convertint-lo en un grapat d’actors britànics capaços de passar de manera convincent com a nord-americà en els seus diversos papers.

Els anys de vida als Estats Units, però, van afectar l'accent real de la vida real de Hunnam, i quan va aparèixer a la televisió el 2013 per connectar una pel·lícula Conan, parlava amb una estranya amalgama de diversos dialectes nord-americansconfusió i burla, sobretot a la U.K.

Hunnam va parlar d’això el 2017 quan va admetre que el seu accent –o la seva falta– s’havia posat tan malament que quan va iniciar la sessió per aparèixer a El rei Artús: llegenda de l'espasa, va haver de contracta un entrenador dialectal per tornar a aprendre a parlar anglès del rei. Va seguir jugantun condemnat francèsdesprés d’això, així que probablement sigui segur que les seves lluites dialectals no seran més fàcils en cap moment.

James Cromwell, nena

James Cromwell és el tipus d'actor que té una aparença tan distintiva, perquè la gent coneix la seva cara, però no el seu nom. Va marcar un dels seus pocs papers importants al cinema als anys 1995Nena, en què va ser animat per un porc parlant, però tot va funcionar, ja que no només va ser un èxit massiu, sinó que va canviar la vida de Cromwell, convertint-lo en un tipus que ocasionalment coquetejava amb el vegetarianisme en un vegana.

Cromwell ha anomenat l'experiència de fer de la pel·lícula un punt d'inflexió en la seva vida, recordanten una entrevista amb Vici que es va veure profundament afectat en veure com un petit porquet reaccionava al ser posat a un prat d'herba. 'Quan es va posar aquell porc petit a aquell gran terreny i va veure el cel blau i l'herba verda i el mar, aquest porc acabava de treure's', va recordar. 'Vaig dir, no vull res d'això. Estic fora.'

Cromwell des de llavors ha estat un defensor ardent dels drets dels animals, especialment els porcs, que és comprensible, ara tenen un lloc especial al seu cor gràcies a Nenai la seva seqüela.

Linda Hamilton - Terminator 2: Judgment Day

Quan James Cameron es va dirigir a dirigir la seva sisena pel·lícula, havia desenvolupat una gran reputació per haver lliurat una ciència ficció pensada en efectes i fortes protagonistes femenines. També havia desenvolupat una representació per posar grans armes a les mans d'aquests protagonistes i per oferir escenes més grans que les de la vida per arrencar. Poc sabíem, però les pel·lícules que van arribar a la de Cameron Terminator 2: Dia del Judici es demostraria poc més que un escalfament.

Seqüela de Cameron El Terminador va arribar als cinemes amb un nivell de fanfàrria, tot i que ja no era vist en aquell moment. De forma impactant, va aconseguir estar a l’altura i fins i tot superar aquelles expectatives altes: les peces eren més grans, els efectes eren diferents a tot allò que els espectadors havien vist mai, i l’heroïna que anava al cul a la meitat de l’acció va ser tan dura com qualsevol de l’interior. història del cinema.

Linda Hamilton va tornar a repetir el paper de Sarah Connor, dedicant-se a cada paper i oferint una de les actuacions més memorables de ciència ficció en el procés. Tal com passa, 'cada cosa de si mateixa' incloïa sacrificar la seva audició. Mentre disparava un tir de foc a l’interior d’un ascensor, va oblidar tornar a posar els taps d’orella de protecció entre els trets. El ressò resultant va ser literalment ensordidor i va deixar Hamilton dany auditiu permanent.

Bill Skarsgård - It

De vegades, un actor pot aprofundir en un paper que els costa deixar anar el personatge un cop s’hagi embolicat. En el cas de Bill Skarsgård, sembla que el personatge no va voler deixar-lo anar. Malauradament per al jove actor, aquest personatge va ser un dels més terrorífics que mai ha agraït la pantalla de plata. El dolent en qüestió? Cap altre que el pallasso / bèstia canviant de forma conegut com Pennywise de Stephen King's Ell.

Ellva ser una de les pel·lícules amb més èxit del 2017 i es troba com una de les millors pel·lícules de terror de la dècada passada. Al cor de la pel·lícula hi ha una interpretació realment desapercebuda de Skarsgård en el paper fonamental de Pennywise, una entitat malvada que s’alimenta de la por, prenent la forma d’allò que més t’espanta ... abans que s’alimenti de tu. No cal dir que Skarsgård va haver d’anar a alguns llocs foscos per entrar al paper, al qual va semblar “estar en una relació molt destructiva. ' Va intentar bolcar el personatge un cop les càmeres van deixar de rodar, però Pennywise va resultar massa difícil per superar-se. Per la mateixa entrevista, Skarsgård va afirmar que Pennywise va començar a assaltar els seus somnis ràpidament i que va ser la font de malsons durant mesos. Per descomptat, Pennywise va ser la font de malsons per a la majoria dels espectadors que van veure Ell, de manera que només se sent just.

Uma Thurman: pel·lícules de Kill Bill

Al llarg de la història del cinema, els directors han atorgat a actors concrets com a inspiració per a algunes de les obres més inoblidables del cinema. Scorsese va tenir De Niro, llavors DiCaprio. Bergman tenia Ullman. Burton tenia Depp. Fuster tenia Russell. Tot i que Quentin Tarantino té diversos actors lleialment feroços dedicats a les seves diverses visions cinematogràfiques, va reclamar a Uma Thurman com una de les seves millors muses des que la parella va treballar per primera vegada els anys 1994. Pulp Fiction.

Tot i que es van convertir en ràpids amics del plató d’aquella pel·lícula, en realitat no van tornar a treballar junts fins a l’èpica fantasia occidental amb gust de kung fu. Kill Bill, un film que Tarantino afirma que Thurman no només va inspirar, sinó que va ajudar a crear. De fet, les brotes de premsa de la pel·lícula es van sentir una mica com un amor per al duo. Tot i això, hi va haver una desgràcia fatídica durant Kill BillÉs una producció que gairebé li va costar a la parella la seva amistat, per no parlar de la vida de Thurman.

Com probablement ho sap ara, Tarantino va insistir tràgicament que Thurman realitzés el seu propi treball d’acrobàcia per a una escena que involucrés l’actor conduint cap a una corba. L'acrobàcia no va anar segons el pla, i Thurman es va trobar al mig un accident de cotxe que posa en perill la vida. Tot i que va sobreviure, Thurman no va quedar indemnepateix contusions, contusions i danys greus a les cames i al genoll que la molesta fins avui, sense oblidar-nos que desitgés haver jugat musa a un cineasta menys frenètic.

Kyle Richards: Halloween

Tot i que probablement sigui més coneguda pel seu paper continuat a les televisions Les veritables mestresses de casa de Beverly Hills, legions de fanàtics de terror, sempre coneixeran a Kyle Richards com la petita Lindsay Wallace, per exemple, una de les joves precoces, Laurie Strode, de Jamie Lee Curtis, té l’encàrrec de protegir-se del seu germà gran / màscara que portava el psicòpata Michael Myers. Tot i que el personatge de Richards va sobreviure a la pel·lícula relativament sense danys, i hi pot incloureuna de les pel·lícules de terror més grans realitzades mai entre els seus nombrosos crèdits en pantalla, l'experiència va deixar una enorme impressió en el jove actor, que tenia només nou anys en el moment de rodar.

En particular, Michael Myers va deixar la marca més duradora. Tot i que Richards recorda amorosament el seu temps de plató i jugant a cartes amb Nick Castle (l'actor que va interpretar Meyers), la seva posició va canviar ràpidament un cop va veure la pel·lícula acabada en tota la seva gloriosa amenaça. En mésentrevistes recentsRichards ha afirmat que la seva pel·lícula acabada va deixar-la profundament sacsejada i creure que Myers estava a l’aguait a tots els racons foscos de la seva llar d’infantesa. Va ser tan dolent per a Richards que va insistir a dormir al llit de la seva mare fins als 15 anys. Tot i que el seu és un cas extrem, suposem que Kyle Richards no era l’únic nen traumatitzat per l’obra mestra del gènere de John Carpenter.

Michael B. Jordan - Erik Killmonger (Pantera Negra)

Una de les poques crítiques a Marvel Studios durant la darrera dècada és que Univers Cinemàtic Marvel no té prou vilans memorables, però durant el 2018Pantera Negrava suposar aquesta tendència. Michael B. Jordanés Erik KillmongerVa ser un èxit amb els aficionats a la Marvel, que van arribar a ser nombrosos a tot el món.Pantera Negra guanyat per sobre d’un mil milions de dòlars globalment. Jordània va fer una actuació fantàstica com a usurpador wakandès amb fam de guerra i nombrosos aficionats simpatitzaven amb el seu pla (utilitzant la tecnologia avançada de Wakanda per lluitar contra l'opressió de la gent africana a tot el món). Era la primera vegada que Jordan jugava a un vilà, però li va afectar mentalment.

'Mai vaig estar en un personatge durant un llarg període de temps i vaig suposar, tan fosc, tan solitari, tan dolorós', va dir Jordan durant una compareixença elElPodcast de Bill Simmons(viaComicBook.com). L'actor va intentar tornar al 'negoci com de costum' després de fer-ho Pantera Negra, però necessitava l’ajuda d’un terapeuta per sortir de la mentalitat de Killmonger. 'M'he trobat amb la classe de quedar-me aïllat i he sortit del meu camí per assegurar-me que estava a mi mateix'Creieuva continuar l'estrella. 'Una vegada vaig acabar d'enfilar la pel·lícula, em va costar un temps parlar sobre com se sentia i per què em sentia tan trist i com una mica deprimit'.

Kit Harington - Jon Snow (Game of Thrones)

Joc de trons va catapultar un bon grapat d’actors joves fins a nivells de fama que no podrien haver previst quan van aparèixer audició, però pocs van haver de fer front a tanta pressió com Kit Harington. Al llarg de vuit temporades, el seu personatge es va convertir essencialment en el programa protagonistai, al final, ser Jon Snow li va posar una gran tensió. La salut mental de Harington va començar a patir realment al voltant de la mort i la resurrecció de Snow.

'No va ser un moment molt bo a la meva vida', va dirVarietat. 'Vaig sentir que havia de sentir que era la persona més afortunada del món, quan en realitat em sentia molt vulnerable. Vaig passar una estoneta a la meva vida per allà, com crec que molta gent ho fa als seus vint anys. Va ser un moment en què vaig començar la teràpia i vaig començar a parlar amb la gent. M'havia sentit molt insegur i no parlava amb ningú. Malauradament, sembla que el programa final no sembla que hagi ajudat a les qüestions.

No molt després de la darrera temporada Joc de tronsAcabat, Harington va registrar-se com a 'retirada del benestar', va revelar un representant. 'Kit ha decidit utilitzar aquest descans en el seu horari com una oportunitat per passar una estona en un refugi de benestar per treballar en alguns problemes personals', va confirmar el portaveu. Segons unaPàgina sisL’interior de la font, l’actor va buscar ajuda per “estrès i esgotament i també alcohol” després d’embolicar l’èpica de l’HBO.

Margot Robbie - Tonya Harding (jo, Tonya)

Va trobar-se força inquieta quan va debutar Harley Quinn el 2016Equip de suïcidiAparentment, Margot Robbie li va costar molt fer la seva pel·lícula de seguiment, la de 2017Jo, Tonya. El torn de Robbie, com a patinadora figuerenca Tonya Harding, va guanyar-ne un munt plaudits, però sembla que ha tingut un preu de cost: va necessitar exploracions de resonància magnètica setmanals després d’haver-hi herniat un disc al coll, i la seva salut física era, en realitat, la menor de les seves preocupacions. El Nominat a l’ Oscarscar Es va perdre en el paper que les línies entre treball i vida real es van desviar perillosament de vegades.

'Jo havia perdut la ment', va dir Robbie Grazia (viaIndy100), explicant l'impacte que va tenir en la seva co-estrella, Sebastian Stan. 'Realment pensava que érem aquestes persones i estàvem fora del plató, corrents al carrer cridant els uns als altres i les càmeres corren al nostre pas. Crec que estava cridant alguna cosa sobre la necessitat d’anar a l’hospital perquè m’havien trencat la mà. No va ser, però vaig estar tan atrapat en aquest moment. I Sebastian semblava, 'Margot, on vas?' Em va anar a recollir perquè seguia enderrocant-me, i jo el vaig girar al puny.

Stan va retratar a Jeff Gillooly, el marit en actiu de Harding. Segons Robbie, llançar-se a aquesta 'relació abusiva' la va afectar profundament. '(Em va semblar traumàtic emocionalment', va admetre ella (viaEl periodista de Hollywood).

Dylan O'Brien - Thomas (Maze Runner: la cura de la mort)

Mirant ara a Dylan O'Brien, mai no podríeu imaginar que estava involucrat en un accident gairebé tan tràgic de set anys enrere. L’any 2016, l’actor va patir una commoció i una fractura facial desagradable quan va fer una acrobàcia a la qual actuava Maze Runner: la cura de la mortes va equivocar malament: se'l va llançar d'un vehicle i va ser atropellat per un altre. El seu record de les immediates conseqüències és una mica difús, però elTeen WolfStar recorda que es trobava en un estat 'realment fràgil i vulnerable' després de l'accident.

'No volia ningú al meu negoci i t'enfadés per això i ja estàs enfadat', va dirGent.'He arribat a un lloc on estic bé, però definitivament va ser un any aproximat.' O'Brien acredita la seva nòvia i la seva família per la seva recuperació notable. Ara torna a fer pel·lícules, cosa que pensava que no tornaria a fer mai més. 'La primera vegada que vaig veure la cara em va semblar', és així ', va dir. “Passant sis mesos fora i en recuperació i tan lluny d’ella, estàs en qüestió de tot. Vaig passar absolutament un període de no saber quin seria el meu futur. ”

El camí de tornada va ser difícil, però alguns bons van derivar de l’accident que canviava la vida d’O’Brien. 'Vaig aprendre moltes coses sobre una situació traumàtica i què us fa', va dir l'actor resilient. 'Realment t'acosta a la teva família i als teus éssers estimats'.

Dakota Johnson - Susie Bannion (Suspiria)

És la més coneguda per interpretar a la protagonista Anastasia Steele a la mirada del carrer molt derivatCinquanta ombres d'en Grey Les pel·lícules, però sempre van ser una peça de referència Dakota Johnson. L’actriu va utilitzar la anomenat La franquícia de 'mommy porn' per posar-se al mapa, obrint portes a papers més tributaris en pel·lícules com Luca Guadagnino, el reinici del 2018 del clàssic de terror dels 70sense alè. Johnson interpreta a la aspirant a ballarina de ballet Susie Bannion en el remake, que era tan fosc que la va deixar necessitar ajuda professional. 'Sense mentides, (sense alè) M m'aconsegueix tant que he d'anar a teràpia ', va revelar l'actriuElla.

Es va demanar a Johnson que aclarís els seus comentaris durant una conferència de premsa al Festival de Venècia, on va recolzar la pel·lícula de Guadagnino. Tot i que va deixar clar que en cap moment 'no estava psicoanalitzada' i que sense alèrodar 'no va ser traumàtic' en el sentit tradicional, va confirmar que efectivament va recórrer al seu terapeuta després de la pel·lícula.'De vegades trobo quan treballo en un projecte i no tinc cap vergonya en això: sóc una persona molt porosa i absorbeixo molta gent', va dir (a través de Entreteniment setmanal). 'Quan a vegades treballes amb temes foscos, pot quedar-se amb tu i, després, parlar amb algú realment agradable sobre això és una manera molt agradable de passar del projecte. La meva terapeuta és una dona molt simpàtica.

Keira Knightley - Elizabeth Swan (Pirates del Carib)

Va donar una actuació més enllà dels seus anys en la primerapirates del Caribpel·lícula, per la qual cosa és fàcil oblidar que Keira Knightley només tenia 17 anys als anys 2003La maledicció de la perla negra. L'èpica inquietant de Disney (combinada amb el seu paper en el gran èxit de rom-comAmor En realitat) va convertir l'adolescent en un nom de casa. Fer un seguiment ràpid a la llista A de Hollywood és excel·lent en teoria, però per a Knightley va ser l’inici de tota una sèrie de problemes de salut mental.

'És increïble mirar cap a fora des de fora, com és' Whoa, que va ser atropellat després de l'atac ', va dir ellaTHR'sPremis Chatterpodcast. Però, des de dins, tot el que escolteu és la crítica. Jo, literalment, sentia que no valia res. Knightley es va apartar un any de la indústria després de fer-se tan famós tan ràpidament. La por de ser assetjada pels paparazzi la va convertir en un reclús virtual, quedant-se tancada a casa seva durant tres mesos consecutius en una etapa. D'acord amb laBBC, el seu ràpid augment a la fama la va deixar amb PTSD.

Knightley va tornar a treballar, però el seu síndrome impostor es va mantenir, fins i tot després de ser nominada a l'Oscar a la Millor actriu categoria dels anys 2005Orgull i prejudici. Segons va dir que es va sotmetre a la hipnoteràpia per evitar atacs de pànic abans dels BAFTA del 2008, recordant: 'Em sentia prou com si jo no existís i jo era aquesta criatura estranya amb aquesta cara estranya a la qual sembla que la gent responia de manera extremadament extrema. '

Diane Kruger - Elsa (Forces especials)

És la més coneguda per les audiències anglòfones paper de suport al bany de sang de la Segona Guerra Mundial a Quentin TarantinoMalditos bastardos,però Diane Kruger ha posat de manifest el seu comerç en diverses pel·lícules de Hollywood. Va aparèixer al costat de Nicolas Cage als anys 2004Tresor Nacional, i va compartir la pantalla amb Liam Neeson als anys 2011Desconegut. També és una estrella a França mutlilingüe Alemany-americà es va traslladar a París de jove per continuar el model), on es va publicar la seva pel·lícula més taxativa fins avui.

El 2011, Kruger va retratar a un periodista francès que va ser segrestat per terroristesForces especials. En parlarGothamva revelar que mai després va ser la mateixa. 'Vaig investigar el paper durant quatre mesos, entrevistant dones periodistes segrestades víctimes i crec que a mi em canvien de persona', va dir Zimbio). “És com si abans m’ho sentís molt ignorant ... Sempre vaig pensar que tenia una vida bastant realitzada: un famós model que parla tres idiomes i manté un lloc a París. Aquest paper, certament, m’ha posat una mica al meu lloc ”.

Forces especialsno va passar bécrítics A l'estat de l'Estat, però continuava sent una experiència que canvia la vida per a Kruger. A més de veure's profundament afectada per les històries de les víctimes que va entrevistar durant la seva preparació, també va desenvolupar un respecte de nou per als periodistes. Com va dir ellaL’escocès,'Mai no em vaig adonar del perill que comporta la gent que es posa la vida per fer-nos arribar aquestes històries'.

Charlize Theron - Æon Flux (Æon Flux)

Charlize Theron ha aparegut en nombrosos papers físicament exigents des dels anys 2005 Æon FluxPerò la seva actitud cap al treball acrobàtic va canviar dràsticament per això críticicomercialflop La pel·lícula segueix l’operació subterrània Æon Flux (Theron), ja que va superar un govern totalitari de quatre-cents anys en el futur. Theron es va llançar fins als seus límits absoluts per al paper, i gairebé va retrocedir en gran temps durant una volada enrere. Va arribar al coll i va patir un disc herniat, aturant la producció durant dos mesos.

'Aquesta ferida em va espantar; gairebé estava paralitzada', va dir Total de pel·lícules revista (via Expressa). 'Definitivament he arribat a un lloc de la meva carrera on seria el primer que ha dit, sense sentir-me culpable o no prou dolent', saps què? No necessito fer això. És savi perquè em vaig sentir culpable d’haver tancat una producció durant deu dies durant vuit setmanes ”. Aparentment, Theron va patir els efectes posteriors de la lesió durant la millor part d'una dècada.

El 2013, ellasegons s'informa es va sotmetre a una cirurgia per solucionar el problema finalment. Theron portava un mocador de collVarietatEl cinquè esdeveniment anual del poder de les dones d'aquest any, però no va poder ocultar totalment la petita cicatriu al coll. 'Últimament la molestava perquè li hagués fet una cirurgia per corregir-la i li havien de passar pel coll', va dir un expert Nosaltres setmanalment. 'Estarà totalment bé.'

Christina Applegate - Jen Harding (Dead for Me)

Netflix renovat Christina ApplegateDead for Medurant una segona temporada després que la sèrie de comèdia fosca es mostrés popular crítics i públics. Sens dubte hauria acollit aquesta notícia, però a jutjar pels comentaris que va fer sobre la realització de la sèrie, probablement la perspectiva d'una segona temporada també la va omplir amb una certa trepidació. Applegate protagonitza Jen Harding, una dona que va morir per la mort del seu marit (assassinada tràgicament en un atac i córrer) amb l'ajuda de la seva amiga lliure esperit Judy Hale (Linda Cardellini). Quan es va asseure ambVarietatel 2019, Applegate va revelar que el paper va suposar un efecte físic i emocional.

'Vaig estar una tracció una setmana perquè no havia ballat deu anys abans aquell dia', va dir en una de les especials gravacions. 'Així que va fer mal. Aquest antic cos? Aquest cos de 47 anys no pot fer-ho més ”. No obstant, va ser el costat mental del paper que va acabar tenint un efecte durador a Applegate. ElAnchormanStar va revelar que es va basar en les seves pròpies pèrdues personals per arribar a on havia de ser per a les seves escenes i va deixar la seva teràpia necessària. 'Va tocar algunes coses que havia de fer front', va dir. 'Vaig començar a teràpia després de rodar el programa? Sí, absolutament. T’agrada parlar finalment de les coses que t’han perjudicat a la teva vida i curar-te d’això? Crec que és (a) cosa realment bonica. '

Geena Davis - Thelma Dickinson (Thelma i Louise)

Geena Davis volia la part de Thelma a Ridley ScottThelmaI Louisetan malament que feia que el seu agent cridés al director cada setmana durant un any complet. Amb el temps, aquesta persistència va donar els seus fruits. La pel·lícula demostrarà un punt d’inflexió en la carrera de Davis, no perquè fos una cop crític, sinó perquè la va inspirar a crear canvis. 'Quan va sortir la pel·lícula i vaig veure la reacció que tenien les dones, era nit i dia: completament diferent de tot el que havia passat abans', va explicarEl guardià.'Les dones volien parlar realment de com va afectar-les ... Això em va impactar realment i em va fer adonar-me de quantes poques oportunitats hi ha de sentir-se inspirades en els personatges femenins que veiem. Això ho va canviar tot.

Davis va arribar a la conclusió que el canvi havia de començar de baix a dalt, i va formar el Institut Geena Davis de gènere en mitjans de comunicació, que pretén posar de relleu la importància de l'equilibri de gènere en l'entreteniment i els mitjans de comunicació adreçats a nens petits, concretament als 11 anys i menys. Segons la investigació de l’Institut, la proporció entre homes i dones en els mitjans de comunicació és de 3: 1. Davis està decidit a canviar això, de la mateixa manera queThelma & Louisela va canviar. 'Des de llavors ha canviat absolutament la meva vida i ha impulsat el meu compromís per ajudar a apoderar les dones i les nenes', va dir CNN. 'Em va treure dramàticament en una direcció que no podia preveure.'