Les 5 millors i 5 pitjors pel·lícules de Bruce Lee

Per Matthew Jackson/7 d’agost de 2019 12:00 pm EDT/Actualitzat: 7 d’agost de 2019 a les 12:00 pm EDT

Han passat gairebé 50 anys Bruce Lee Va morir de sobte en el més important de la seva vida i carrera a l'edat de només 32 anys, però la seva llegenda continua de maneres que fins i tot mai no s'hauria imaginat. La imatge de Lee és sinònim de dominar el propi cos i la ment, les seves pel·lícules segueixen sent clàssiques en el seu gènere i narra la història de la seva capacitat per donar cops de polzada que colpejarien un home a tota la sala o fer impulsos amb només un parell de els dits continuen sent coses de la llegenda moderna.

En una carrera d’actuació en pantalla que va transcórrer gairebé tota la seva vida, Lee va treballar primer com a estrella infantil a Hong Kong, després es va dirigir cap a Califòrnia per començar una carrera en cinema i televisió, que després d’anys de lluita el va portar a Hong Kong a fer pel·lícules d’arts marcials. Allà, es va convertir en una icona del cinema kung fu, i es trobava a la vora de la superstard internacional en el moment de la seva mort. Per celebrar aquesta llarga i variada carrera, amb una especial atenció a la seva obra més famosa com a estrella d’arts marcials, aquí teniu un cop d’ull al millor i al pitjor de les pel·lícules de Bruce Lee.

El pitjor: Joc de la mort

Joc de la Mort va ser, cèlebrement, una pel·lícula construïda al voltant del metratge que Bruce Lee va deixar enrere de la seva pel·lícula final inacabada, la major part de la qual consistia en escenes de lluita en diversos nivells d'una pagoda. Entra al Drac el director Robert Clouse va fer aquest metratge i la va integrar en una nova història sobre una estrella de cinema d’arts marcials que va ser caçada per un sindicat de delictes. També és, cèlebrement, una pel·lícula que integra material de Lee d'altres pel·lícules i, en un moment, fins i tot utilitza imatges del cos real de Lee al taüt, amb un efecte sovint discordant.

Si Joc de la Mort simplement s'havia convertit en una pel·lícula d'arts marcials dels anys 70 plena de subterfugis i escenes de lluita delicades, no seria una mala pel·lícula en absolut. Tal com és, el metratge que no intenta enganyar-se pensant que estàs veient Bruce Lee és sòlid, els crèdits d'obertura són assassins i la puntuació de John Barry és potser el millor. Veure-la en context com una pel·lícula combinada a partir de l'obra inacabada de Lee, però, sobretot quan Lee es presenta per a les seves seqüències coreografiques de lluita, fa que sigui una experiència de visió i un trist recordatori del que podria haver estat.

El millor: L’orfe

El llegat de Bruce Lee es troba embolicat en gran mesura en les pel·lícules de kung fu que va realitzar els darrers anys de la seva carrera, que el van convertir en una llegenda no només del món del cinema, sinó del món de les arts marcials i la cultura pop en general. Bruce Lee ara és considerat com un dels majors guerrers indestructibles de la història gràcies a la seva reputació com a artista marcial i un entusiasta de la forma física, però també és important recordar que va ser un actor que es va prendre seriosament la seva embarcació més enllà del bon aspecte que tenia quan va llançar una de les seves llegendàries puntades davant de la càmera.

Així doncs, mentre ens centrem principalment en la posterior carrera de Lee en cinema de kung fu aquí, ens convindria si no ens plantegéssim alguns dels seus treballs anteriors de jove i jove a Hong Kong. D’aquelles pel·lícules, L’orfe potser és el més ben considerat, i és fàcil veure per què. És bàsicament la versió de Lee Rebel·leu sense causa. Té el protagonisme de Sam, un delinqüent juvenil òrfen que és atès per un amable director quan lluita contra un líder local de la Tríada i el seu propi judici pobre després d'anys de vida sense un pare ni una figura materna en la seva vida. Lee és fantàstic a la pel·lícula i es pot veure l’energia enorme que aportaria a la seva obra posterior desprenent d’ell fins i tot d’adolescent.

El pitjor: The Hornet Green

La primera gran introducció de Bruce Lee a les audiències nord-americanes i el seu primer paper televisiu va ser la de Kato La Hornet Verda, la sèrie de superherois d’acció i aventura en què va robar l’espectacle com a colpeig de l’heroi titular emmascarat (interpretat per Van Williams). L’espectacle va tenir èxit a Amèrica, però a l’estranger va fer de Lee una estrella encara més gran, fins al punt que a Hong Kong es va convertir conegut com 'The Kato Show' perquè el públic estava tan captivat per ell.

La popularitat internacional de Lee com Kato, combinada amb la mitologia que va sorgir al seu voltant després de la seva prematura mort el 1973, va portar a Fox a plantejar-se la reposició del vell Hornet verd episodis per aprofitar la seva fama. Així, el 1974 van tallar junts diversos episodis de la sèrie 1966-67 i els van estrenar com a llargmetratge. Ho va fer bé en alguns mercats, però com és de gust esperar d'una sèrie fortament episòdica com La Hornet Verda, realment no funciona tan bé com una pel·lícula amb una línia narrativa i la escenes de lluita tallar a intervals estranys per afegir accions addicionals a les coses, no milloraran això.

El millor: El joc de la mort

El Joc de la Mort Tècnicament no és un llargmetratge, perquè Bruce Lee va morir abans que tingués l'oportunitat d'acabar-lo. Ell ja estava treballant a la pel·lícula quan l’havia de deixar de banda per fer Entra al Draci poc després de la seva pel·lícula es va anar a l'edat de 32 anys. El que tenim ara només existeix com a curtmetratge junt al documental Bruce Lee: Un viatge de guerrer, però això no significa que sigui menys imprescindible per a la filmografia de Lee.

El Joc de la Mort Se suposa que va protagonitzar Bruce Lee com un artista marcial jubilat, que és obligat a formar part d'un equip enviat per recuperar alguna cosa valuosa des de la part superior d'una misteriosa pagoda, cada nivell de la qual està custodiat per un artista marcial amb un estil de lluita diferent. El clímax de la pel·lícula, gran part de la qual Lee ja havia rodat en el moment de la seva mort, va aparèixer a Lee en el famós xandall groc que va agafar a aquests artistes marcials en una gran varietat de batalles precisament coreografiades, i va culminar en una baralla amb el personatge de Kareem Abdul-Jabbar. a la part superior.

Veient El Joc de la Mort és una experiència agredolça, perquè si bé no arribarem a veure la pel·lícula completa, veure el que Lee va ser capaç de fer amb aquest nivell de control creatiu i precisió continua sorprenent. Ell tot just estava començant.

El pitjor: Marlowe

Marlowe, una adaptació d'una novel·la de Raymond Chandler protagonitzada per James Garner com una altra encarnació de la gran pantalla de l'investigador privat titular, presenta el primer paper important de la pel·lícula de Bruce Lee, tot i que no té tant de temps a la pantalla. La major part de la pel·lícula és una mena d’experiència de neo-noir brisa, en la qual Garner's Marlowe es trasllada a Los Angeles per un cas de persona desapareguda que resulta ser molt més gran, que el porta des de la casa d’una estrella de cinema a una dansa. club i diversos llocs entremig.

Lee, qui era també el coreògraf de lluita de la pel·lícula, interpreta a Winslow Wong, un executor que es presenta per oferir diners a Marlowe per deixar el cas sol perquè certes persones voldrien així. Fa una impressió en els segons inicials de la seva aparició, pegant un forat a través d'una paret i picant un penjador per la meitat, i després aconsegueix una escena més per mostrar les seves patades laterals abans de caure a la mort d'una manera bastant desagradable. . MarloweNo és una pel·lícula dolenta, però està lluny de la millor adaptació de Raymond Chandler i, com a pel·lícula de Bruce Lee, funciona molt com a 'Hola, és el tipus de La Hornet Verda! ' tipus de paper.

Millor: Puño de Furia

El segon gran esforç de Bruce Lee després de Hong Kong El gran amo, el va reequipar amb el director Lo Wei per la història d’un artista marcial que torna a la seva escola per trobar que el seu amo ha estat assassinat. El personatge de Lee, Chen Zhen, parteix d'una recerca de venjança en una batalla de faccions xineses i japoneses amb lluita rere lluita, tot culminant en una cliffhanger final que continua sent un dels millors moments de qualsevol de les pel·lícules de Lee.

Puño de Furia és la pel·lícula que presenta el llegendari moment en què Lee es flexiona l’esquena i els seus lloms s’estenen com el cap d’una cobra, així com el llegendari moment en què llança una puntada volant tan poderosa que colpeja un home per una paret i surt cap a una jardí. Està ple de signes que Lee sabia que anava a alguna cosa, i que si continuava pressionant per obtenir més del seu estil personal per trobar el seu camí a les pel·lícules, es dirigia a la grandesa. Hi ha confiança que fins i tot El gran amo, una pel·lícula de confiança en sí mateixa, simplement no en té, i ho exemplifica aquest cop final desafiant.

El pitjor: cercle de ferro

En el moment de la seva mort, Bruce Lee estava treballant en diverses idees importants que, malauradament, no viuria mai per acabar. Un d’ells era una pel·lícula de fantasia d’arts marcials que esperava que algun dia articulés la seva filosofia d’arts marcials personal a través d’una història cinematogràfica que també il·lustrés les diferències entre les formes de pensar orientals i occidentals sobre la millora personal. Títol La flauta silenciosa, Lee va treballar en la idea amb els seus amics i estudiants, l'actor James Coburn i el guionista Stirling Silliphant, i més tard la va deixar de banda per a altres projectes.

El 1978 es va publicar una versió retocada del concepte de Lee, dedicada a la seva memòria Cercle de ferro, la història d'un lluitador sense estil establert (Jeff Cooper) que travessa una sèrie de proves amb l'ajut d'un guia místic (David Carradine) que apareix amb moltes cares.

La pel·lícula s'ha convertit en un clàssic del culte (David Carradine dispensant saviesa mentre tocava una flauta massiva) Kill Bill Vol. 2 és un fet d'homenatge) per la estranya i escènica que pot ser, i és interessant veure com un artefacte d'un moment determinat de la història cinematogràfica i com un element del llegat de Lee. Malauradament, com a pel·lícula de Bruce Lee, això no funciona. No podeu evitar imaginar quina acció hauria estat millor i més detallada i quina més clara hauria estat la narració, si hagués estat al voltant de la pastora del film.

El millor: El camí del drac

El Camí del Drac és la primera pel·lícula en què Bruce Lee va passar oficialment al paper de director i guionista a les seves pel·lícules, donant-li un control més creatiu del que tenia El gran amo o Puño de Furia. La història és una convenció relativament simple de pel·lícules de kung fu: un artista marcial es dirigeix ​​a una terra estrangera per ser un executor en una lluita per salvar persones innocents d'un tirànic cap de criminalitat, però més que qualsevol de les seves pel·lícules anteriors, aquesta es va infondre amb Lee personalitat, sentit de l’humor i sensació de ritme.

Per això, Camí del Drac és més divertit que les anteriors pel·lícules de Hong Kong a Lee, ja que interpreta el peix fora de l'aigua amb una sensació de diversió. També té un sentit de l’acció més ambiciós, com ho demostren les escenes en què ell solament agafa una colla de matons dins del restaurant al centre del conflicte. El més famós, però, es tracta de la pel·lícula en la qual Bruce Lee lluita contra Chuck Norris, que va debutar a la gran pantalla amb Camí del Drac. La lluita, que es posa en marxa al Coliseu de Roma, sembla el tipus de cosa que podríeu tenir en compte per ser millor que la que es podia veure a la pantalla. I, tot i així, d’alguna manera segueix sent una de les coses més interessants del cinema d’arts marcials.

El pitjor: The Big Boss

El primer paper principal de Bruce Lee en una pel·lícula d'arts marcials va ser El gran amo, la pel·lícula que va fer després de tornar a Hong Kong després d'un frustrant temps a Hollywood, només per descobrir que era una estrella massiva allà gràcies a La Hornet Verda. Lee interpreta a Cheng Chao-an, un jove que es trasllada de la Xina a Tailàndia per viure amb membres de la seva família que, sense saber-ho, estan connectats a un anell de contraban de drogues sense una fàbrica de gel. Les coses comencen a desgastar-se gairebé immediatament, però Cheng no pot lluitar per culpa d’una promesa que li va fer a la seva mare mai implicar-se en violència.

Tenim clar: El gran amo és una bona pel·lícula. Simplement és la pitjor de les grans pel·lícules d’arts marcials que Lee havia completat en el moment de la seva mort, simplement perquè no havia estat la recerca d’una perfecció cinematogràfica al cinema de Hong Kong durant molt de temps. fets. Hi ha algunes escenes de lluita fantàstiques, en particular la final, i l’intercanviador a la pantalla de Lee és palpable. Tanmateix, quan el veieu al costat de la seva obra posterior, veieu quant més lluny podia empènyer-se.

Millor: entra al drac

És impossible separar el llançament de Entra al Drac des de la mort de la seva estrella. Bruce Lee va morir poques setmanes abans que aquesta pel·lícula, una coproducció que unís Warner Bros. Pictures i la pròpia companyia de Lee, Concord, de Hong Kong, es va estrenar a Amèrica i, mentre que se suposa que el convertiria en una estrella global portant el seu Hong Els estils de kung fu de Kong per a una audiència més gran, ja que la mort el va convertir en una icona. Entra al Drac Es manté com una de les pel·lícules més significatives culturalment de la dècada de 1970, un moment fluvial que va informar i va influir en infinitat de pel·lícules d’arts marcials que van arribar després, així com el cinema d’acció en general.

Fins i tot quan intenteu mirar la pel·lícula fora del context de la mort de Lee, que va amplificar la seva influència i significació mítica, encara podreu veure una obra mestra. Veient Entra al Drac com a peça que segueix els èxits de El gran amo, Puño de Furia, i Camí del Drac revela una jove estrella que estava abocant tot el que havia après dels seus èxits passats en aquest megahit que busca la perfecció. No deixa de ser una pel·lícula reblant, des del discurs de “contingut emocional” de Lee fins al principi fins a la llegendària escena de lluites de sala reflectida al final.