14 grans spin-off de televisió que val la pena el vostre temps

Una de les maneres més fàcils d'allunyar els fans de la televisió és anunciar un nou programa que no sigui una idea totalment nova sinó més aviat un remake o, pitjor, un spin-off. Els spin-off són més freqüents a les comèdies de situació, però darrerament també s'han estès als àmbits dels drames, amb sèries com 'The Walking Dead' i 'Game of Thrones' que intenten donar noves perspectives sobre els seus mons d'històries preestablerts. . Els aficionats generalment són lents per escalfar-los, ja sigui perquè ells trobar a faltar la veritable essència del programa original completament o perquè simplement n'hi ha massa, cosa que dificulta el seguiment i dilueix l'atractiu de la sèrie original.

La veritat és que els creadors de spin-off no sempre estan motivats per la història, sinó per la voluntat dels executius de crear més contingut amb la familiaritat del públic. Judy Berman va escriure per a TEMPS lamentant la creació dels streamers d'una nova era de la televisió que va batejar com a màxima redundància. Va assenyalar que les franquícies que entren a l'espai televisiu creen 'massa programes que se senten intercanviables'. Si les spin-off es fan malament, entren en aquesta categoria, produint espectacles mandrosos que no pot igualar la brillantor dels originals.

La bona notícia, però, és que de tant en tant, a obra mestra com 'Better Call Saul' apareix que coincideix amb l'original i li dóna una nova vida, i fins i tot, possiblement, el supera. Aquí hi ha alguns spin-offs de televisió més fantàstics que val la pena el vostre temps.

La família importa

'Family Matters' va presentar als espectadors l'entranyable família Winslow i el seu excèntric veí Steve Urkel (Jaleel White). D'acord amb la Los Angeles Times , 'Family Matters' va ser l'espectacle més popular de la seva franja horària durant la seva execució inicial. Però, abans de tot això, Harriet Winslow (Jo Marie Payton) era només un personatge secundari a 'Perfect Strangers', treballant a l'ascensor amb Larry Appleton (Mark Linn-Baker) i Balki Bartokomous (Bronson Pinchot).

En a retrobament per al programa, el cocreador William Bickley va revelar que la idea va sorgir perquè ABC volia un programa sobre una família negra. L'espectacle inicialment tenia la intenció de centrar-se en com evoluciona la dinàmica d'una família negra de classe treballadora mentre s'enfronta a diverses generacions que viuen sota un mateix sostre i l'emocionant hilaritat que això inspira. Però els creadors, que tenien experiència prèvia amb programes com 'Family Matters', tenien una bala de plata que podria elevar l'espectacle per sobre només amb una família típica: Urkel.

Steve Urkel va ser el personatge destacat del programa, va aparèixer a mitjan la primera temporada i va augmentar gradualment fins a convertir-se en el personatge central. La brillantor d'a personatge com Steve Urkel no només va millorar el programa al final, ja que la seva absurditat va contrarestar la família Winslow, sinó que també va ajudar a donar forma a l'espectacle i a distingir-lo de la sitcom original de la qual es va escindir. Assegurar-se que el nou espectacle es destaqui de l'original sovint és tot el que cal per produir un spin-off reeixit.

Daria

Quan The Daily Telegraph va classificar els millors personatges femenins de dibuixos animats, Daria Morgendorffer va ser el primer nom de la seva llista. 'Daria' va ser un spin-off de MTV de la comèdia animada de gran èxit de Mike Judge 'Beavis and Butthead', però es va distingir per representar perfectament la cultura de finals dels anys 90. Tracy Grandstaff va donar veu a la Daria al programa i va oferir cínicament totes les bromes llegendàries de Daria de manera brillant. Al llarg del seu recorregut, l'espectacle va aconseguir plasmar la contracultura de l'època que va donar lloc a pel·lícules com 'Fight Club' i 'The Big Lebowski'.

Inicialment, el pla era presentar a la Daria 'Beavis i Butthead' i utilitzar-la com a contrast per demostrar que la sèrie no recolzava la misogínia exhibida pels personatges principals. No obstant això, a mesura que l'execució del programa s'acostava al seu final natural, MTV es va adonar que amb Daria, tenien el potencial d'apel·lar a un grup demogràfic més femení, així que van demanar l'ajuda dels membres del personal de 'Beavis and Butthead' Glenn Eichler i Susie Lewis per desenvolupar el gir. - apagat.

Això va donar lloc al programa de televisió animat més llarg de MTV. Tot i que mai no va ser un gran nombre d'audiències com els seus companys drames de secundària, sens dubte va deixar una empremta indeleble. Ho va dir el cocreador Eicher Varietat , 'M'han dit molta gent, ja ho saps, aquest programa realment em va fer passar l'escola secundària'. La relació i la capacitat de l'espectacle per capturar el zeitgeist el situen entre els millors spin-off de tots els temps.

El flaix

A principis dels anys 2010, The CW es va delectar amb les conseqüències de 'Smallville'. Amb 'Arrow', els executius escollit per recolzar-se en la categoria de còmics i adoptar una versió més dura del gènere. A mesura que 'Arrow' va créixer en popularitat durant la primera temporada, els executius van decidir fer de Flash un personatge recurrent a la segona temporada, donant a llum el spin-off 'The Flash'.

Quan van llançar per primera vegada 'Arrow', la idea era establir un univers en constant expansió de personatges de còmics amb molts esdeveniments creuats; l'univers de ficció finalment seria batejat com el 'Arrowverse'. El director general de CW, Mark Pedowitz, ho va dir Data límit , 'Volem ampliar l'univers de personatges de DC'. L'enfocament de 'The Flash' estava arrelat a l'univers preestablert d''Arrow'. Així, l'espectacle va explorar la història d'origen de Barry Allen i com va evolucionar fins a convertir-se en un dels herois més poderosos de DC.

Aquesta estratègia va donar lloc a un èxit instantani per a la xarxa, amb 'The Flash' en el segon lloc més gran estrena de la sèrie només darrere de 'The Vampire Diaries'. Posteriorment, l'espectacle va tenir la durada més llarga de qualsevol programa de l''Arrowverse', demostrant que un spin-off tindrà èxit en alguns casos si el nou personatge enriqueix el ric tapís de l'escenari de la història original.

Els originals

Com diu el vell adagi, el diable està en els detalls, que va ser definitivament el cas quan The CW va crear el que es va convertir en 'The Vampire Diaries Universe'. Quan el cocreador de 'The Vampire Diaries' es va plantejar per primera vegada desenvolupar el programa, li preocupava que fos massa semblant a 'The Twilight Saga', però quan va començar a llegir les novel·les en què es basa el programa, va veure que era més. sobre la ciutat més que simplement l'institut.

'The Vampire Diaries' va emetre un episodi de la quarta temporada centrat en els tres germans Mikaelson i la seva història com els primers vampirs que van existir. L'episodi es va titular adequadament 'The Originals' i va acabar actuant com a pilot de la porta del darrere del programa del mateix nom. En aquell moment, semblava el següent pas obvi del programa perquè l'univers de la història havia anat evolucionant durant les quatre temporades anteriors i les històries de fons de diversos personatges convidats semblaven prou intrigants com per merèixer la seva pròpia sèrie completa.

El programa finalment es va convertir en el favorit dels fans. Els seguidors de 'The Originals' continuen reunint-se en plataformes com Reddit i han acalorat debats sobre si és superior a la sèrie original. Quan va acabar l'espectacle, ja havia guanyat el lideratge Josep Morgan premi espectacle reconeixement, inspirat a sèrie de llibres , i fins i tot va tenir la seva pròpia sèrie web derivada, 'The Originals: Awakening'. L'enfocament de CW sobre els spin-off d'ampliar l'arc argumental és provat i cert, i funciona de manera meravellosa.

Batman més enllà

Els executius del BM van tenir una idea; volien produir un programa que atregués al seu grup demogràfic objectiu d'adolescents, així que van informar a l'equip de producció 'Batman: The Animated Series' que necessitaven un nou Batman animat. No obstant això, hi havia un problema: Batman havia de ser un adolescent. Com a resultat, l'equip de producció va optar sàviament per no manipular el mite de Bruce Wayne que es va establir fermament al seu programa d'animació dels anys noranta.

D'alguna manera, ni tan sols els creadors de l'espectacle van entendre com abordar l'enigma, però aleshores un dels productors, Bruce Timm, va suggerir avançar en el temps i introduir un nou personatge al món de Batman. A la xarxa li va encantar la idea que Bruce Wayne tingués un protegit; així, es va concebre 'Batman Beyond'.

Els escriptors estaven emocionats de concentrar-se en el nou Batman, Terry McGinnis, i els seus problemes d'adolescència. També van apreciar alleugerir el seu personatge en contrast amb el comportament habitual de Bruce Wayne. L'equip de producció ho va explicar CineFix com aquestes restriccions de l'estudi, tot i que primer són difícils, finalment els van empènyer a produir alguna cosa que els fans van anar escalfant gradualment i que encara els demanen a recuperar. Ningú ha utilitzat la seva estratègia de derivació de salt en el temps amb tanta eficàcia des d'aleshores.

Els Jefferson

'Norman Lear, quan mires enrere. Un geni!' Així és com Notícies ABC La corresponsal Deborah Roberts va descriure el creador de 'All in the Family' i el seu spin-off 'The Jeffersons'. 'All in the Family' va ser un espectacle de gran actualitat durant la dècada de 1970. Archie Bunker va exposar constantment els seus prejudicis il·lògics a la seva família i als seus veïns, només per ser castigat públicament a cada pas. Sovint feia una broma sobre un grup marginat, com ara les dones o els negres, només per rebre una refutació molt més divertida.

'All in the Family' va ser un centre d'audiència. Va proporcionar a cada membre del públic nord-americà d'aquella època una opinió diferent a la qual aferrar-se alhora que era un catalitzador del canvi. Tanmateix, quan va crear 'The Jeffersons', Lear va aconseguir transcendir això. Els Jefferson eren els veïns dels Bunkers, i quina millor manera de demostrar que els negres a Amèrica són iguals als blancs que produir una sèrie sobre ells?

'The Jefferson' amb freqüència adreçat qüestions greus com les relacions racials a Amèrica, fins i tot aprofundir en els insults racials i com afecten la comunitat negra. A més, l'escriptura del programa es relacionava amb els negres perquè, com va confirmar Maria Gibbs, els guionistes estaven disposats a prendre notes del repartiment si el diàleg no era prou nítid. La sèrie de televisió nord-americana 'The Jeffersons' es va convertir en una de les millors mai, no només entre els spin-off, sinó entre tots els programes de televisió nord-americans.

Narcos: Mèxic

Netflix va ser un dels primers moviments a Hollywood mentre la transmissió encara estava en les seves primeres etapes i necessitaven molt de contingut original. Com a resultat, van comptar amb els serveis del duo director-actor brasiler José Padilha i Wagner Moura. El CCO de Netflix va afirmar que 'la seva versió de la saga Escobar seria com res mai vist abans' en un declaració als inversors sobre els dos liderant un equip per desenvolupar la representació definitiva de la història de Pablo Escobar.

Sens dubte, van complir la seva promesa. 'Narcos' era cru i no va intentar romanticitzar Escobar com els biopics anteriors, sinó que el va retratar com el boig brutal que realment era i es va centrar en el cinisme i la valentia simultanis dels agents de la DEA que van arriscar la vida intentant portar-lo davant la justícia. Però hi havia un petit problema: el conte d'Escobar només podia anar tan lluny. Només van necessitar dues temporades per cobrir l'ascens i la caiguda d'Escobar.

Després d'una tercera temporada plagada per l'ombra desbordant de l'aleshores mort Escobar, Netflix va decidir replantejar-se la seva estratègia i produir un spin-off anomenat 'Narcos: Mexico', que es va centrar en l'ascens i la caiguda del cartell de Guadalajara, amb xifres com ara Escobar reapareixent com a convidats. Els executius de Netflix van crear un spin-off per pura necessitat perquè es van adonar que no servia de res modificar una fórmula guanyadora.

Boston Legal

David E. Kelley, un productor de televisió dels anys 90, va tenir el toc de Midas: cada programa que creava era un èxit, des d''Ally McBeal' fins a 'The Practice' i molts més. Però mai va semblar créixer tan contemplatiu i ombrívol com ho va fer a 'The Practice'. El to era sovint depriment, i el paper de la moralitat en el sistema de justícia nord-americà es va qüestionar sovint d'algunes de les maneres més interessants imaginables. Sens dubte, va aplegar la sèrie Aclamació Emmy , però finalment va apagar alguns espectadors i les valoracions de la sèrie van caure. Eren forçat treballar amb un pressupost més reduït i acomiadar el seu repartiment principal, però no va ser suficient per salvar l'espectacle, i 'The Practice' finalment es va cancel·lar.

Sense els actors principals del programa, James Spader va intervenir per interpretar un nou personatge anomenat Alan Shore. La seva actuació va ser tan intrigant i va rebre elogis de la crítica que el Premsa associada fins i tot va publicar un article que suggeria que havia recuperat l'espectacle. Tot i que això va resultar incorrecte, Kelley va aprofitar l'oportunitat. Va desenvolupar un altre drama legal amb seu a Boston, aquesta vegada amb un to més lleuger i centrat en l'actuació de James Spader. 'Boston Legal' era el títol de l'espectacle.

L'ajust de to a l'spin-off era precisament el que necessitava el públic. Com a resultat, Kelley va poder cobrir tots els seus temes desitjats mantenint les seves valoracions i Nominacions als Emmy .

Àngel

'Buffy the Vampire Slayer' va afectar la televisió de moltes maneres. Les protagonistes femenines forts no eren tan populars a la televisió en el moment en què es va crear l'espectacle, i els drames sobrenaturals amb un repartiment principal adolescent mai no havien obtingut elogis de la crítica ni reconeixements de premis generalitzats, però tot va canviar amb 'Buffy'.

Al llarg de 'Buffy the Vampire Slayer', es va presentar un personatge anomenat Angel (David Boreanaz), un vampir sense ànima. Àngel va tenir un desafortunat enfrontament amb una gitana, així que li va restaurar l'ànima i li va permetre sentir tot el remordiment per la carnisseria que havia causat en la seva existència. A mesura que avançava el programa, la història del personatge d'Angel va superar el seu petit paper a 'Buffy the Vampire Slayer'. Per tant, els creadors van desenvolupar un spin-off que el va seguir com a investigador privat fent bones accions en una nova ubicació per intentar redimir-se. L'espectacle es va anomenar 'Àngel'.

'('Angel') va ser inicialment descartat com el cosí pobre de l'original, però gradualment es va convertir en un espectacle fosc entretingut per dret propi', va assenyalar. La Independent . I malauradament, així és com es recorda 'Angel', un espectacle que només es va apreciar retrospectivament. Va ser cancel·lat inesperadament després de cinc temporades, per a consternació del creador, però encara val la pena veure-ho ara.

Recursos humans

' Boca gran ,' una de les sèries d'animació més populars de Netflix, segueix un grup d'amics adolescents primerencs mentre travessen la pubertat. La comèdia del programa pot ser inadequada de vegades, però ningú pot argumentar que mai perd la seva nitidesa. I cap personatge és tan divertit com els monstres hormonals, la funció dels quals al programa és ajudar els joves a passar a les seves primeres vides sexuals.

Així que va ser una obvietat quan Netflix va ordenar 'Human Resources', un spin-off que segueix el lloc de treball dels monstres hormonals. El programa fins i tot arriba a vendre's a l'audiència en el primer episodi. 'Aquest programa és com 'The Office' es troba amb 'Big Mouth', diu un dels personatges. Però, més enllà del títol, que es fa més intel·ligent com més s'hi pensa, i de la premissa fàcilment digerible, el que realment distingeix el programa és com és més ressonant a l'experiència humana que fins i tot l'original.

El programa compta amb un dels repartiments més impressionants de la televisió, amb personatges destacats de Hollywood com Helen Mirren, Hugh Jackman i Lupita Nyong'o que apareixen en alguns episodis. Atreure estrelles d'aquest calibre és un testimoni de l'escriptura de l'espectacle. Tot i que la sèrie explora un concepte que ja ha estat tractat en pel·lícules com 'Inside Out'. El que val la pena veure-ho és com s'amplia el concepte permetent que l'audiència es relacioni més amb les dificultats del lloc de treball de les 'criatures professionals'.

La Bona Lluita

Quan Robert i Michelle King van tenir inicialment la idea de 'The Good Wife', van voler fer una sèrie que se centrava en la dona separada d'un polític que va decidir donar-li suport després d'haver estat implicada en un escàndol sexual. No obstant això, després de set temporades a la televisió, la sèrie finalment va arribar al final, centrant-se principalment en Alicia Florrick mentre va reprendre la seva vida professional abans aturada.

Altres arcs de personatges van ser igual de convincents sobre l'existència de l'espectacle, ni més ni menys que Diane Lockhart (Christine Baranski), que va ser representada com l'adversaria d'Alicia, de vegades com la mentora d'Alicia. 'The Good Wife' va concloure amb el seu personatge en una situació que semblava madura per a una seqüela. Com a resultat, es va desenvolupar el spin-off 'The Good Fight'.

'The Good Fight' després va desplaçar la seva atenció cap al clima polític del dia, inclinant-se més cap als comentaris socials. D'acord amb la Los Angeles Times , l'espectacle va oferir als escriptors un nou mitjà per extreure històries del món creades pel programa anterior d'una manera que manté la màgia però sembla millor que l'últim espectacle, que havia seguit el seu curs. Els spin-offs que es desenvolupen a partir d'una seqüela són un enfocament fantàstic per garantir que massa arcs d'històries obsoletes no pesen un concepte brillant. 'The Good Fight' és una excel·lent il·lustració d'això.

Power Book II: Fantasma

'Power Book II: Ghost' segueix de l'episodi inicial 'Power', que va concloure amb Tariq matant el seu malvat pare de la droga, Ghost, i d'alguna manera se'n va sortir. Quan 'Power' es va estrenar inicialment, no era un estimat crític. Tot i així, va ser defensat per la seva gran audiència a Internet i les creixents valoracions, i a poc a poc el consens crític es va tornar al seu favor.

De sobte, el que havia de ser un espectacle per a un públic més reduït es va carregar d'expectatives. Les expectatives solen conduir els showrunners a jugar amb seguretat i oferir als espectadors precisament el que volen, que malauradament és generalment el que porta a la mort prematura del programa perquè ningú vol predictibilitat. Afortunadament, 'Power Book II: Ghost' va evitar totes aquestes trampes fent una cosa: acceptar el canvi.

'Power Book II: Ghost' destaca les dificultats de Tariq quan era un jove que intentava cuidar la seva família, gestionar la seva educació i navegar pel comerç de drogues. Tariq era un mocoso insuportable a l'últim programa, però sembla un home que va créixer massa ràpid al nou programa. I és la voluntat dels creadors d'acceptar contínuament el canvi el que els ha permès tenir èxit expandir l'univers 'Poder' amb diversos spin-off.

La llegenda de Korra

Com pots estar a l'altura d'un programa conegut com a el millor de tots els temps ? La primera resposta per als creadors d''Avatar: The Last Airbender' va ser continuar la història d'Aang i la seva colla amb pel·lícules de seguiment, però l'estudi la va rebutjar. Així, en canvi, els van instar a deixar l'espectacle clàssic tal com està i centrar-se en un programa que segueixi el següent avatar. Així va ser com 'La llegenda de Korra' es va ampliar d'una minisèrie que hauria actuat com una mera nota a peu de pàgina del programa que va acabar sent.

Aleshores, els creadors van prendre mesures considerables per establir el món de la nova història, que es va ambientar 70 anys després dels esdeveniments del primer espectacle. Van demostrar com de profundament l'heroisme del repartiment original va alterar el món i fins i tot van canalitzar les seves pròpies pors sobre seguir un programa tan estimat al seu personatge principal, Korra. Korra va ser criticada regularment al programa, amb gent que la feia sentir inferior al seu predecessor, i els seus adversaris sovint qüestionaven la necessitat d'un avatar.

El de l'espectacle Tomàquets podrits La qualificació continua sent alta, però no només són les opinions dels crítics les que importen pel que fa a la recepció del programa. El repartiment més antic del programa li va permetre centrar-se en la seva vida romàntica, i el programa no només va evitar el tema de les diverses preferències sexuals; això s'hi va inclinar i va confiar en el seu públic jove. Només per això mereix tot el crèdit.

Fresat

Quan es tracta de spin-off d'excel·lents espectacles, però, cap va tenir un repte més difícil que 'Fraiser'. El programa estava previst per ser una seqüela de 'Cheers', que s'havia emès durant 11 temporades i es va classificar constantment entre els 10 programes més vistos d'Amèrica. El programa presentava una configuració cíclica en què els personatges del conjunt entren a un pub i participen en intensos debats sobre la vida. Va ser senzill i efectiu.

'Fraiser' es va desenvolupar a causa de la forta relació de Kelsey Grammer (que va interpretar a Fraiser Crane) amb els creadors de 'Cheers', que es van comprometre a col·laborar un cop acabés l'espectacle. Tenien prèviament somiava amb conceptes diferents dels spin-off, però l'estudi els va rebutjar. Quan el món de l'espectacle va començar a prendre forma, Grammer va decidir registrar-se.

Frasier va canviar molt a partir del programa posterior: ara estava divorciat i havia tornat a la seva ciutat natal. El format també era diferent de 'Cheers', amb 'Frasier' més com una comèdia laboral. Tot va funcionar. I com que treballava com a psiquiatre de ràdio, el programa tenia la capacitat de tenir una llista prou llarga d'aparicions de veu de celebritats com per igualar fins i tot 'Entourage'.